导演视野

当前位置:首页 > 艺术 > 影视 > 导演视野

出版社:江苏教育出版社
出版日期:2006.05
ISBN:9787534374111
作者:杰夫·安德鲁
页数:269页

章节摘录

  《汉娜姐妹》(Hannah and Her Sisters,1986,美国)  在曼哈顿街上的嘈杂声中,我们几乎可以听得到伍迪·艾伦那呻吟式、  充满焦虑及自我中心的对话,他的前妻米亚·法萝(MiaFarrow)现任的丈夫  也充满了矛盾,他迷恋妻子的姊妹。艾伦的世界永远是这些富裕的纽约知识  分子,对性有罪恶感的焦虑,对艺术也有挫折感。在这个混乱不公的世界里  ,忠贞是短暂的,爱与幸福也是一时的。艾伦的喜剧和其他强调身体不幸的  喜剧不同,它是逐渐由早期的模仿卓别林式小人物的动作的反讽,演变成对  甜蜜苦涩脆弱的关系的研究,主题是美国成年人的心灵焦虑。无论是喜剧(  主题)或是戏剧(风格),他都显现出对伯格曼(Ingmar Bergman)的尊敬。不  过,他至今仍未发展出前后一致的视觉风格。他经常只是拍摄对话,偶尔为  做类型反讽会抽离自然主义而刻意夸大,近来更喜欢用跳接、手持摄影机,  以及其他故意不风格化的技巧。不过,这位单口相声演员以及喜剧作家最钟  情的仍是单句笑话(one-liner)。虽然,他的作品质量不平均(严肃的戏剧显  得做作及呆滞),却充满机智、透视力和野心——好像源源不绝的对某个主  题的自我指涉之变奏,在现代美国电影中仍是卓越及独树一帜的。P5

前言

  “到底导演要做什么事?”恐怕是站在这本书前考虑要不要买此书的读者想的事。读者可能知道一个导演必须整合拍片,能看到演员和工作人员个别责任感以外更大的局面。但导演说到底在做什么事呢?两个干这行的家伙有可能为这本书添点价值,以为导演只是在现场叫“开麦拉”的门外汉或许有兴趣知道,导演也做—— 喊“停”。这个时机可不易掌握。通常在演员已哑口无言、技术人员停下动作开始朝你的方向看的时候(除非听到你喊停,否则他们是不可以自行停下的)。所以,当你脑中胡思乱想而没喊停时,专业演员可能以为你想做一个长的溶镜,所以就翻一翻桌上的一堆纸(假设是办公室的景吧),或者篷车队继续观看远处地平线(如果是西部片外景)。对你的演员喊停也不简单。  大部分演员对角色的“内在真实”都十分迷恋,在表演当中为了表现这种真实,往往在对白间拖长了时间,在此时酝酿感情。倘使你不识相,以为演完而喊停,演员会给你惊恐的一眼,仿佛一只垂涎的狗忽然发现颈上的链太短了。你可以掩饰犯错,解释说你只需要那一点,“其他可以用别的角度的镜头来补”。可千万别认错或承认不用心,否则就丧失了权威和信用。  这就带到了导演的第二个责任—— 与演员讨论。每个镜头拍完后,导演和演员讨论可以有什么其他的可能性。导演以为可以艺术点,像“可不可以少点虚假?”或“你这叫演戏?”或 “你为什么老是那副蠢相?”这种话可不能出口,导演和演员问有一大堆经过严格筛选的软性词汇,如“脆弱”“热情”“受伤”“伤害”“迟疑”“ 渴望”等。要使用这些字眼,时机也很麻烦。比方你正和女主角说:“当罗伯特喃喃地说‘我一直以为我们之间那点温柔是建立在谎言上’时,也许你应该演得虚虚空空,掩饰这个角色内在暧昧的想法。”这时副导却大叫:“ 吃饭!”这下你可就两难了。你可以立即奔向餐车,把女主角惊讶地抛在原处,结果当然信誉扫地,。又或者,你可以说到自然终结处,再以有尊严的方式走向餐车,那么你很可能就排在长龙的尾端,插队的话旁人可是会皱眉的。  我们的解决方法呢,就是把女主角娶回家当太太(乔伊的)和嫂嫂(伊森的)。用这种方法的导演,如伯格曼(Ingmar Bergman)、让·雷诺阿(Jean Renoir)、文森特.明奈利(Vincente Minnelli)都够长命的,一定都是因为发现自己老落得要排长队领饭而出此下策。还有那些只剩一只眼的(比你想象的要多,有约翰·福特[John Ford]、拉乌尔.沃尔什[Raoul Walsh]、安德烈德·托斯[Andre de Toth]),因为缺乏立体视野,无法算准餐车的距离而不能急步奔向餐车。  大部分导演都在这本书中被讨论。我们很抱歉,对导演职责的讨论竟在抢饭处停滞,在严肃论文中讨论食物实在不明智,打断了主题,打扰了读者的潜意识思维。这种胡言乱语的序,降低了这本书的可信度,但如果你仍在考虑买不买此书,那么这篇序并没有扰乱这本书的意义。如果你真的在找 250个导演(我俩算一个还是两个)作品的简易指南,那么这本《导演视野》就是啦! 科恩兄弟(Ethan and Joel Coen) 1999年

