《勒内·格鲁瓦的第一世纪》书评

美好的艺术之路

书中的丰富多彩的艺术，让我们的视觉受到的一定的熏陶，让我们的精神愉悦，而且书中的只是对我们从事设计的人是有一定的帮助，如书中的排版，还有色彩搭配，还有知识的丰富，比如书中透露出的世界知名品牌的相关知识。希望这本书也能对大家有好的影响，好的精神放松。希望大家也来读读。。。这本书会让大家对艺术的理解增加，希望大家也能多推广

线的悠扬

一个点，一条线，一个面，一张画，一个世纪。欣赏勒内的插画，仿佛听得见铅笔在素描之上碎碎作响的声音，粗细有力，他在诉说着他对色彩，对线条的偏爱。线条与背景融合在一体，展示的女性躯体线条的美以及男性的隐约性感。记得这么一句话：真正没得东西不是让人心安，而是让人不安。勒内的插画，就是让我无法安分下来，值得一看。

美吧

美 很美 也是非常的时尚 很适合想要了解时尚的人们 书里每一幅图都散发着高贵优雅时尚精致的香味 我是一个非常喜欢服饰的人 学的也是设计 这本书的确是非常对我的胃口 是我滴菜！！！勒内真的好有才华啊，也许我每天努力一点点，有一天也会到那个高度，或许要不是那么的艰难吧！要非说哪里不好，那就是贵了，可怜我的荷包 书是好书 有机会大家一定看看

深深吸引着我

我本身是一名爱好插画的人，看到这本书真是爱不释手。这些与服装进行对话的大师，带你穿过百年时光，重走时装插画发展之路。正如勒内•格鲁瓦所言：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可勾画出大小、高贵和感觉，更凝聚了所有只是和意念”，他风尚华美的艺术创造力深深的吸引了我。

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朋友介绍的 挺好的一本关于服装的书格鲁瓦作为迪奥的时尚创意总监 的确有他独到的才华 他笔下的作品美丽高贵妖冶大方 很有品质 或许我们在这里也能偷到一些大家的风范 让生活更有质量吧 首先这本书给人的第一印象画面很美观 其实外国人的确有时候造型什么的不是那么扎实 其次颜色很漂亮 形式感也是很强大的 特别是画面中由内而外的时尚气质 真是让我不喜欢都难

完美的展现，用心的解读

本书大胆的取景技巧升华了迪奥钟爱的“花女”主题。如在Diorissimo的插图中，她裸露着后背，风情万种；在Miss Dior.的插图中，她又流露着坚定、顽皮和反叛。如此性感的她时刻都被鲜花围绕，这个特写的镜头暗示着女人对迪奥香水的痴迷。完美的姿态和优雅的动作为书的每一章增添了特色，以此向以极端完美的配饰为特色的迪奥式女性美表示谢意和敬意。书中也不忘提及勒内•格鲁瓦先生与迪奥先生之间坚贞的友谊，这段友情始于上世纪30年代，那时的迪奥先生还尚未被称为天才时装设计师。他们在审美观上达成默契，在对有美好时代印记的优雅上有着一致的理解。勒内•格鲁瓦先生受到这位天才至交的启发，而得以释放了他的特色和向人们证明了他对优雅高品位的理解。《勒内•格鲁瓦的第一个世纪》凸显了时尚界不能不提的这两位艺术家之间层出不穷的对话, 折射出来的一种永恒的现代感，一种赋予其持久吸引力、一种以其非凡的性感一直启发着迪奥香水的独特魅力。很值得一看···

好看滴画册

首先 我很喜欢他的封皮 很时尚 有些小资情调 其次很重要一点 毕竟是时尚大牌设计师的画册 对我们关注时尚潮流 学习时尚 探测潮流有极大的帮助 顺带提升品位了 最后 如果你是学服装类的专业 那一定不能错过啊 网上绝对没有 这么全 真的挺值得的收藏的

