永山裕子的水彩课
出版日期:2016-7
ISBN:9787550273812
作者:[日]永山裕子,Yuko Nagayama
页数:112页
内容概要
永山裕子，日本最具代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。
婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解，现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：自然花卉》等，翻译出版日本推理作家森博嗣作品《非常识》。
书籍目录
1 颜色与工具
2 背景画法和绘画顺序——两个例子
3 形与色的课程
4 风景
5 人物
作者简介
水彩大师永山裕子告诉你画出斑斓水彩的终极诀窍！
从工具选用到实物写生,一本书搞定水彩！
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※编辑推荐※
☆ 永山老师带你轻松进阶，画出最绚丽的水彩作品。
初步学习水彩后，遭遇瓶颈,不知道如何练习，如何提升。这是初学水彩者在向高手进阶 时时常遇到的一些问题,如何解决这些水彩学习者常见的问题，这本书告诉你答案！水彩学习者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程，基本的水彩创作理念，并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习，在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。
☆ 专业插画师、水彩艺术家的必备参考书
本书中所有的作品都是由作者精心挑选，艺术水准极高；本书中提到的水彩理念，别具一格，发人深省；步骤讲解深入浅出，清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。
☆ 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分五大章节，颜色与工具、背景画法和绘画顺序、形与色的课程、风景、人物，讲解通俗易懂，帮你轻松入门，举一反三，变身水彩达人。一起来激活潜在的艺术才能，制作独一无二的水彩作品吧！
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※内容简介※
本书既介绍了水彩画的一些基本理念和技法，又分步骤详解了一幅作品的创作步骤，并附有许多幅精美的水彩作品给读者借鉴，读者可以将之作为欣赏永山裕子水彩作品的图鉴来使用。作者还着力强调了其独创的水彩画叠色渲染技法，这种技法突出了水彩画作的透明感和独特质地。通过此书中的教程，普通读者能进行自由创作；职业水彩画家、设计师们也可以从中汲取养分和灵感。
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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永山裕子老师的大名，其实是我在一年前搜索画材的时候搜到的。那时候刚准备升级画材，不知道买哪只中号的笔更合适，买了用了，还可以。但是我更好奇的是这个笔的介绍中传奇的“永山流”……经过一番疯狂搜索，找到了些视频资料，也找到了一些永山裕子老师的画。不得不承认，我脑袋里构建的色彩静物画，还是深受应试美术训练的影响，所以形要准、有块面感、要留下笔触等硬性要求先在脑袋里出现，光与色彩好像是一边调整一边考虑的玩意。最后当然就变得不好玩了……图片来自网络图片来自网络看着永山裕子老师坐在地上安静地“泼水”，跟玩一样画画然而又胸有成竹，张弛有度……好像有一些固定观念在心里动摇了……去年有幸能成为永山裕子老师的教程的文字编辑，我觉得好像真的是命运的安排一般，让“重新开始画水彩”成为不能绕过的一扇门。以下就是关于这本书的一些编辑手记：1、“口语化”的文风到底适合不适合国内读者？首先在阅读这本书的书稿的时候，非常佩服译者婠婠对这本书非常认真细致的翻译态度。这为编辑工作提供了非常良好的基础。原文的“亲切、随和、口语化”的风格能够被传达到我这个第一位中文读者中，我感到非常受用。距离感一下子拉近了不少——比如文中常常现“啊！”、“哦”、“呢”这类语气词，甚至还有一张画完成后，写了一句：“啊呀，好像画过头了……”这样的“嘀咕”语言。非常可爱和自然。然而身患“编辑综合症”的我，有时候过于诚惶诚恐，常常很疑惑：一本书能这样出出来吗？这么多语气词在一本教程里，是不是有点不正式呢？经过再三讨论，试过全部改成“学院派”语气，语言的“紧绷感”马上就扑面而来，并且和这些浪漫自由的水彩画很冲突，好像那些在耳边轻声细语的声音完全换成了一条一条死板的忠告。如果改了永山老师亲切的风格，是一件多么可惜的事！