媒体关注与评论

  读图时代的电影艺术笔记  上个世纪90年代,由焦雄屏女士主编,台湾远流出版公司出版的“电影馆”系列丛书,堪称华语电影文化界的一件大事。这一系列丛书异彩纷呈、洋洋大观,对两岸的电影文化传播起到了积极的推动作用。最近,焦雄屏女士与江苏教育出版社合作,推出了新的“电影馆”丛书。新丛书规模之大,内容之丰富,以及选题之独到,都再次显示了编选者的敏锐眼光和开阔视野。  新近推出的《导演视野——遇见250位世界著名电影导演》堪称这套丛书中的一个亮点。作为“电影馆·电影导演”系列之一种,该书以其别致的体例、精彩的评点和美轮美奂的插图在同类作品中备受瞩目。该书的作者是英国电影学者杰夫·安德鲁,他的这本著作没有囿于传统电影著作的体例,而是别出心裁地选取了250部影片,并从每部影片中截取一幅颇具艺术张力和表现力的画面,力图通过对静态画面的“读图”而辐射整部影片的艺术特色,同时还“互文性”地联缀起导演的其他作品,进而透析导演的独特艺术乃至文化情怀。作者对每幅图片的分析大约只有七八百字,以如此短的篇幅介绍一部影片和一位导演,这对任何作者而言恐怕都是个挑战。但是杰夫·安德鲁往往能够以寥寥数言切中肯綮。而焦雄屏女士流畅晓达的译笔更使得译文锦上添花。    电影是运动的画面,通过一幅静态的画面来分析一部影片,这种通过读图看电影的方式可行吗?如果我们一开始会对本书持怀疑态度的话,只要你认真读下去,你会觉得杰夫·安德鲁的著作给了我们肯定的回答。众所周知,电影胶片由画格组成,具体说就是每秒钟包含24画格。如此算来,一部90分钟长的影片就要包含将近13万个画格。如何从一部影片的数十万个画面中选取最具代表性的一幅,就成了一个令人大伤脑筋的问题。杰夫·安德鲁敏锐的洞察和对影片独到的理解,让我们有机会透过250精心选择的图片窥到250部影片的精髓。    作者所选取的图片大致分为几类,最常见的一类多为我们所熟知的画面,这样的画面可以直接唤起我们对影片剧情的记忆,比如《火车进站》中那辆朝前景处呼啸而来的火车,《战舰波将金号》中群众与哥萨克骑兵在敖德萨阶梯的对峙,《潜行者》中目光忧郁、头戴荆棘冠的男子,以及《出租车司机》中赤裸上身对着镜子演练出枪的罗伯特·德·尼罗等等。其次,作者选取了影片中戏剧性冲突达到高潮的画面,比如作者在对阿莫多瓦《神经濒于崩溃的女人》的分析中,就选取了一个女人持枪与另一个女主人公对峙的画面;再比如,关于尼古拉斯·雷执导的《养子不教谁之过》(即《无因的反叛》),导演选取的则是愤怒的儿子(詹姆斯·迪恩饰)抓住父亲的衣领并将他抛向客厅的画面;至于《偷自行车的人》,作者挑选的是丢失自行车的男子因为偷窃别人的自行车而被众人揪住的画面。在凝固的画面中,人物之间尖锐的冲突呼之即出,让读者仿佛回到银幕前面。再次,是展现导演独特视觉风格的一类,最典型者莫过于《东京物语》中一家人悼念母亲亡故的画面:小仰拍的全景镜头和严谨的构图都提示我们,这是一部典型的小津作品。作者对胡金铨《侠女》的分析亦如是:画面中东厂的蕃子正向觉慧大师及其弟子发招,飞扬的衣襟、凌厉的身手,足以让我们略窥胡金铨作品中最重要的视觉特点———舞蹈化的武打动作和绝妙的快速剪辑。    至于影片的片目,作者所挑选的250部影片基本涵盖了自电影诞生以来世界电影史上的重要作品,并且显示了开放的视角和包容的胸襟,这一点殊为难得。从时间上说,作者选取的影片贯穿了默片时代以来直至近几年出品的影片。从国别上来说,作者的视野没有局限在欧美,还照顾到了中国、日本、印度、巴西等国家,所选片目如《霸王别姬》、《西鹤一代女》、《大路之歌》、《中央车站》等也都较有代表性。在影片的风格上,作者没有忽略主流以外的“地下影片”和独立制片。在类型的选择上,作者不仅仅限于故事片,还选取了多部纪录片、动画片及实验影片。然而必须指出,在对非故事片类型的选择上,作者的视野似乎不够开阔,多有不尽如人意之处。