意大利文艺复兴时期的艺术

内容概要

约翰.T.帕雷提： 康涅狄格州米德尔敦Wesleyan大学艺术史教授。毕业于耶鲁大学，著述颇丰，包括《意大利文艺复兴时期的艺术协作 》（编著之一，1978），《锡耶纳洗礼池》（1979）和《艺术文化论》（1986）。曾担任美国高校艺术联合会《艺术通报》主编一职。

加里.M.拉德克： 锡拉库萨大学文艺复兴史专家、美国罗马学会成员。 先后从锡拉库萨大学，密歇根州立大学和纽约大学艺术学院获得学位。著有《维泰博：一个13世纪教皇宫殿的侧影》（1997）。任佐治亚州亚特兰大市艺术博物馆负责意大利艺术展的名誉馆长一职。

书籍目录

前言

引言 艺术环境

赞助

艺术家作坊

当时场景：艺术和祭品

当时声音：一位艺术家的生活

编史和方法论

瓦萨里的三个时代

当时声音：雇佣条款

术语

当时声音：塑造女性艺术家

材料和方法

绘画作坊

雕塑作坊

素描

建筑

其他作坊

第一章 传统与创新：13世纪

城市的类型

威尼斯、佛罗伦萨和锡耶纳：公共神话和机构

市民神话和守护神

威尼斯：圣马可和他的教堂

当时声音：形象记录

佛罗伦萨：施洗约翰和洗礼堂

锡耶纳：圣母马利亚和大教堂

市政大厅

乞丐会

当时声音：圣方济各——另一个耶酥

耶酥受难像

专供圣母马利亚的祭坛装饰

罗马：艺术家、教皇和红衣主教复兴教会，1277-约1310年

尼古拉三世统治时期罗马的复兴

尼古拉四世

罗马教廷的赞助

教皇卜尼法斯入世的皇家的权力语言

当时场景：艺术和奇迹

没有教皇时期的教会形象

阿西西：罗马之外的教皇影响力

圣弗兰西斯科教堂

当时声音：圣方济各和幼年耶酥

小结

第二章 风格和赞助人的多样性；14世纪早期

第三章 艺术和社会：14世纪后期

第四章 塑造统治和权威形象：15世纪早期

第五章 塑造当地和古典传统：15世纪中期

第六章 华丽和辉煌：15世纪后期

第七章 与古罗马竞争：16世纪早期

第八章 复兴城市：16世纪中期

第九章 创新和改革：16世纪后期

附录

译后记

编辑推荐

　　这是一本文艺复兴时期意大利艺术史类的图书，它有别于常见的艺术家为中心构建的艺术史，从人们以往忽视的角度——艺术家工作的地点、他们所服务的人和机构以及他们涉足的社会期望来阐明这些社会力量与艺术的重要关系。作者没有生硬地将艺术按其媒介划分，而是指图画、雕塑和建筑看成相辅相成的艺术形式，以大量插图形式更为全面地从泛意大利角度研究了13至17世纪的意大利艺术。

作者简介

《意大利文艺复兴时期的艺术》一书采用全新的方法和宽广的视角，将艺术品还原到它所处的历史语境当中，探寻创作它们的初衷，研究那些委托艺术家们创造宫殿教堂、绘画雕像的人们。

与其他同题材的专著不同，本书不只涉及了佛罗伦萨和罗马，还涵盖了威尼斯和威尼托、阿西西、锡耶纳、米兰、帕维亚、热那亚、帕多瓦、曼图亚、维罗纳、费拉拉、乌尔比诺和那不勒斯等城市。

本书展现了从13世纪中期到16世纪300多年的文艺复兴时期意大利社会丰富多彩的画卷。细节的描写再现了那个充满活力的时代的人民和各种场所，告诉了我们艺术品是如何被创作出来的。

本书还精心选取了近600幅插图，这些插图将视觉艺术当成不可分割的整体。

图书封面

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