5岁时我就画过女人的大腿

“我的眼前总是浮现出一位优雅母亲的形象。她让我看到她如何交叉双腿、如何将两手放至髋部，我就是这样开始为时尚画插画的。她就是我的第一位模特，我经常会在我的画中认出我的母亲。”“我不是一个容易出风头的人。我就想老老实实干我的活儿，仅此而已。对恭维话，我从不当真。”“我只在家里工作。我就怕听人说什么艺术家画室。我宁愿在我喜欢的物品中间摆上我的画桌。事实上，我这样工作起来很滋润。”“我先在客厅里摆上两三只射灯，然后就开始用铅笔迅速画出速写。想画动作了，我就让模特们动起来，然后再用我的记忆把她们的动作拍下来。”“我把速写拿给她时，她根本不相信那是我画的，当场让我在一篇文章下面画了个灯座，还画了一幅小小的黑白女人头像。我画好了才知道，她是在考我。她想不到这些插画都是出自我手。我就是这么开始的。我赚到了足够的饭钱。有了工作还可以养活我母亲。”“那段时间我见到了形形色色的怪人，可是这些怪人都是那么地动人……”“5岁时我就画过女人的大腿，让我们家人好一顿骂。”“对我来说，他始终是最伟大的一位大师，我对他的才华始终肃然起敬，我到他晚年才有幸与他结识，我觉得他比其他人都优秀。”“我们每次都要选出一位成就最突出的画家。但很难拍板究竟谁是最佳人选。就像绘画可能会形成某种画派一样，以前做过插画师的画家们也有某种流派。”“由于工作的关系，由于越来越出名的缘故，我可以自己给自己排版，可以这样或那样摆放……我多少可以如愿以偿了。”“我巴不得把我的作品复制出5万份，哪怕是为洗衣粉画的广告也在所不惜。”“当我和克里斯汀·迪奥相遇时，他靠卖画日子过得相当不错，他虽然画得很好，但还没有腰缠万贯，这一点和我一样。他当时正在为《费加罗报》做版面，我就是在报社认识他的。”“克里斯汀从来不做运动，但我记得，在战争期间，他每周都要从加利安跑过来一两次，先到加奈(CANNET)，再折到克罗瓦塞特(LA CROISETTE)海角上的戛纳，一趟趟地给阿丽丝·莎瓦娜(ALICE CHAVANNE)和我送菜。每次他骑着自行车到来的时候，我们都会欢呼：‘哈，克里斯汀来啦，我们又有得吃啦。”“戛纳成了很多巴黎人的避难所。我每周要去两次，就这样，我又认识了维克多·格兰皮尔和马克·德尔尼茨（MARC DOELNITZ）。”“若干年来的发型简直发展到了无以复加的荒唐地步。头顶上层层叠叠赫然在目的堆积物点缀着也摧毁着我们这些女同胞的美丽外表。这样一来，女人给人的印象就只有一个硕大无比的脑袋，与身体的其余部分没有什么联系了……那身体呢？身体到哪儿去了？这样的时尚简直把人体变成了一个逗号，这是对上天赐予人类和谐美的扼杀。巴黎女人已经忘记了简单生活为何物。裙子太短，上衣太长。当年我情窦初开时那些个让我一望心动的曼妙少女如今何在？我唯一的心愿就是用我的思考激励女人们找回当年的简单线条，毕竟巴黎女人就是为此而生的。”“我对迪奥的成功有绝对把握。他的第一场发布会我至今记忆犹新。那真是一次出色的演出。第一拨模特一登台，掌声就响了起来。那些衣服真的是又漂亮又实用，那才是女人该穿的时装。”“新风貌就是一场真正意义上的革命，就像一条扬出去的粉末线一样四周弥漫。裙子做得够宽够长，腰身很细，肩部造型自然，摒弃了战时流行的垫肩，为女性赋予了全新的面貌。”“我所遇到的最为优雅的女人。我相信我从没见过如此出众的人物。她的优雅简直超越了优雅的极致。迪奥的成功一大半要归功于她，没有她，这位高级定制设计师便一事无成。”“我们越猜越乱，谁都搞不清楚她到底是哪国人。她的魅力以及她的名字米萨让我们觉得她大概是斯拉夫人。关于她的传说进一步印证了这一点。”“这些服饰还浸润着某种香水的气味，这香味像光晕一样依然飘荡在空中。有人可能会不以为然，觉得这不就是一张推销家具的广告画吗？但大家后来很快就明白，我要做的就是把‘迪奥拉玛’的美誉同已经驰名天下的迪奥品牌联系在一起，因为这样一个品牌甚至都能把一张粉色扶手椅卖给它的每一位顾客。”“如今这东西已经没有了，因为我们现在都不戴帽子了，我们的头上什么都不戴了，可在当时，那些杂志多抢手啊。”