ISBN:9787537842493
作者:杨小彦
《杨小彦自选集》的笔记-第53页 - 当实验艺术泛滥时--贡布里希在中国的世俗化
所陷入的一个困境
创新因个体的众多而缺失标准，使创新本身成为目的，同时又不得不设法予以解释。
《杨小彦自选集》的笔记-第42页 - 重返现场--对中国当代艺术发展之内部变迁的一种个人观察
从某种角度看，当代艺术本身就像一个白日梦，在意识形态的挤压下谋取生存空间的同时，现在又在现实利益的残酷角逐中痴人说梦。
《杨小彦自选集》的笔记-第27页 - 重建艺术家对社会的关怀
艺术一直受制于各种社会力量。主流话语从来都试图把艺术这种独立的情感状态纳入其权利轨道而加以控制，从而把艺术转变成为一种直观的社会动员模式，再通过这种动员模式来整合多样化的个人情感世界。这等于说，自从艺术从过去的整体框架中解放出来（分层出来）以后，艺术一直受到两种力量的拉扯，一种力量是社会的权力体系，一种力量是个人的价值实现。前者最终会取消艺术的真正存在，而后者的努力，则总是让艺术和社会处在一种紧张的状态中。
《杨小彦自选集》的笔记-第32页
关于现代性的问题。
近百年中国美术随着社会的转型而呈现出来的“现代性”，为什么一直都具有一种与专制多少有关的“整一性”原则，而无法从中分出类似康德所热望和论证过的“超功利性的审美”来。
《杨小彦自选集》的笔记-第19页 - 创新的焦虑--从一个水墨画家在海外的遭遇谈起
在艺术家所持有的理想中，就包含着对“本质”的追问，这说明艺术家需要一种比艺术样式更强有力的内驱力来推动他所从事的艺术创作活动，并帮助艺术家自己建立一个“纯粹王国”。
《杨小彦自选集》的笔记-第210页 - 违章城市--集体无意识的民间狂欢
任何一个社会，任何一种与之相关的生产方式，包括那些通常意义上被我们所理解的社会，都生产一种空间，它自己的空间。我们不能把城市理解为只是聚合着民众和物质的空间，也不能把它仅仅看作是由种种文本和规定所组成的空间。。。。因为城市有它自身的实践：它塑造自己，其空间恰如其分。因此，就需要通过一种研究去理解这空间，它的起源,形式·以及所属的时代，包括日常生活的节奏，全部的独特性和丰富性。(列斐伏尔《空间的生产》)