在纪录片方面,伊文思、小川申介的作品都未能占有一席之地,不能不说是个遗憾。另外,作者似乎对动画片过于热衷,收录的动画片有《乡下小红帽》、《白雪公主和小矮人》等约七八部——在施隆多夫的《铁皮鼓》、托纳托雷的《天堂电影院》等优秀作品未能入围的情况下选取这么多的动画片,这不能不让人心存疑虑——毕竟故事片是电影最基本的类型。    总体而言,《导演视野——遇见250位世界著名电影导演》可说是一部独具匠心的电影著作。创新的体例、广泛的选材、见微知著的精彩评点,都使得这部著作虽然以通俗的读图类书籍的面目出现,但实际上又不失为一部建基于作者之较为完整统一的电影观和深刻独到的艺术见解之上的准理论著作    文:陈旭光 苏涛  出处:中华读书报 2006年10月  “到底导演要做什么事?”恐怕是站在这本书前考虑要不要买此书的读者想的事。读者可能知道一个导演必须整合拍片,能看到演员和工作人员个别责任感以外更大的局面。但导演说到底在做什么事呢?两个干这行的家伙有可能为这本书添点价值,以为导演只是在现场叫“开麦拉”的门外汉或许有兴趣知道,导演也做—— 喊“停”。这个时机可不易掌握。通常  在演员已哑口无言、技术人员停下动作开始朝你的方向看的时候(除非听到你喊停,否则他们是不可以自行停下的)。所以,当你脑中胡思乱想而没喊停时,专业演员可能以为你想做一个长的溶镜,所以就翻一翻桌上的一堆纸(假设是办公室的景吧),或者篷车队继续观看远处地平线(如果是西部片外景)。对你的演员喊停也不简单。大部分演员对角色的“内在真实”都十分迷恋,在表演当中为了表现这种真实,往往在对白间拖长了时间,在此时酝酿感情。倘使你不识相,以为演完而喊停,演员会给你惊恐的一眼,仿佛一只垂涎的狗忽然发现颈上的链太短了。你可以掩饰犯错,解释说你只需要那一点,“其他可以用别的角度的镜头来补”。可千万别认错或承认不用心,否则就丧失了权威和信用。    这就带到了导演的第二个责任——与演员讨论。每个镜头拍完后,导演和演员讨论可以有什么其他的可能性。导演以为可以艺术点,像“可不可以少点虚假?”或“你这叫演戏?”或“你为什么老是那副蠢相?”这种话可不能出口,导演和演员间有一大堆经过严格筛选的软性词汇,如“脆弱”“热情”“受伤”“伤害”“迟疑”“渴望”等。要使用这些字眼,时机也很麻烦。比方你正和女主角说:“当罗伯特喃喃地说‘我一直以为我们之间那点温柔是建立在谎言上’时,也许你应该演得虚虚空空,掩饰这个角色内在暧昧的想法。”这时副导却大叫:“吃饭!”这下你可就两难了。你可以立即奔向餐车,把女主角惊讶地抛在原处,结果当然信誉扫地。又或者,你可以说到自然终结处,再以有尊严的方式走向餐车,那么你很可能就排在长龙的尾端,插队的话旁人可是会皱眉的。    我们的解决方法呢,就是把女主角娶回家当太太(乔伊的)和嫂嫂(伊森的)。用这种方法的导演,如伯格曼(Ingmar Bergman)、让·雷诺阿(Jean Renoir)、文森特·明奈利(Vincente Minnelli)都够长命的,一定都是因为发现自己老落得要排长队领饭而出此下策。还有那些只剩一只眼的(比你想象的要多,有约翰·福特[John Ford]、拉乌尔·沃尔什[Raoul Walsh]、安德烈德·托斯[Andr de Toth]),因为缺乏立体视野,无法算准餐车的距离而不能急步奔向餐车。    大部分导演都在这本书中被讨论。我们很抱歉,对导演职责的讨论竟在抢饭处停滞,在严肃论文中讨论食物实在不明智,打断了主题,打扰了读者的潜意识思维。这种胡言乱语的序,降低了这本书的可信度,但如果你仍在考虑买不买此书,那么这篇序并没有扰乱这本书的意义。如果你真的在找250个导演(我俩算一个还是两个)作品的简易指南,那么这本《导演视野》就是啦!  ——科恩兄弟(Ethan and Joel Coen)

