《永山裕子的水彩课》书评

为有源头活水来——永山裕子的水彩课编辑手记

永山裕子老师的大名，其实是我在一年前搜索画材的时候搜到的。那时候刚准备升级画材，不知道买哪只中号的笔更合适，买了用了，还可以。但是我更好奇的是这个笔的介绍中传奇的“永山流”……经过一番疯狂搜索，找到了些视频资料，也找到了一些永山裕子老师的画。不得不承认，我脑袋里构建的色彩静物画，还是深受应试美术训练的影响，所以形要准、有块面感、要留下笔触等硬性要求先在脑袋里出现，光与色彩好像是一边调整一边考虑的玩意。最后当然就变得不好玩了……图片来自网络图片来自网络看着永山裕子老师坐在地上安静地“泼水”，跟玩一样画画然而又胸有成竹，张弛有度……好像有一些固定观念在心里动摇了……去年有幸能成为永山裕子老师的教程的文字编辑，我觉得好像真的是命运的安排一般，让“重新开始画水彩”成为不能绕过的一扇门。以下就是关于这本书的一些编辑手记：1、“口语化”的文风到底适合不适合国内读者？首先在阅读这本书的书稿的时候，非常佩服译者婠婠对这本书非常认真细致的翻译态度。这为编辑工作提供了非常良好的基础。原文的“亲切、随和、口语化”的风格能够被传达到我这个第一位中文读者中，我感到非常受用。距离感一下子拉近了不少——比如文中常常现“啊！”、“哦”、“呢”这类语气词，甚至还有一张画完成后，写了一句：“啊呀，好像画过头了……”这样的“嘀咕”语言。非常可爱和自然。然而身患“编辑综合症”的我，有时候过于诚惶诚恐，常常很疑惑：一本书能这样出出来吗？这么多语气词在一本教程里，是不是有点不正式呢？经过再三讨论，试过全部改成“学院派”语气，语言的“紧绷感”马上就扑面而来，并且和这些浪漫自由的水彩画很冲突，好像那些在耳边轻声细语的声音完全换成了一条一条死板的忠告。如果改了永山老师亲切的风格，是一件多么可惜的事！经过一关一关的审核，我们一直坚持保留原先的“口语化”，现在想想，这份坚持是有理由的！最后就呈现出这样一本语言自然而轻松的水彩教程，真是万幸啊。2、永山裕子老师独创的一些概念读者能理解吗？书中提出了几个概念：“空气的颜色”、“空间内部”、“在纸上放置颜色”等。都让第一次读到这些概念的我疑惑过。因为在平时的教程中，我熟悉的语言是：“铺调子”、“近深远淡”、“固有色加环境色”等等非常直白的理论词汇。说久了，其实这些词汇都有些像念经，好像念了就一定能提示到。根据我的实际经历，画的时候，无意识成分多于背概念。当你无意识地去填色时，画的灵性当然是消失的。所以有时候，换个说法重新刺激自己观察静物时候的大脑，是有用的。想到了这些，我这份担忧就变成了期待，期待更多人能在画水彩静物的时候，想的不是那些陈词滥调，而是用孩童一样的双眼去重新认识眼前的世界，如同第一次握笔一样来画画。3、“永山流”的水彩哲学如何真正清晰地传达到读者心中？每个老师有每个老师的风格，除了技法之外，当然还有技法背后的中心思想。哪怕只有一句话，也能让一个流派成立。我所理解的“永山流”从表面上看，是注重水的发挥，热情奔放，水色斑斓，然而实质上，只有读了这本书，才真正明白过来“永山流”的精华所在：不要被固有观念限制，要享受自由上色的乐趣！与此同时，要有自信——“我想要说的自信并不是说认为自己比别人强。……因为每个人的心是不一样的，所以画画也是不一样的，我就画我自己的东西，我希望你能保持这样的自信。不要与别人比较，要与自己所画的其他画相比，自己能判断好坏才是重要的”。相信，一本好的教程是“授人鱼更授人以渔”的。（这本《永山裕子的水彩课——叠色渲染技法》就讲到了如何画鱼……在这里先放出来给大家看看！）图片选自本书P54以上是《永山裕子的水彩课》系列2本在编辑过程中的综合感受。关于《永山裕子的水彩课——叠色渲染技法》这本，我觉得最大的感想是，在第一本的基础上偏重于教授一些特别个性化的技法：鱼类的画法、风景的画法、人物的画法等等。着重强调的是质感的把握，以及叠色渲染技法这个“永山流”最基本的画法的应用。以下是这本书的部分内容摘录：“将空气的颜色染到自己的作品中，这就是绘画”“最好画完后把废水带回去，或者在洗手间里倒掉。坐长椅时，也请不要占据过多的位置”“要拍照的时候，请事先询问模特，对方允许才可以摄影。”“如果听到‘不要去做’之类的话，就尝试想象回到自己小的时候：‘去做了再说’，总之不管什么挑战都要尝试一下。”“水彩真是一种异常‘宽容’的颜料。”一切尽在不言中，因为此书，我重新开始思考——为什么着迷于水彩，屯画材的终极意义……希望你也喜欢！最后。。。。。嘿嘿嘿有彩蛋哟永山裕子老师头像进化论：图片选自后浪即将出版的几本永山裕子教程和画集，敬请期待！