《世界摄影大师传记丛书——沃克·埃文斯》书评

写得算是书评，算是沃克的了解吧

沃克-埃文斯Walker Evans摄影—真实艺术手托腮帮的沃克•埃文斯沃克•埃文斯（Walker Evans，1903-1975年），美国摄影师。他尤其以关于美国乡村和小镇的人们及环境的鲜明照片著名。他在20世纪30年代经济大萧条时期为农场安全管理局拍摄的照片，如《佃农家庭》与《广告牌和框架房屋》，以简单和直接为特点，影响了后来的美国纪实摄影。埃文斯出生于密苏里的圣路易斯，20世纪二十年代开始摄影。他是《财富》杂志的编辑，并在耶鲁大学教授图形艺术。摄影对于摄影师来说是一种自己的艺术形式，沃克的摄影师一种基于真实的艺术，没有丝毫的矫揉造作，没有可以的布景，是一种原生态的社会形态与人性写实。他坚定的认为，没有一张照片应该被强行作为模板，正如那些沉浮的大萧条符号一样。他在亚拉巴马州曾经拍过一个影集，这个影集清楚的说明了每一张照片都是整体的一部分，这些照片共同的作用使得观众得以接近并感受到真实的主题环境。埃文斯的摄影是一种有条不紊的叙事诗，有着自己独特的跳跃性和故事性，同时也蕴含着内在的连续性。在他拍摄的一组关于佃农的照片中，埃文斯由远及近，像电影的分镜头一样，从建筑物整体（工具棚，主屋等）到细节部分（走廊、厨房、床、壁炉）。---------亚阿拉巴马州黑尔县佃农 巴德•菲尔兹一家1936年埃文斯的摄影作品排列在一起，每个人的眼神，真实的画面，原生态的场景，反映着这个世界真实的一角，记录着30时代的美国特色。这一章以在田里劳作时穿的鞋子的静物肖像结束。　在1994年收录他作品的《饥饿的眼睛》开始公开发行， 这本书中的三百多幅照片反映了他冷静记录人与周围环境、事物的关系，以丰富的细节与精确的刻画呈现眼前的事实。埃文斯的摄影努力排除任何夸张、感动以及由此而来的歪曲，努力将眼前事物与事实作如实记录。埃文斯的作品给出了新的启示和方向，即以客观象征的手法描绘了一幅幅20世纪30年代美国的现实图景，不是祈求通过叙事的方式来讲述美国社会的故事，而是通过他那直接、从容不迫、节制、朴实、照单全收的精密描写的摄影风格，全面展示他对摄影的本质思考。《饥饿的眼睛》 埃文斯忠诚于黑白影像当照片按照埃文斯和他的顾问们编定的顺序合在一起看时，它们形成了一流的艺术作品，而分开来看又漂亮有趣。 沃克埃文斯曾经以非常激烈的语气表示过对彩色摄影的不屑。他说：“彩色很容易使摄影堕落，特别是强烈的色彩更是使照片变得一败涂地。因此，如果说得直率一点的话，那就是‘彩色摄影即低级’”。外科手术般精确对于1938年埃文斯在现代艺术馆的摄影展，他的好友及合伙人柯尔斯坦回应了展览期间的最大疑问：“摄影是否能够成为一种艺术”，发表了一些他的评论。他对于那种近年来（20世纪三十年代及其以前）已被大多数人接受的“摄影艺术”并没有什么印象。他写到：“摄影术的发明者并没有像他们今天的继承者那样对之感到自负”。从这一些陈述上，我们可以了解到，摄影在早些时候就已经作为一个技术不断革新的事物，各种新鲜的风格或者是浮躁的狂热引起了一波又一波流行趋势的潮起潮落。19世纪与20世纪之交，柔焦沙龙照相术已经不再流行了。柯尔斯坦为了给埃文斯的成就创造一个展示的平台，他阐述道：“真正的摄影师的服务应当是社会性的，应当能够反映我们社会和时代的真实情况，而且要如同外科手术般精确的表达出来，而不用诗人或画家的评论作引导。” 柯尔斯坦的言论放在现代社会来讲也是切实的，对于现代追求数码制片的风潮来说，虚幻的技术已经让大众有了乱花渐欲迷人眼的感觉，但是这种浮华的背后，是否有一丝深刻的真实存在呢？浮华与物欲掺杂在华丽的面纱之后被称为的艺术多了的可能只有那一层虚伪。