郭泰来全集4读诗的年轻人

内容概要

郭泰来艺术简历

█六岁随建筑工程师刘宝树学习绘画。

█受顾维斌、钱小惠影响，喜欢读书藏书和绘画。 顾维斌是日文翻译，喜欢美术。 钱小惠是著名作家及版画家，是著名作家阿英之子。 他们两个人拥有大量藏书，对我影响极大。

█8岁随张晓莹老师正是学习画素描、速写、水彩。 张老师毕业于中央美术学院附中。

█1970年随邓领祥老师学习素描、速写和油画。 邓领祥老师毕业于中央美术学院附中。 邓领祥老师对我一生从事艺术，影响最大。 他不仅教我绘画技巧，最为重要的影响是他引导我读了大量的书籍。 当时对我影响最大的几本书：罗曼•罗兰的《约翰•克利斯朵夫》、 楚柯夫斯基的《列宾回忆录》和苏联作家写的《初升的太阳》。

█1973年，拜北京画院周思聪为师，学习素描、速写及国画。

█1975年，拜中央美术学院冯湘一为师学习美学理论。

█1989年，参加《美国纽约1989年国际艺术水平大展》

█1990年，由中国北京国际艺苑美术基金会出资主办，我在中央美术学院画廊举办了第一次个人油画和国画作品展。此次展览很成功，部分作品由日本及芬兰收藏家收购。余下作品及售出款项，我全部捐给了国际艺苑美术基金会。为表彰我对基金会捐款捐画，刘迅先生还奖励我人民币2万元，让我用于购买画布和颜料。

█同年，我正式调入北京国际艺苑美术基金会，从事油画专业创作。同年被美国纽约古根海姆美术基金会接纳为荣誉会员。

█1991年，由北京文联行文，我作为文联第一个职业画家，从此不拿文联薪水，从事油画专业创作并以卖画为生。这个职业画家制度，刘迅先生早在50年代就有所考虑，但受当时各种因素的制约，在我国专业画院一直都没有实施职业画家制度。同年，作为文联的职业画家，我与现任中国美术馆馆长范迪安联手，在北京举办了《纪念毕加索诞辰110周年郭泰来油画作品展》，由范迪安作序，我画了27幅油画作品。由于受到当时环境限制，没有纪念毕加索的活动，这个画展很成功很轰动，中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷还为画展写了艺评《色彩的欢歌—读郭泰来“梦幻系列”油画》登载在《艺术世界》1992年第5期，此文在台湾1993年被选入《1992年大陆艺选》。中国艺术研究院研究员柯文辉也写了短文，发表在《北京晚报》上。

█此次展览共展出27幅作品，一幅人体被香港藏家买走。一幅被韩国收藏家买走。剩下的24幅作品，被美国旧金山一藏家全部买走。这些作品1993年在香港中环画廊展出。

█1992年，以文联职业画家身份，出任燕莎画廊经理。

█1993年在观复斋举办个人书法展，纪念-诞辰100周年。

█在1993年北京当代书画精品国际拍卖会上，我的油画《静物》以两万六千元拍卖成功。同年因受吴祖光、新凤霞画展被牵连，我被革职。

█1994年，由文化部常务副部长高占祥亲自批示，建议红学家李希凡先生，将我调入中国艺术研究院美术院美术研究所。后因各种原因，没能调入，一直借调在美术研究所协助所长邓福星筹划《美术观察》杂志。在此期间，画了一批油画。在北京画店办了一个小型画展，未作宣传报道，这批作品全部由大连玥宝斋收藏家郭庆祥收藏。

█1999年在樱花园画室，画了一批油画。

█2000年在荣宝斋西画廊举办了一个小型画展。 也未作宣传报道，没有印请柬，只是小范围约些亲朋好友前来参观。

█我沉寂了近15个年头，与美术界朋友几乎断绝来往，很少参与艺术活动。

█2008年，时过境迁，现在是一个历史上最为宽松的时期，我拟复出，最近又画了一批油画作品，作品多为涂鸦艺术。由于架上绘画已经很难画出自己独特的风格，所以我在这批涂鸦绘画上，尝试中国绘画的基本要素与形式，在西画上题了大量的中国汉字。

