表演学习手册

内容概要

林洪桐，1937年生，福州市人。1960年毕业于北京电影学院表演系，现任北京电影学院教授，院务、学术、艺术委员会委员。青年电影制片厂导演。中国艺术研究院影视培训中心艺术总监。为中国电影家协会、电影导演、文学、评论学会等会员，中国电影表演学会副会长。从事教学近

书籍目录

总序/张会军序言/郑雪来引言绪论上篇 表演理论篇  第一章 表演作为一门艺术    一 表演的实质      演员与角色的统一      三位一体      双重生活——两个自我      表演天性与游戏感      体验表现 匠艺      斯派梅派布派    二 表演的基础元素      注意力集中      肌体控制      真实感与信念      想象      情绪记忆      交流与适应      速度与节奏      单位与任务    三 表演的核心元素——动作      动作的艺术与艺术的动作      戏剧动作与规定情境      戏剧动作与冲突      戏剧动作与情感      戏剧动作与性格      戏剧动作的分类  第二章 舞台人物形象的创造    一 形象塑造的原则与流程      宏观把握人物塑造的四个原则      微观掌握人物塑造的六个流程    二 舞台形象塑造的十四个艺术环节      剧本与角色的分析      寻找角色的生活实感      理解剧作的主题与底蕴      理顺角色的外部生活      对事实、事件的估计与判断      动作中分析剧本与角色      规定情境的深化——后景      性格化——人物基调及其突破      语言的艺术处理      最高任务与贯串动作      角色的远景与演员的远景      舞台调度与舞台节奏      戏剧样式与表演风格      演出魅力——与观众的交流   三 几种错误的表演倾向      “匠艺”刻板的表演      虚假、过火的表演      程式化、脸谱化的表演      表演中的“演戏感”      表演中的“意念感”      重复形象、自我展览式的表演  第三章 影视人物形象的创造    一 加强电影表演理论的研究      忽视电影表演技巧的倾向      否定电影表演理论的倾向      忽略对电影表演特性的研究      要讲共性，也要讲个性      要讲传统，也要讲创新    二 电影表演的美学本性      电影发展的历史就是寻找、完善      电影表演美学的历史      电影美的基点      赋予生活形态以艺术生命      银幕的纪实美学与电影表演的生活化    三 电影表演的其他特性      综合艺术中蒙太奇处理下的表演      镜头前的表演——趋于内向的艺术      电影的心理描写——微相表演      银幕表演的总体感      银幕表演的多样化      电影生产特点制约下的表演    四 银幕形象的综合塑造      理解人物和体现人物      剧作要提供坚实的文学形象的基础      导演对演员表演的正确指导      演员自身的表演创作      演员表演的类别  第四章 当代电影表演散论    电影表演与生活的三个螺旋圈    电影的现代性与银幕表演    表演刨作启示录    演员时代的失落与回归    伯格曼的表演观下篇 教学实践篇  第五章 表演基础教学  第六章 舞台人物形象的塑造  第七章 影视实践与论文撰写附录一 表演理论专著索引附录二 表演理论、评论部分文章索引[1952—1998]代跋 一位艺术的得道者/王志敏后记

作者简介

本书是表演艺术教程丛书之一，是一部关于表演艺术理论的实用教材，全书包括表演理论篇和教学实践篇两大部分，内容涉及舞台人物形象的创造、影视人物形象的创造、当代电影表演散论等，适合高校影视表演专业学生参考学习。

图书封面

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