“克里斯汀和我不止一次地为了他公司的装饰走访过巴黎的古董商们。迪奥品味高贵。他很喜欢收集旧货。每周六早上，我们都一起去逛跳蚤市场。等他定居到法国南方的黑胶别墅时，我们又一块玩起了古董。他的品味既经典又优雅、高贵。在巴黎和平街道（RUE DE LA PAIX）居住时，当时的他还拿不出什么财力搜罗高价古董。于是他就先从19世纪的物件入手，主要搜集乳白玻璃器皿。”“我还记得他买过一张1920年的床。后来，等他有了钱，买得起大房子了，他就把家里布置成了18世纪和19世纪大资产阶级的雅致风格。维克多·格兰皮尔帮了他很大忙。我觉得，黑胶”是他布置得最成功的一处住宅。他的装饰风格是自然而然形成的。”“我很喜欢赛尔日，他对我所做的一切都那么着迷，他能这么喜欢我的工作，我的确欣喜若狂，我对他简直欣赏极了。他对我的工作总是完全放手。”“1956年，也就是克里斯汀·迪奥逝世的前一年，经过我对铃兰花的长期研究，我们终于推出了‘迪奥之魔’香水。那是一种真正的花香，我们只是把它变成了一种香水。它营造的是一种森林深处、清新、青翠、令人心旌摇荡并遥想春日景色与青春年华的气氛，这种气氛引领我们用它的合成物心无旁骛地推出了一款香水。”“露背装在1956年非常时尚，发髻也是。之所以画上一把花束，是为了影射这款花香型香水，因为这款香水就是由各种各样的植物配制而成的。之所以让画中的女人自然转身，是为了表现她极其美丽的肩部流线。她最终俯首于一束醉人的晚香玉。”“无论从事任何艺术，简洁需要的工作量都是最大的。太复杂了。”“我个人从未停止过工作，因为我接手的广告量很大。我得说我从来没有感觉到我的创作量有什么衰减。但是，就时尚绘画而言，我真是画得越来越少了……因为现在的时尚让我再也找不到从前的那种质感了，也就是形态、体量、色彩、线条、优雅风格的质感。现如今，您还能指望我画什么呢？难道不成让我去画肚脐眼？”“‘狂野之水’型男人就是那种自我感觉良好、边唱歌边剃须的男人。就是整天无忧无虑的男人。因为他们用了'狂野之水'。因为那是一种体贴的狂野。”“为宣传‘狂野之水’的须后水，我画中的男子干脆来了个一丝不挂。他精力充沛、触手可及、刚毅有力，而且我觉得那扇半掩的房门让他多了些滑稽、少了些下流。这里的裸体象征的不是色情，而是‘狂野之水’的清爽。”“‘迪奥雷拉’女郎虽然失去了她的神秘，但却保留了她的魅力。她变得更具现实感、更具运动感。我要把这样的女人称作俏娇娃，因为她热爱生活。‘迪奥雷拉’是一款很清爽也很青春的香水。我第一次产生了为其设计瓶型的冲动。这种冲动被我融进了画中人的热烈舞姿。实际上，像我的大部分作品一样，在这幅画中为我当模特的也是我的一位女友。”“‘迪奥雷拉’的红唇女郎，额头架着眼镜，手肘撑在酒桌之类的平面上，象征着现代、轻松、动感、快乐，但从不拒绝优雅诱惑的年轻女性。我有一次开车的时候就差点轧到一位这样的女子，当时她刚从公共汽车上下来。大概几小时后，她一袭长裙出现在了一场铺排的晚宴上，身上一如既往地散发着‘迪奥雷拉’的芳香。不管怎么说，每一个女人身上都有着所有女人共有的天性。只是，她们不一定有机会流露。她们人格的某些方面可能会终生隐逸在她们的灵魂深处。这幅画与克里斯汀·迪奥的香水风格配合得特别好，因为那些香水都是为多种版本的女性打造的。现代女性不再是一成不变的普鲁斯特笔下主角。早上，她们可能穿着平底鞋出门上班，晚上，我们则可能看到她们身着露背盛装出现在香榭丽舍大街的华筵上，也可能看到她们在小酒吧与情郎一起吃饭。然后，她就爱干嘛干嘛。跟我们毫不相干。”“我总是力图再现我无意中发现的自然流露。我会忠实地画下一种姿态、一个眼神、一抹微笑，有点跟照相一样。”“排版有点像做建筑设计。我总是自己动手，对排版和定位给予像绘画本身一样的重视。”“我希望现今的广告能变得更加精细化、更加图像化，能够从视觉上超越现实。我反对任何形式的丑陋与平庸；我觉得，形象广告就应该让人产生梦想，而且文字说明也应该加得恰如其分。”“一幅糟糕的照片也许好过一幅糟糕的图画；但一幅好的图画却永远要优于一幅好的照片。”—— 勒内·格鲁瓦