可能是时代不同，现代人喜欢表面的伪装，于是内心被包裹，身体却赤裸了。埃文斯的“手术刀”切入社会的现实，深入美国的平民，当时的美国还是属于有待发展的国情之下，各处的经济状况不同，加之恶劣天气，导致部分地区及其穷苦，这些真实的画面被埃文斯用自己的街头一一记录，画幅上的景物和人像朴实无华，黑白的韵调使作品有一种纪实的历史时代感。有人说埃文斯是一个只钟情过底片的人，这说的是他这一生风流的经历，他本人在经纪商并不是十分的阔绰，虽然他出身于一个贵族家庭，受过良好的教育，但是他本人并不习惯于积累财富，在金钱上比较自由。事实上他在生活上也很自由，尤其是爱情方面。他爱过多个女人，在这个事实上讲，也从侧面说明了他作为一个摄影师不羁的性格。埃文斯的摄影计划十分的疯狂，他用极其私密的方式获取真实材料，即在纽约地铁上用一个隐藏的照相机捕捉他人肖像，这个主意源于他渴望去掉人像摄影种种人为的清规戒律，为遍地皆是惺惺作态的笑脸提供鲜明的对比参照，而艺术家本人则可以“游离”于拍摄主题之外，不会影响到被拍摄对象。此时所有的浮华在镜头之内消失了。埃文斯为了不暴露目标，虽然没有很理想的灯光，但是他还是没有设置闪光而是把快门速度设置成了五十分之一秒，，并将35毫米的照相机用黑色伪装，藏在大衣下面，镜头从两颗纽扣之间狡猾的伸出。埃文斯把快门线加长，从右肩一直延伸到袖口，使他从掌心就可以操作拍摄。那些毫无戒备之心的拍摄对象，像猎物一样。他尽量把人们拍出有真实或虚构关系。回到暗房以后，重新编排，整个纽约社会阶层在他的作品中尽情展现。当戒心放下，人民不必伪装，在这些为城市生活忙碌的脸上，看到的是一个个身心俱疲的孩子，“心灵早已残缺不全”。人们原生的狂野被驯服，顺从命运已有的安排。精益求精的艺术素养为了确保真实的展现摄影的结果，《美国照片》出版前的埃文斯，1939年夏，他经常出入印刷厂以确保任何细节任何细微差别不会在他精心制作的图像上有所遗失。“巴罗斯家的床单上的褶皱为什么不那么明显了，是否可以做的清晰些？”“能否柔化艾利•梅脸上的皱纹？”在埃文斯一丝不苟的指导下，有些照片底板不得不重做，有些则对底板上的小瑕疵进行了修改。编辑建议删减部分作品的一些文字，但是埃文斯十分坚持，与编辑们理论并试图让他们改变想法。用最小光圈获得最大的景深，使无论是近景还是远景，都能清晰无比，前面的石雕十字架和后面房屋都可以清晰的看到。美国佃农的淳朴形象，脸上的沧桑与眼神中的疲惫，健康而干枯的头发，还有轻轻咬着的嘴唇，有一丝隐忍与无助。-------------亚拉巴马州伯明翰附近的路边摊位图像内容丰满每一个细节都清晰无比，两个拖着西瓜的美国男孩儿，真实的表情，没有做作的笑脸，隐藏在影子里的三个人物和一个远景中的半个人身，构成了整个路边摊位形象。埃文斯可能没有像安塞尔•亚当斯那样，有很多模仿者，但他的视觉的透视明感却留出空间，允许各种个性化的表达。20世界60年代末，沃克•埃文斯对美国年轻一代摄影师的影响得到了证明，即微妙又深刻。很多艺术家都从埃文斯的的例子中获得了勇气去直接的使用相机去拍摄，让它的特质、它的简便以及他的直白只因他们呈现自己个人真实的精华。1976年4月9日，正如，对世界摄影大师的评价上写道的：沃克•埃文斯的精神还可以再这些物品中感觉到，但是她那不可模仿的艺术却随他逝去了。希尔顿•克莱默在《纽约时报》上发讣告里尔克关于名人的隽语箴言——名望不过是围绕一个众所周知的名字所积累起来的误解的综合，我们这个时代没有比埃文斯更适用于这句话。沃克•埃文斯这一生做过“偷窥的”拍摄，收集过广告牌，去最平凡的农村记录现实。如果要说埃文斯的真正的拍摄技巧。借用一句他自己的回答来说： “人们总是问我用什么相机拍摄，其实拍照的不是相机，而是...”他用食指轻敲自己的脑袋。