█2011年 《华夏中原水墨三人行》 郑州弘润华夏美术馆

2012年 《太和泰来——郭泰来艳彩艺术展》 北京798太和艺术空间

2012年 《艺术北京——郭泰来艳彩艺术展》 北京农业展览馆

█ 郭泰来美术馆成立。

█2012年6月，郭泰来绘画作品在德国展出。同年，德国DCKD国际艺术协会在杜塞尔多夫市设立了“郭泰来工作室”。

█2012.11. “东方泰来”——郭泰来艳彩艺术展20日下午三点在位于北京798艺术区的感叹号艺术空间开幕，策展人为贾廷峰、张保华。

█2013.4. 北京时尚廊“纪念毕加索逝世40周年”4月13号在北京西单天安天地珠宝汇——收藏天下艺术馆隆重开幕。

█2013.5.20[CAFA讲座] 郭泰来：追溯——山水画的传统与现代

█2013.9.26郭泰来作品在北京·全国农业展览馆—新馆举办的2013中国国际文化艺术博览会上展出，本次活动由中国人民对外友好协会、文化部艺术发展中心主办，北京成聚会展有限公司承办。

█2013.10.19“物事新语”郭泰来作品展暨学术研讨会在北京师范大学京师美术馆举办

█2013.12.10艺术深圳2013：郭泰来绘画作品展暨“欧洲来风”德国当代艺术邀请展

█【DCKD作品展】异见-奇妙的语言 郭泰来（中国）和弗兰克-萨默尔（德国）

2014年10月25日，由DCKD Deutsch-Chinesischer Kulturaustauschfur Kunst und Design eV德国德中艺术交流协会，德国MALKASTEN美术家协会，德国DCKD莱茵美术馆主办的《意见-其妙的语言Anderes S ehen-DieEtymologie des Wunderbaren》，艺术家郭泰来(中国)与弗兰克-萨默尔(德国)双人联展在德国DCKD莱茵美术馆(杜塞尔多夫)拉开序幕。

2014年12月19日广州国鹏文化艺术有限公司（以下简称“广州国鹏”）携手工商银行粤秀支行举办郭泰来“异见——奇妙的语言”艺术巡展

█2015年2月8日下午，法国巴黎美爵艺术基金会与中国艺术家郭泰来全球独家战略合作协议签约仪式在北京中国会所举行。

█2016.4.7著名艺术家郭泰来全集亮相新德里书展

█2016.4.21郭泰来最新系列作品《向伟大的科学家霍金致敬》

█“东方泰来——郭泰来绘画作品展”将于2016年5月29日在烟台美术博物馆、烟台市文化馆、烟台大剧院、大悦城等机构同时开幕，由著名策展人赵力策展

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该轮到我们登场了

作者简介

东方神采——郭泰来绘画创作的生命意识

郭泰来的画，属于越看越有兴味的那种。初看的感受，仿佛是一种“艳”遇——被作品中丰富而强烈的色彩所“惊艳”；多欣赏几遍，又觉出美术史的厚度：无论中国传统、欧洲现代，无论东方式的书法入画、造景构境，还是西方立体主义一般地打散造型、重构画面，抑或类似后现代主义艺术中常见的艺术手法如解构、戏谑、挪用或拼贴，从他的作品中，似乎都能看出些许的端倪。不过，郭泰来作品新奇的形式语言和丰厚的艺术文脉固然有趣，最吸引我的，却是东方文化熏染出的强烈的生命意识，以及大胆率性的绘画态度和敢于另辟蹊径的独创精神。

万物有灵的东方式生命观

郭泰来先生的绘画作品中有一种鲜明夺目的生动感。绘画形式确能反映出作者一定的生命感和个性气质。人们能够通过作品感受到用语言不易表达的近乎身体性的直觉：画家是强悍、柔弱、机敏、质朴，是将世界切分成一个个的局部进行观察，还是万事万物浑然如一地去理解，只要看看画面，几乎都能感受得到。

典型的泰来式样的山水与花鸟画是中西合璧的，也是东方万物有灵的生命观与西方寂灭感与荒诞感强烈的哲学境界的有趣融合。

在外表熟悉的题材、构图、提款、印章间，有一种与传统中国画迥然不同的形式陌生感和矛盾性——看起来采用的是非常传统的中国画构图法，描绘出来的却是色彩绚烂的西方现代绘画的造型关系与色彩结构。中西融合使得对其作品的欣赏充满了复杂和多元性。几何造型的大量使用、绚丽色彩赋予画面的视觉活跃性等等使他的作品带有了西方美术体系里所具有的建筑和音乐特征。但若真把他的绘画放入西洋画体系来看，却又遇到了作品中最具艺术感染力的特征的缺失——画面里处处充溢着的精神意趣，而那实在是太有中国艺术的精神特征了。简单说来，就是赋予万物以生命，赋予山水草木、鸟兽虫鱼以人格性情。于是，若从绘画精神的角度来看，郭泰来的作品终究还是纯粹东方式的。