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曼妙的线条如美女玲珑身姿，多变和谐的色彩如流裳缤纷本身身为学设计的人，看到勒内对于艺术的执着，对于时尚的贡献，都令我感动，一直知道这位插画大师，可是国内似乎讯息很少偶然看见这本书，印刷精美，里面还有小礼品着实不错。总之，人们都喜欢美好的东西，这本书亦是如此，这是一本值得收藏和学习的书！

勒内·格鲁瓦的第一世纪

在刚刚看到这本书的封面时就感觉很大气，柔美的色调让人心情舒畅。打开里面也同样惊喜，强烈的时尚感，勒内的画美得让人惊叹！几条线就勾勒出一个传神的姿态，很厉害！如果仔细看就能看出每个人物的神态都很生动，简洁明朗的画风非常好看，力荐！

优雅从容的态度

优雅而大气。从这本书中，我能看到那个年代人们生活的态度，他们的方式，他们的品位，全部被大师以惊艳的方式缓缓述来。个人认为，大师的绘画方式和绘画角度不仅值得我们学习，还有他对艺术的态度，对生活的感受，对事物的理解，都是值得我们借鉴的。

比想象中更好。

身为一名学平面设计的学生，我认为这本书给了我很大的灵感启发，从中受益匪浅。该书的作者为DIOR等品牌的的设计让人不禁赞叹他的才华。作者对人物的刻画，将人物的神情传达到另一个高度，每个作品的创意都堪称完美。强烈推荐此书。

很好的收藏品

第一次看到中文版的格鲁瓦的作品 很激动 买下来了 这本书的装帧很不错 纸质量还有画面颜色都是非常正的 因为喜欢服装 所以我对大师作品一直有很高的兴趣 这个机会很难得 感谢翻译者 真真是让我太高兴了 我一定好好收藏着他 里面每幅作品都是精选 物有所值 学服装的朋友不要错过 绝对不会令你失望的

很美的书

这是一本能给读者带来美的享受的书。我看了很久才看完，内容很丰富，排版也很好。书里介绍的勒内.格鲁瓦的作品详尽且有趣，很多素材也是其他途径找不到的，是喜欢勒内.格鲁瓦的童鞋们一定不能错过的一本好书。从以前的版本改到如今这般，相信后期编排人员的实力一定很强。

《勒内•格鲁瓦的第一个世纪》介绍

书中也不忘提及勒内•格鲁瓦先生与迪奥先生之间坚贞的友谊，这段友情始于上世纪30年代，那时的迪奥先生还尚未被称为天才时装设计师。他们在审美观上达成默契，在对有美好时代印记的优雅上有着一致的理解。勒内•格鲁瓦先生受到这位天才至交的启发，而得以释放了他的特色和向人们证明了他对优雅高品位的理解。《勒内•格鲁瓦的第一个世纪》凸显了时尚界不能不提的这两位艺术家之间层出不穷的对话, 折射出来的一种永恒的现代感，一种赋予其持久吸引力、一种以其非凡的性感一直启发着迪奥香水的独特魅力。