内容概要

杰夫·安德鲁(Geoff Andrew), 英国资深电影评论家,伦敦Time Out 杂志的高级电影编辑,伦敦National Film Theatre 节目策划,并曾策划过London’s Electric Cinema。其主要著作还包括Hollywood Gangsters; The Film Handbook; The Films of Nicholas Ray; Krzysztof Kieslowski’s Three Colours Trilogy 和 Stranger Than Paradise-Maverick film-makers in recent American cinema.

书籍目录

序:导演作为职业艺术家前言遇见250位世界著名导演影片索引导演人名索引照片版权说明

编辑推荐

  《导演视野:遇见250位世界著名电影导演》以其别致的体例、精彩的评点和美轮美奂的插图在同类作品中备受瞩目。该书的作者是英国电影学者杰夫·安德鲁,他的这本著作没有囿于传统电影著作的体例,而是别出心裁地选取了250部影片,并从每部影片中截取一幅颇具艺术张力和表现力的画面,力图通过对静态画面的"读图"而辐射整部影片的艺术特色,同时还"互文性"地联缀起导演的其他作品,进而透析导演的独特艺术乃至文化情怀。作者对每幅图片的分析大约只有七八百字,以如此短的篇幅介绍一部影片和一位导演,这对任何作者而言恐怕都是个挑战。但是杰夫·安德鲁往往能够以寥寥数言切中肯綮。而焦雄屏女士流畅晓达的译笔更使得译文锦上添花。  从好莱坞经典影片的发起者到世界著名影片的制作大师,再到当代众多与众不同、风格独特的导演,《导演视野》可说是影史上所有伟大的视觉风格家的一次隆重聚会。杰夫·安德鲁在《导演视野:遇见250位世界著名电影导演》中详尽地解说了每一位导演是如何通过构图、色彩、摄影角度、摄影机移动、灯光、声音、布景等手段来发掘电影艺术的,并在条目中纳入了每位导演的最新动态信息和影片目录,为我们提供了饶有趣味却又不乏启发意义的电影参考资料。

作者简介

伟大的电影制片人是怎样以视觉栩栩如生地讲述故事的?

