罗丹画传

章节摘录

插图：1857年，17岁的罗丹要毕业了，作为学校的高材生，学校自然而然地希望罗丹报考著名的巴黎美术专科学校。他的同学们也认为出类拔萃的罗丹一定能够考取。然而事实并不总如人们预料的那样。第一年的考试没有什么悬念，其他考生的作品都是些光滑而没有生气的东西。罗丹的作品尽管没有完成，尽管他仍被认为是最好的一个，他的老师勒考克先生甚至请来当时著名的雕塑家曼德隆，让他作为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但他还是落选了。第二年也一样。第三年罗丹使用了希腊式的艺术风格进行了创作，作品好得“令其他考生投来了嫉妒的眼光”。不幸的是，罗丹仍然名落孙山，最有讽刺意味的是，监考的老师毫不客气地在他的名字旁批注道：“这名考生毫无才能，继续报考纯属浪费时间！”一连三次都没有被录取使得罗丹有点灰心了，尽管多年以后雕塑家达鲁、也是罗丹的好朋友说：“没有进入美术学院是罗丹的幸运。”但对于一个17岁的年轻人来说，还有什么事情能比这更令人沮丧的呢。今天我们对罗丹的落选不感到意外，但在当时，很多人，包括他的老师和同学都表示不能理解，最后还是罗丹的一位同学一语中的，说出了真相，那就是：罗丹和当时的学院派艺术风格从一开始就是敌对的。

前言

在欧洲雕塑史上有三座被后人称之为难以逾越的高峰，他们是公元前5世纪希腊的菲狄亚斯、文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗和19世纪的奥古斯特·罗丹。罗丹曾经在遗嘱中提及前两位大师：“生在你们以前的大师，你们要虔诚地爱他们。在菲狄亚斯和米开朗基罗的面前，你们要躬身致敬。崇仰前者神明的静穆和后者狂放的忧思吧。对于高贵的人，崇仰是一种醇酒。”今天我们站在大师们的作品前同样有着深深的敬意和崇仰。无论是《地狱之门》所承载的沉重，还是《加莱义民》所寄托的英雄主义，甚或是《巴尔扎克》所凝炼的深刻以及《依伽之女》所表达的希冀，都令人感觉罗丹作品中特有的精神，那是一种新时代的精神。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）的最初一位雕刻家。他用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代敲开了现代雕塑的大门，是在继承和发展前人成果的基础上，成功地脱离开学院派的桎梏，树立了充满了时代感的现实主义创作方法，对雕塑做了根本性的变革。罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手甚至朋友都在艺术上深受罗丹的影响。罗丹说过的一句话被后世的学子珍若珙璧：“美是到处可寻的。对于我们的眼睛，不是缺少关，而是缺少发现。”他以一个雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。这种创作方法在今天仍然有着极强大的生命力。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹奋斗了一生，为人类创造了大量的艺术财富，并最终成为继菲狄亚斯、米开朗基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。罗丹的艺术成就还在于他是一位成熟的思想家，他的《艺术》被认为是同歌德的《对话录》并列的美学宝典。他历年来研究哥特式教堂与建筑的随笔被编辑成《法国大教堂》一书，在诗一样的美丽的词句下是仍然无法遮掩的强烈的艺术性。

书籍目录

幸运的学习时代 初出茅庐的天才 意大利之行与青铜时代 沉重的《地狱之门》 罗丹与克洛黛尔 史诗般的《加莱义民》 雨果像与巴尔扎克像 罗丹的艺术思想

编辑推荐

《世界艺术大师图文馆:罗丹画传》由华夏出版社出版。

作者简介

《世界艺术大师图文馆:罗丹画传》内容简介：奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin 1840-1971），法国杰出的现实主义雕塑家，西方传统雕塑艺术的集大成者。罗丹出生于巴黎平民家庭，14岁进入巴黎一所工艺美术学校学习，后因生活所迫辍学，曾经三次报考国立美术学院，但都未被录取。后来罗丹随巴里学雕塑，并在卡里尔·贝留斯的工作室里工作学习。1875年罗丹游历意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确定了现实主义的创作手法。

罗丹的艺术思想对西方美术有重大影响。代表作品有《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等。

图书封面

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