萨满艺术一般的原始性与神秘感

此外，欣赏郭泰来的作品，我还有一种通常观画时很少有的奇妙体验——某种与原始生命力想联通的神秘感觉。

这种感觉很难用现代通行的理论语言表述，与其说是一种当代艺术的观念和形式表征，不如说是一种类似于萨满的原始感悟和巫术般的表达仪式。这种发自本能的“通灵术”或者说整体性理解世界和生命的方式很讲究“出神入化”的跨界信息沟通，类似于人类意识深层与生命、世界、时间、命运的个人体验性的对话。在远古时代，亚欧大陆的萨满巫师就是运用这种神秘主义的方式掌握知识和了解世界。今日，艺术部分地替代了追索神秘、通灵未来和使生命癫狂的宗教行为，转而用艺术家自己的方式来把握世界的神秘意义和生命存在于时空之间的命运感。

郭泰来艺术中，特别是人物画中原始性的生殖崇拜、生命崇拜和万物相通相连的命运感，给我留下了强烈的印象。象征着生命、生长、繁衍，以及类似集体性崇拜的人的身体、眼睛、头颅、生殖器官、四肢、果实，被郭泰来用一种近乎癫狂的画面结构和色彩关系呈现出来。这些，使他的作品既有儿童画的率真，又有原始艺术的自然与神秘感，同时还有象征主义和表现主义艺术的人文意蕴。但他是有个人特点的，无论是神秘还是原始，无论是崇拜还是象征，郭泰来绘画所要表达的既不是个人感情的宣泄，也不是对人类族群与社会问题的反思和批判，其人文思想最突出的核心依然是一种对人与自然本体生命性的感悟和呈现。

绘画仿佛成为了艺术家对命运和世界感悟的手段，线条、颜料、肌理、造型、空间变成了一种供奉生活的祭奠品。这类艺术也总是充溢着蓬勃生长的生命性，只不过萨满巫师们用的是巫术、道具、身体等，而艺术家用的是脑中和笔下的视觉形象以及绘画行为。

以构成和叙事为特色的画面结构

郭泰来绘画的另一个颇具意味之处是对画面构成和文学叙述的重视。他的作品，色彩自然是极为强烈的，但即使拍成黑白照片，依然能感受到强烈的冲击力，这与艺术家对轮廓与点线面构成的极端讲究分不开。略微有些“野性”的几何状黑线框住了强烈的色彩，呈现出民间艺术或宗教艺术一样的装饰味道。构成在这里不仅是形式，也是一种内容，一种将自然和真实的物象陌生化和程式化的转换过程，意味着艺术家有意创造的艺术情境是一种理想化和象征性的纯粹景观。

但是，与西方强调视觉效果和绘画语言实验的现代主义构成不同，郭泰来的构成更强调图像共存的诗意和叙事性。这就使得他的画面中洋溢着浓浓的文学意趣。

和传统中国绘画一样，郭泰来绘画中的诗意和文学性离不开情景交融的虚构。我们不但看到画中人物体态动作所描述的故事，也能看到动物神情姿态所暗示的情节，甚至风景画中的树木山石，也块垒层叠、姿态万千地摆出拟人化的有趣动势。这种具有“故事感”的画面特性与画家追求天真绚烂的生活情趣分不开。正因为他率真、好奇、幽默、不断探索的个人心性与追求尽情尽性的人生态度相合，最终归于艺术创造的大胆创新。

艺术家构造世界的方式与常人不同，与科学也不同，是显现人类“灵性”的实践方式。

郭泰来的绘画似乎提示我们：未来和过去一样，玩艺术的方式首先是个人的态度，而究竟喜欢创造还是偏于继承，将由个体的选择和命运的选择一起合成纷繁有趣、永无止境的艺术现象。

2013年3月1日

（作者：甄巍，北京师范大学艺术与传媒学院副院长，教授，硕士生导师）

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