勒内·格鲁瓦简介

1909年出生于意大利的格鲁瓦，20世纪20年代时跟随父母搬到了巴黎，并在那里开始了他的职业生涯，成为了一名时尚杂志供稿的插图师。到了40，50年代，因其作品对于色彩的独特运用以及体现出来的张力使得格鲁瓦一跃成为了当时最炙手可热的人物。在诸多他为各大时尚杂志创造的精美画作中，最受褒奖以及流传最广的要属格鲁瓦为Dior，巴黎世家以及纪梵希等几大品牌创作的作品，尤其为Dior多次合作创作的作品以及他与传奇设计师Christian Dior的深厚友谊至今仍是人们津津乐道的话题。1955年，格鲁瓦开始转战时尚广告，为手套，香水，化妆品和内衣等时尚配饰投入了大量的精力。之后，他甚至开始涉足电影界，为女主角设计戏服以及开始专注举办个人作品展。一直到他95岁时在罗马家中逝世，格鲁瓦仍在继续为一些名气很大的高级女装品牌和杂志工作。要谈及他的作品风格，那么他对简洁的线条极强的掌控能力以及对色彩的大胆应用绝对可以称得上是他画作中最引人注目的两大特点。看似简单的寥寥几笔却赋予了他的插画作品以泼墨般的洒脱气质以及笔触中渗透出的撩人的性感，神秘且不张扬。同时他对对比色的协调搭配以及对洗练色块的运用使得观者被画作一击即中，留下抹不去的深刻印象，再后来只要看到他创作的插画，读者便可以判断出自他手，似乎每一件作品都被格鲁瓦烙上了专属于他的印记。

读书笔记

完美的姿态和优雅的动作为书的每一章增添了特色，以此向以极端完美的配饰为特色的迪奥式女性美表示谢意和敬意。手套、娇媚和手持香烟的优雅姿态完美构图，其精雕细刻的姿态与“新风貌”（New Look）中令人无法抗拒的线条和神态进行了一场令人神往的对话，“新风貌”是由迪奥先生亲自设计，并于1947年受到过《时尚芭莎》女主编卡梅尔•丝诺（Carmel Snow）的致意。接下来，关键的一步，读者们将在书里发现格鲁瓦先生与迪奥先生对线条和动作的痴迷，两者都曾钟爱于那种具有前卫感的活力与风格的连贯性。他们一起，找到了一种生动、性感并赋有持有广告影响力的表达方式；他们一起创造了纯粹现代感的代表性图案，比如如快乐的叹号般站立的活跃的Diorella。

强烈推荐

这是一本能给读者带来美的享受的书。我看了很久才看完，内容很丰富，排版也很好。勒内的画美得让人惊叹， 几条线就勾勒出一个传神的姿态！勒内的插画，就是让我无法安分下来。身为一名学生，我认为这本书给了我很大的灵感启发，从中受益匪浅。强烈推荐此书。

服装设计神器

适合服装设计类 手绘线条 大师级的作品 ReneGruau一生的作品，均以线条、斑点及色块来表达他内心的感知。他曾说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。

很值得看呦~~~~

身为一个搞设计的人 ，从专业的角度来讲 真的觉得画得很有想法 很有创意。 总之是真的很不错 。 希望同行的 或者是像上面评论中所说的学平面设计的学生们 有时间可以多看看这些有帮助的书 。 总之是推荐~~~

艺术饕餮

很棒的书，凸显了时尚界不能不提的这两位艺术家之间层出不穷的对话, 折射出来的一种永恒的现代感，一种赋予其持久吸引力、一种以其非凡的性感一直启发着迪奥香水的独特魅力。 　　读者们在书里可以发现格鲁瓦先生与迪奥先生在一起，找到了一种生动、性感并赋有持有广告影响力的表达方式；他们一起创造了纯粹现代感的代表性图案，比如如快乐的叹号般站立的活跃的Diorella。

深深吸引着我

我本身是一名爱好插画的人，看到这本书真是爱不释手。这些与服装进行对话的大师，带你穿过百年时光，重走时装插画发展之路。正如勒内•格鲁瓦所言：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可勾画出大小、高贵和感觉，更凝聚了所有只是和意念”，他风尚华美的艺术创造力深深的吸引了我。