他们的个人风格中又存在着怎样的奥秘?

从好莱坞经典影片的发起者到世界著名影片的制作大师,再到当代众多与众不同、风格独特的导演,《导演视野》可说是影史上所有伟大的视觉风格家的一次隆重聚会。杰夫·安德鲁在本书中详尽地解说了每一位导演是如何通过构图、色彩、摄影角度、摄影机移动、灯光、声音、布景等手段来发掘电影艺术的,并在条目中纳入了每位导演的最新动态信息和影片目录,为我们提供了饶有趣味却又不乏启发意义的电影参考资料。

图书封面


 导演视野下载 更多精彩书评



发布书评

 
 


精彩书评 (总计6条)

  •     首先从我记忆中的一部影片谈起。我第一次看到意大利导演维托里奥•德•西卡的《偷自行车的人》是在刚进大学的时候。那时的我觉得读大学就是很美妙的生活,不用上多少课,可以自由支配自己的很多时间,所以我就选了一门影视鉴赏的课程,只是为了能看电影来“杀”时间。我得承认,那门课程中许多理论当时我都没有听懂,也没有想听懂,只是为了等那个满腹经纶白发苍苍的教授讲读完理论后尽快看到那些以观摩的名义放映的影片。《偷自行车的人》这部影片就在那个时候映入我的眼帘。但是说实话,它并没有引起我的注意,少年的激情,无知的情绪还支配着我幼稚的大脑,那个时候喜欢的电影还是那些充斥着满画面的暴力、科幻、犯罪等性质的非常注重视觉冲击力和所谓高科技的好莱坞模式的商业影片。《偷自行车的人》夹杂在这些鲜艳色彩的众多的所谓大片中间显得毫不起眼,更何况,黑白胶片的使用让我们这些一向看惯色彩对比浓重而鲜明的毛头小子们根本没有兴趣去仔细的观赏这部影片。耐着性子看完了,只了解了大概的情节:一个穷人的自行车被人偷了,然后他去偷别人的车。这样的平凡无奇的故事,在中国大地上每天都有发生,就我所在的城市不知道每天都有多少辆自行车被偷呢:这就是我当时的想法。想想也是,一个对电影懵懂无知的愣头青,你还能指望他读懂在一部伟大的影片表面看似平常无奇的画面背后有许多陌生的言辞呼之欲出么?几年后的今天,我从杰夫•安德鲁的《导演视野——遇见250位世界著名导演》(以下统称《导演视野》)中,看到了一副画面:一个脸上布满羞愧和困惑的失业男子,因偷窃自行车被群众揪住,残酷的是,他赖以为生、载着他四处贴海报的自行车早先已被偷,他因找不到车在绝望中才去偷别人的车。这是《偷自行车的人》这部黑白影片的最后偷车人被抓的一瞬间,剧照上,众多人的围观,那种鄙夷的表情,偷车人满脸的羞愧和无奈的复杂表情的对比,让这个镜头中道德批判的意义开始丧失了犀利,变得分外的模糊,从而成为了电影史上一个定格的经典。早有评论指出,之所以观众在观看的时候并不讨厌这个偷车人,反而给予他最大的同情,那是因为摄像机采取了那个偷车人的儿子——一个天真无邪的儿童的视角。剧情中,儿子和他的父亲走遍了大街小巷去寻找他们丢失的自行车,那个孩子见证了他父亲焦虑、困惑、直至最后的绝望,也把观众的感情牵引到了同情的漩涡当中,所以我们容忍他偷一辆别人的自行车,而且甚至替他祈祷希望他不会被人发现。这个时候观众的感情和导演的理性开始了巧妙的错位,德•西卡选择了理智的处理叙事的发展,让这个偷车人当场被抓,与此同时,观众注视到他被愤怒且鄙夷的众人围在中间的时刻,情感已经陷入了更深的同情的漩涡不可自拔。这部电影被誉为意大利20世纪40年代新现实主义的典型——罗马的实景,非职业的演员,简单的故事,都取材自意大利战后劳工的赤贫状况。