与当代艺术家的对话
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出版社:南京大学出版社
出版日期:2011-6-1
ISBN:9787305069291
作者:叶维廉
页数:338页
内容概要
叶维廉，1937-，出生于广东中山，先后毕业于台大外文系，师大英语研究所，并获爱荷华大学美学硕士及普林斯顿大学比较文学博士。叶维廉在学术上贡献最突出最具国际影响力的是东西比较文学方法的提供与发明。他根源性地质疑与结合西方新旧文学理论应用到中国文学研究上的可行性及危机，肯定中国古典美学特质，并通过中西文学模子的“互照互省”，试图寻求更合理的文学共同规律建立多方面的理论架构。著有《东西比较文学模子的运用》(1974)，《比较诗学》 (1983)等。
主要作品
* 《东西比较文学模子的运用》(1974)
* 《比较诗学》 (1983)
书籍目录
返虚入浑，积健为雄——与赵无极谈他的抽象画物眼呈千意，意眼入万真——与陈其宽谈他画中的摄景予欲无言——萧勤对空无的冥思王无邪画中的传统与现代的交汇与蜕变恍惚见形象，纵横是天机——与庄喆谈画象之生成与虚实推移，与素材布奕——刘国松的抽象水墨画向民间艺术吸取中国的现代——与吴昊印证他刻印的画景意识识物物识意——与何怀硕谈造境投入日常事物庄严的存在里——与陈建中谈物象的显现
作者简介
本书收入了叶维廉与赵无极、陈其宽、萧勤、庄喆、刘国松、吴昊、何怀硕、陈建中等8位画家的谈话，以及对王无邪画作的评论，进而对中国现代画发展的来龙去脉、美学理论据点与根源、各家风格的生成衍化和社会文化环境等做了一个评价与论定，图文并茂，是一本了解中国现代画史的入门书。
这一系列文字的构想，可以溯源到十年前左右和几位现代中国画家的偶然谈话。他们说：中国现代画发展了这些年，已经有了确切的个人面貌与风格，对西方和传统的糅合问题做过一番思索，但一直都没有一本类似中国现代画史的书，来把发展的来龙去脉、美学理论据点与根源、各家风格的生成衍化以及社会文化环境等做一个评价与论定。这样一本书，如果是图文并茂的，不但可以给入门的年轻画家做一个借镜或做一个反省；这一本书说不定还可以出英文本，让世界人知道在现代化的进程中，在中国特有的历史时空下，产生了什么样不同面貌的现代艺术，和扮演了什么样的一个角色。
……我不是一个专门研究艺术的，我只是一个爱好画的朋友，所以我当时说：这是个重大重要的工作，应该有人做，那不是我；但我可以做这本书撰写人的“先头部队”，开发一些资料给后来撰写该书的人用。那便是用对谈的方式，通过当事人的口述，把当时的历史情况和他们他们对艺术的看法引发出来……
——叶维廉
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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上周六奇奇来看先锋话剧，带给我一本书：《与当代艺术家的对话——中国画的生成》（叶维廉著，南京：南京大学出版社，2011.5），读完发现这是一本关于“现代”绘画，而非“后现代”绘画的访谈录。此书是叶维廉在1986年前后与八位画家的对谈录，还不到三十年，今日的观照似已是天翻地覆。叶维廉在与每位画家对谈里，都渗透着他执著的追问：对中国传统，你如何有意识的继承？对现代，你如何批判地表达？也在每一位画家的实践活动里，寻找到了积极回应。这样的一问一答，几乎勾画了一种难以回归的盛况。这再度印证了我的阅读经验：评论或访谈的深度首先来自于评论者自身如晶体般的丰富，不是万金油式的随意苟同，而是宽厚有韧度的坚持。叶内心的传统，是有温度的气象，不是死水一潭。相比具有全景视野的叶，画家受到手与工具的限制，更类似牢靠实诚的工匠，这也没有不好，因为工匠的身份，总是由技求道的入口。书中诸位大师画家，有的执著于自己的心性，有的跳出潜意识笼罩的自己，更加有目标地尝试和寻找。“他们的现代”和“我们的传统”，都是在不断演进的历史（庄喆访谈中提到受到“双传统”的影响），这一点似乎和建筑学的现象也类似，画家里，能将传统表达得淋漓尽致的，总由于对现代的深度理解。书中每一位画家，因为个性、成长、教育、偏好不同，各自从传统中汲取的营养、以现代材料发挥的方式，皆有不同。不过比较共通的一点，是建设性的态度，认认真真的批判地继承。相比之下，我们这个时代绘画/艺术中最坏的那部分，恰恰是鼓吹一个人先成为忽视价值判断、标榜自我实现的纵欲个体，仿佛身处一个无期延长的青春叛逆期，此后连他的呼吸便也成了为高贵自由代言的艺术。作为刻画虚无的虚无的艺术，当然当之无愧，但若要将此作为安身立命的家园，永不复焉。书中访谈编织了一幅中国现代绘画实践意识与活动的图景，底色正是认可现代绘画作为文化传统的生根的新土壤，入选书中多是抽象画家，提供了不同的践行方向和可能。关于对待传统的态度，赵无极认为“传统很高贵”，“应该多方面继承传统。”庄喆认为传统的墨色不能表达现代生活的复杂，而每一位中国现代画家都身处现代和传统的“双传统”中。关于画中空间，是叶维廉追问最多的问题，在赵无极，抽象画里的空间“是一种生活的空间，要生活在里头，要在里面经历，实与空要相连，空实是同一生活空间的不同的层面。”这句话与《林泉高致》中的“可行、可望、可游、可居”有类似的抱负。在陈其宽，建筑学背景对他的影响是画中视点的变动，传统绘画里，有空间的变动和时间的变动，这同时也合于现代技术提供的有速度的观察方式。关于画中意境，容易与个性混淆，有可能会获得类似“我是什么样的心性，有什么样的修为，就会画出带有相应传统意识的画意”，但事实上没有如此便捷的方式，需要有意识、有技术手段、有实践方法，就像访谈中所说，画中的自然和现实自然是各自独立的两个世界。用棉纸纸筋、用雅克力、用时间的印痕一点点建立起的空间，都是确凿的绘画空间实践。对几位抽象画家而言，现代西方画家里，给予他们启发最大的是塞尚和克利，塞尚的画里有着油画和中国山水画传统相通的地方：塞尚的“天与山色线不可分，同范宽、米芾的做法很接近。山到了天里面，天到了山里面，没有明显的边缘。”（赵无极）；而克利的天真与直感，帮助取材，帮助找到观察的新方式和找到进入诗意的新境界。访谈里还有许多关于技术实践、关于解读传统的启发性细节，而掩卷细想，全书印象最深的是何怀硕那句颇为实在的话：“我慢慢注意到中国艺术中另有天地：它容许艺术家的主观想象违背现实而建立一个超然的特殊的世界，是极可以发展的方向”。如此沉甸甸的谶语，在如今该有结实的根去扎入深深掩埋的土壤，接续营养，认认真真地生出花朵来。
精彩短评 (总计5条)
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叶就是个话痨 -
叶维廉真是大家啊，读了之后对中国画和当代艺术我有种豁然开朗的感觉 -
书名可以改为，当代艺术家对话叶维廉。封面加分。 -
难得比较靠谱讨论当代中国画的书 -
不敷衍的对谈。喜欢刘国松《日落的印象》。