唯一的母语

章节摘录

版权页：   为创作冠上“现代”、“后现代”之名，只能赋予其时间意义，而创作是超越作品诞生的时间的。“现代”和“后现代”只是缀饰词，其本身并非价值。有些文学虽被冠上“现代”之名却毫无价值，一些当代作品以“后现代”的名义书写，同样毫无价值。这种评论将创作简单化地分门别类，只能说明自身的简单。艺术作品的价值不在于是否代表了“现代”或“后现代”，而在于它是否卓越。诗歌是一种涌流，古往今来的一切作品，既各不相同，又和谐为一，最终都汇聚成创造的汪洋，宇宙的交响。 8.人文传统和启蒙思想在今天的消费时代还有意义吗？ 杨：什么时代不是消费时代？这就像问：哪里没有对独立思考的压制？有意义的问题该是：你自己如何应对那压制？在阿多尼斯身上，我看到一种经典知识分子的范式：坚持在无论多混淆的环境中清醒地思想并言说。因为，无论我们身处何地，这就是那个“从岸边眺望自己出海之处”（《大海停止之处》）。我们的旅途从不是朝向别人，而是在开拓自我。苏珊·桑塔格同样，“9.11”后为不流俗的自我反省，不惜变成美国“公敌”。如果问，这个“消费时代”有什么与众不同？那就是它除了消费物质、更消费掉人的精神，由此直接把人变成物。“思想危机”最鲜明的标志，就是“无思想”变成全球唯一的硬通货。我曾用“噩梦的灵感”，形容中国文学的回环曲折。现在，没有冷战意识形态的对立公式可套用，没有种族、文化的群体幻象可依托，但诗人的专业不会变，他仍是那个“提问者”。诗呢？它本身就是人文和启蒙的同义词。现实越躁动、越令人眼花缭乱，越在反衬每写下一行诗时的沉静。我刚出版的文集，题为《一座向下修建的塔》。为什么“向下”？因为诗歌不仅建在现成的地基上，更创造那地基。诗不止是文化的根，它是人性的根。赖此，我们方能找到“个人美学反抗”的支点，并很清醒地宣称：“没有天堂，但必须反抗每一个地狱”。在今天，坚持这精神有意义吗？最好反问吧：缺了这精神，整个人类还有意义吗？ 阿：沉溺于消费，是不同时代皆有的现象，不过在程度上有所差异。消费，历来是一种缠人不休的欲望。 之所以在程度上有所差异，是因为当代科技的发展，造成作为消费者的人消费其自身。今天的消费品主宰着消费者，因为人几乎异化为生产机器的奴隶，异化为自己手中产品的奴隶。 人如何将身体和头脑从双手中、从产品中解放出来？人如何解放既是消费者又成了消费品的身体？如何解放已经功能化、机械化的头脑？这是我们今天面临的问题。 9. 资本与消费对文学作品的生产和流通产生了怎样的影响？这对你们创作中的人文理想是否有所冲击？

内容概要

杨炼，1955-，朦胧诗的代表人物之一，祖籍山东，出生于瑞士伯尔尼。6岁时回到北京。1974年高中毕业后，在北京昌平县插队，之后开始写诗，并成为《今天》杂志的主要作者之一。1983年以长诗《诺日朗》出名，1988年被中国大陆读者推选为“十大诗人”之一，同年在北京与芒克、多多等创立 “幸存者诗歌俱乐部”。主要作品有《礼魂》（1985）、《荒魂》（1986）、《黄》（1989）、《大海停止之处》（1998）。

书籍目录

前言：

诗意思考的全球化

——或另一标题：寻找当代杰作

阿拉伯：

诗歌将拯救我们

——与阿多尼斯对谈

什么是诗歌精神？

——阿多尼斯中译诗选

再谈“主动的他者”

——与阿多尼斯笔谈

南非：

诗歌是我们唯一的母语

——与汴庭博对话

英国：

每个诗人都必须创造出自己的形式

——与英国诗人赫伯特、帕蒂和唐晓渡对话：

找到21世纪诗歌交流的语法

俄罗斯：

把蘑菇放进锅里

——与弗拉迪米尔·米库舍维奇对话

中欧／斯洛文尼亚：

本地中的国际：方言写作

——与阿莱士·施泰格尔对话

日本：

开掘每个人自己的智慧之井

——与高桥睦郎对话

香港：

冥思板块的移动

——与叶辉对话

编辑推荐

《唯一的母语:杨炼:诗意的环球对话》主要内容包括诗歌将拯救我们——与阿多尼斯对谈、什么是诗歌精神——阿多尼斯中译诗选、再谈“主动的他者”——与阿多尼斯笔谈等。

作者简介

《唯一的母语-杨炼·诗意的环球对话》，本书是一本跨国诗人的访谈录，诗人们来自不同的文明，成熟于不同的时代，却有着兄弟一般的理解。作者力图表达，在这个世界，诗人也许还能卓然独立，让自身的传统和世界以一种截然不同于全球化的面目重新恢复联系。

图书封面

---

 唯一的母语下载

---