罗丹

章节摘录

书摘“意人利和米开朗琪罗无声的召唤，难以抗拒”    所有的艺术家早晚总得把目光投向罗马，罗丹自不例外。1875年底，他决定启程去罗马。    抵达罗马后，他在给罗丝的信中，详述了旅途见闻，还特地提到他此行的真正目的：”如果告诉你，我一到佛罗伦萨，第一件事就是去看米开朗琪罗的杰作，想必你不会觉得惊奇吧。”在稍后的信中，他又解释：“我满脑子都是在罗浮宫所见到的希腊雕像，因而一旦站在米开朗琪罗的雕像跟前，会不山得感到惶惑：这些雕像，与我先人为主认为足真理的那些东西，竞如此格格不入。”米开朗琪罗的雕像充满力度，与肃穆宁静的古希腊雕像形成鲜明的对照。旅途中，罗丹随时随地都在画速写，作笔记。风波乍起：《青铜时代》被诬为以真人铸模而成    从罗马回到布鲁塞尔后，罗丹从1875年夏天起埋头创作一件大型雕塑，准备送交沙龙展。他的模特儿奈伊(Auguste Neyt)后来谈到此事，说开头时为了摆一个合适的姿势，着实费了些周折；原来罗丹对那种学院式的模特儿姿势大为恼火，根本不想看见耶种故意隆起肌肉的模样。    《青铜时代》在布鲁塞尔的艺术家俱乐部展出了。见到这样一件完美的艺术品，有篇匿名的评论文章先评了些好话以后，笔锋一转，说什么这件作品是用真人的身体铸模的，这手法为真正的艺术所不齿。    几个月以后，罗丹又把《青铜时代》的石膏件送交巴黎沙龙展要求参展。但比利时那篇文章的风声已经传到了巴黎。罗丹辩白说：”要想从这些麻烦事中挣脱出来，我实在是既不够聪明也不够伶俐，”他把比利时艺术界的评论、模特儿本人和雕像的照片都寄给评审委员，并把根据真人所制成的模塑件也寄之，以便评审们可以拿来跟作品比对。可是他白费劲了：评委会收到他的信后根本设拆封，更别说那什花了大笔运费的模塑作品了。“但丁是诗人，是作家，还是个雕塑家”    “……我有整整一年泡在但丁的书里，把他写的八层地狱一一画出来。一年过去了，我才领悟：我的画离现实生活太远了。”这一百多幅画，先用中国水墨勾勒轮郭，再用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现立体效果；对于但丁的原作而言，这些画已经不单单是解释性的插图，而是评论性的阐发了。    其中有些形象还只是直接演绎但丁的原意——如弗兰切斯加(Francesca)、乌哥利诺(Ugolino)、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。但罗丹很快就对这个题材作了展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔(Baudelaire)对他的影响。罗丹想要创造一整个世界，把人类的种种情感都淋漓尽致地表现出来。    《地狱之门》的规模确定以后，罗丹先用木料搭成一个大骨架，然后以黏土和石膏，塑出种种高浮雕、浅浮雕和圆雕的群体及个体形象。《地狱之门》琢磨二十年，始终没有竣工。    罗丹对于自己狂热的创作激情，始终不能也不愿加以抑制：因此他这件巨作永远也没有所谓完成之日。他随时会有即兴的构思，时而在一些雕像中加进一个小形象，时而又把它拿掉，甚至把它肢解开来，在断臂断腿上发挥新的想象。    最后我们看到的《地狱之门》，并没有全部呈现出他想放进去的雕像。他当初想放进去的雕像太多了!这些雕像代表他灵感的轨迹，是他”雕塑生涯的日记”。两百多个形象置于整件作品之中，无所谓对不对称，环环相套，组成一个纠缠盘结的庞然大物。    ……插图……

媒体关注与评论

书评“形体就是他的语言。”罗丹用黏土、青铜和大理石，雕塑了激情、痛苦、情思和欲念，也雕塑了平凡的尘世和超越的悲剧。他创造了新的雕塑语言，以前所未有的坦率，直接刻画人体及其悸动。罗丹的艺术同时反映了他的生命，热烈、直接、不顾一切。本书回顾了雕塑大师罗丹与艺术溶为一体、不断超越自我的一生，书中附有大量大师作品精美铜版插图。

  

内容概要

Helene Pinet

1952年生。罗浮宫附属学校毕业后，即在博物馆任职。

1976年起负责罗丹博物馆摄影部工作。她已发表多部作品：

《罗丹》、《五位当代摄影家》、《罗丹的摄影师》、

以及《雕塑家罗丹及其同时代的摄影师》等。

书籍目录

第一章：为艺术而生

第二章：贫困岁月

第三章：“他是一切”

第四章：“简洁是时尚”

第五章：“荣誉降临”

见证与文献

图片目录与出处

索引

作者简介

罗丹用粘土、青铜和大理石，雕塑了激情、痛苦、情思和余年，也雕塑了频繁的城市和超越的悲剧。  

    本书介绍了世界近代艺术泰斗罗丹，是一本内容翔实的人物传记。  

    本书融艺术与专业知识于一体，还有艺术家精辟的独特论述，给人以百科全书的深刻与通俗读物的亲切。本书编辑观点新颖，图片丰富精美，让读者既可配合正文同时理解，又可单独欣赏。本书分为两大部分，彩页是正文，记史叙事，追本朔源；黑白页是文献与传记。选辑古今文章，呈现多角度认知，是爱艺术的读者的必读参考书。

图书封面

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