法国著名的电影评论家安德烈•巴赞在一篇评论导演德•西卡的评论中指出,新现实主义首先是一种本体论立场,其后才能是一种美学立场。他的意思是说,首先应该注重表现事物的原貌,保持事件现象学意义上的完整性,然后才能提到电影中技巧性的东西。而安德鲁在他的《导演视野》中恰恰颠覆了巴赞的理论。这是件很有意思的事情。安德鲁从全世界选出不同的电影和导演,范围是从电影史萌芽到现今。而决定这250位入选的标准就是是否有独特的、个人化的“视觉风格”。他对此的解释是:“250位创造者如何用电影叙事的特殊文法要素——构图、灯光、摄影机移动、色彩、剪辑——来表达其‘视野’。”从这样的主旨出发,他选取的250张剧照就是为了体现这些导演的“视觉风格”的,唯一不同的是,一位导演的视觉风格在他的影片中可能是移动的、完整的、甚至是演变的,但是用一张张剧照把这些“视觉风格”固定化、定格化、经典化就是安德鲁在本书中要做的事情。这样做以后,就不得不涉及到这样一部被选取的影片的“细节”。因为只有细节才能被定格。安德鲁这样解释“细节”的问题:“也许真正能理解剖析电影视觉风格是将电影从头到尾欣赏一遍,但是本书至少能将一个影像的细节拉长欣赏,这些影像在银幕上稍纵即逝,可能有些细节根本没被注意,更别说其重要性了。”这样注重一个细节诠释一部电影,一个瞬间代表一位具有自己强烈个人印记的导演的方法无疑具有“一粒沙中见世界,一瓣花中看人情”的机敏和巧妙。因为了作者的这种机巧,我们才有幸看到了如此丰富的影像和如此的视觉奇观。眼花缭乱的风景,对比鲜明的色彩,层次不第的浓度,丰富多彩的人物,荒凉与孤独并存的西部英雄,在困境中堕落或上升的小人物,在爱情中沉迷或抽身而起的唯美,在童话中迷失或重拾人性的恶棍,在暴力中宣泄或反叛的道德边缘化的非人等等。安德鲁在书中用一张张强调一个细节的剧照,和精简的文字说明,阐释了他的电影观。也许这种评论电影以及导演的方式会让许多的电影爱好者感到不舒服。因为这种方式和他们已经在长期的灌输中形成好莱坞通俗电影评价模式格格不入。那种常见的电影评论方式有两种:一种就是所谓的意识形态批评,在影像中填充各种各样稀奇古怪的知识,让本来无比丰富的影像变得难以理解,变得无比的孤独;另外一种是印象批评,顾名思义,以自己的一时的感情为最高出发点,夸夸其谈,不着边际。也许我们该纠正我们在日益商业化的电影模式中已经“制度化”的观影感受。让我们的感觉重新回到历史、回到历史上的那些经典的一瞬间,用我们已经不再敏锐的视觉感受,触摸那些依然温暖的黑白影像。安德鲁说,一部影片首先是一种视觉影像。只有当我们注视于那一张张曼妙无比,精妙绝伦的剧照的时候,我们才切身感受到这句普通无比的话的背后有多么丰富的含义。
  •     信息量非常大的一本书。作者对如此多的电影如数家珍,着实让人惊讶于他的看片量之大,涵盖面之广。本书选取了世界250名电影艺术家的250部具代表性的作品,从代表影片风格的一幅剧照入手然后能综合艺术家整个电影生涯进行纵向比较,介绍艺术家的艺术特征,并对其作出中肯的评价。作者对很多如雷贯耳的名导的评价非常有节制,绝不乱盖“大师”的帽子。250个电影名家,“大师”的名号就我所记不出5个,体现严肃评论家的风范。看后让自称看片不少的我汗颜,电影的世界真正无边,我还要努力哦。
  •     本书的目的是介绍电影史著名电影导演,可能是因为地域文化的差异,在导演的选择上存在偏差,比如美国导演占45%,112位,英国导演占17位,这样就影响了这本书的权威性,失去了权威性,本书的价值就大打折扣.