经过一关一关的审核，我们一直坚持保留原先的“口语化”，现在想想，这份坚持是有理由的！最后就呈现出这样一本语言自然而轻松的水彩教程，真是万幸啊。2、永山裕子老师独创的一些概念读者能理解吗？书中提出了几个概念：“空气的颜色”、“空间内部”、“在纸上放置颜色”等。都让第一次读到这些概念的我疑惑过。因为在平时的教程中，我熟悉的语言是：“铺调子”、“近深远淡”、“固有色加环境色”等等非常直白的理论词汇。说久了，其实这些词汇都有些像念经，好像念了就一定能提示到。根据我的实际经历，画的时候，无意识成分多于背概念。当你无意识地去填色时，画的灵性当然是消失的。所以有时候，换个说法重新刺激自己观察静物时候的大脑，是有用的。想到了这些，我这份担忧就变成了期待，期待更多人能在画水彩静物的时候，想的不是那些陈词滥调，而是用孩童一样的双眼去重新认识眼前的世界，如同第一次握笔一样来画画。3、“永山流”的水彩哲学如何真正清晰地传达到读者心中？每个老师有每个老师的风格，除了技法之外，当然还有技法背后的中心思想。哪怕只有一句话，也能让一个流派成立。我所理解的“永山流”从表面上看，是注重水的发挥，热情奔放，水色斑斓，然而实质上，只有读了这本书，才真正明白过来“永山流”的精华所在：不要被固有观念限制，要享受自由上色的乐趣！与此同时，要有自信——“我想要说的自信并不是说认为自己比别人强。……因为每个人的心是不一样的，所以画画也是不一样的，我就画我自己的东西，我希望你能保持这样的自信。不要与别人比较，要与自己所画的其他画相比，自己能判断好坏才是重要的”。相信，一本好的教程是“授人鱼更授人以渔”的。（这本《永山裕子的水彩课——叠色渲染技法》就讲到了如何画鱼……在这里先放出来给大家看看！）图片选自本书P54以上是《永山裕子的水彩课》系列2本在编辑过程中的综合感受。关于《永山裕子的水彩课——叠色渲染技法》这本，我觉得最大的感想是，在第一本的基础上偏重于教授一些特别个性化的技法：鱼类的画法、风景的画法、人物的画法等等。着重强调的是质感的把握，以及叠色渲染技法这个“永山流”最基本的画法的应用。以下是这本书的部分内容摘录：“将空气的颜色染到自己的作品中，这就是绘画”“最好画完后把废水带回去，或者在洗手间里倒掉。坐长椅时，也请不要占据过多的位置”“要拍照的时候，请事先询问模特，对方允许才可以摄影。”“如果听到‘不要去做’之类的话，就尝试想象回到自己小的时候：‘去做了再说’，总之不管什么挑战都要尝试一下。”“水彩真是一种异常‘宽容’的颜料。”一切尽在不言中，因为此书，我重新开始思考——为什么着迷于水彩，屯画材的终极意义……希望你也喜欢！最后。。。。。嘿嘿嘿有彩蛋哟永山裕子老师头像进化论：图片选自后浪即将出版的几本永山裕子教程和画集，敬请期待！
精彩短评 (总计21条)
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我翻译出版的书，大师水准，我顺道沾沾光，大家看了也沾沾光。希望对大家的艺术有点帮助：） -
比较喜欢她的风景画和人物画，花卉太漂亮了感觉有点儿像装饰画，对空气颜色渲染讲得挺好 -
比苹果那本更实用，风景和渲染画法太美了，朦胧的空气感！ -
技法非常棒。 -
喜欢老师的画可以看看，学学技法，适合非专业人士，比如我。就是除了教程其他画的图片能不能大点占满整个画面都好，就喜欢看肌理。出本老师的画集肯定买。 -
学着画～ -
风景 静物 人物 有些难 -
非常喜欢永山的风格，慢慢学习！ -
最近迷水彩。入门的好书。 -
首先感谢翻译。真的真的太棒了，这才是水彩，用水太高级了，但是讲的又特别细致，初学者都可以看，得多练 -
永山裕子 水彩渲染 -
实用 -
很喜欢她的画风，色彩鲜艳明亮。学起来也并不容易。 -
完美的水彩教程，步骤清晰，讲解细致，还有经验和感悟分享，从拍摄的实景照片和水彩画的对比就是对现实的创作和升华 -
知道了地上的鸟，飞鸟，水边的鸟身体重心的区别。分别是中间，靠前，靠后 -
我们要画红色的气氛，而不是红色墙，所以是画空气中流动的红色；大王松怎么画的？ -
叠色的方法不错，植物要比人物画的好看。 -
在底色干透的地方用蜡烛刻画后再涂上颜料底色也会保留下来
与视平线重叠的地方大抵都在胸口位置
鸟身体呈三角形 地上的鸟重心在中间 飞鸟重心靠前 水边的鸟重心靠后
不是画出所看到的 而是画出想要画的
史明克的金色银色
可以和水彩一起使用的涂底料胶水
用笔状速干胶描画出花纹 贴上金箔纸 大约一小时后用羽毛刷扫去多余部分（金箔反面放上贴金箔专用油纸 从上面用尺摊平 这样就可以用手拿金箔了） -
啊～对初学者太不友好了～～适合有基础的人～当然书本身很好 -
已购 -
永山裕子的水彩课第二辑《永山裕子的水彩课 : 叠色渲染技法》着力强调了其独创的水彩画叠色渲染技法，这种技法突出了水彩画作的透明感和独特质地。通过此书中的教程，普通读者能进行自由创作；职业水彩画家、设计师们也可以从中汲取养分和灵感。