精彩短评 (总计50条)

  •     好手册
  •     其实没看完,高中时想要考导演类专业买的,后来。。。没有后来诶T~T
  •     语言比较高深晦涩。
  •     导演简介
  •     寒假从图书馆借来的 拖了好久终于看完了 里面好多漂亮图片 都不舍得还了。BUT, andy warlho的 blow job 被翻译成 《咬》,《工作》。。这是刻意的还是真翻译错呢?
  •     在同类书中都比不了……
  •     可以做资料
  •     感觉就是本豆瓣词条汇总…还是谢谢胤祥推荐~
  •     进一步认识全球250位最杰出的电影人。
  •     太主观,没多大意思,又贵
  •     略微地影响了一下看片方向~
  •     作品年表部分信息很丰富,图片和文字解说水平一般。
  •     破书
  •     一本吐槽大全,当然作为了解的来看还是颇有意思
  •     偏见太重了吧
  •     这是我的枕边书。。。
  •     还是没法理解,以后有机会可以再重读吧
  •     犀利
  •     乱翻,乱看
  •     对于想深入了解电影的读者来说,本书实在单薄了点,当无聊时候的画书看尚可
  •     可能我没有认真看,这书真不怎么样。
  •     即使作者本人对一些导演【大导演如黑泽明希区柯克等】的评价非常个人化,但也不能掩盖这是本接近完美的电影工具书
  •     原价58 买成138 满满都是泪 买来细看 在这信息爆炸的年代 完全无意义 无评论无观点 还焦雄屏翻的呢
  •     实在设什么意思
  •     很一般。
  •     每部电影的情节梗概都没讲完就开始对导演品头论足 实在不适合入门……
  •     科恩兄弟生动的序言吸引我看了这本书
  •     有风格的书。焦老师译得很专业。
  •     不陷入主流的个人化读解,并有许多犀利的论断,对于一本简介性质的书来说,相当好~
  •     还不错吧。
  •     阅读过此书,才知道大师之作也是可以被吐槽的。
  •     潜藏的信息量太大了
  •     书中所涉及的电影豆列http://movie.douban.com/doulist/3149457/
  •     是我进一步了解电影艺术的阶梯
  •     用剧照来解读导演作品和风格,有创意。对一些公认的经典语多批评(如《阿甘正传》),也值得参考
  •     知名导演大杂烩,够全面不够深入,有点失望...
  •     懂得在選單前加上選評美學專論是非常好的習慣,但內文明顯不符阿,就是250則小影評(現在沒人用影談這字眼了吧)而矣.....專有名辭過量對於短評造成了致命的閱讀障礙,而且都只選出250人了,還特別挑幾個添進來罵"不合自己美學"的幹嘛呢?大不了不寫嘛。柯恩兄弟從片廠經驗出發的序倒好玩,原來跟劇組搶飯盒的最佳秘訣就是跟演員結婚,哈哈。
  •     只能说见识太少,遇见的250个导演几乎都不认得
  •     跟书的纸张成本比起来,内容太有限啦
  •     看片指南
  •     视野上读此书是没什么收获的。好处只有一个,就是我把此书当目录用的,也是当初买它的初衷。
  •     还不错,主要从视觉风格方面评析导演,虽然有时把剧情概括得索然无味但也可以理解。
  •     本人的启蒙电影刊物,曾经一本怀揣着梦想的书记
  •     高二以来的工具书。
  •     中国内地的导演有老谋子、陈凯歌;香港的有王家卫、吴宇森、胡金铨;台湾的有侯孝贤、杨德昌……貌似记全了~适合翻看着玩,毕竟内容繁杂而篇幅有限
  •     这本书更像说怎么样去读懂一群人的大场景
  •     撸一遍足够出去报人名装逼。
  •     下面的短评太垃圾了.而且好贵.其实电影馆系列的书不怎么样.
  •     半价购书
  •     麻痹骗钱的
 

外国儿童文学,篆刻,百科,生物科学,科普,初中通用,育儿亲子,美容护肤PDF图书下载,。 零度图书网 

零度图书网 @ 2024