电影摄影应用美学
出版社:林韬 中国电影出版社 (2009-10出版)
出版日期:2009-10
ISBN:9787106030414
作者:林韬
页数:286页
内容概要
林韬，电影学博士。北京电影学院摄影系教师。1997年毕业于中央美术学院，获学士学位。2002年获得中央美术学院硕士学位。2002年开始任教于北京电影学院摄影系至今，主讲课程《现代影像创作》被评为“北京电影学院精品课程”。2005-2007年赴美国南加州大学电影学院学习，专门研究学习美国电影的摄影和视觉综合创作。2008年获得北京电影学院电影学博士学位。师从著名电影摄影师、北京电影学院摄影系主任穆德远教授。现主要承担电影摄影创作观念方面的教学，负责摄影系“电影视觉概念设计”工作室。
书籍目录
序言内容概要绪论第一章通过媒介比较研究来认识电影摄影第一节绘画与电影摄影1.造型的关联性2.电影摄影中的"光造型"意识3.过程构图4.多视点、多角度的"观察"方式第二节电视摄像与电影摄影1.影像的相对独立性与视觉主导性2.视觉新鲜感的追求第三节CG与电影摄影1.与电影相关的三种CG2.CG与电影摄影对"视觉真实"的共同追求3.CG与电影摄影在表现对象方面的区别第四节总结电影摄影的媒介表现特点1.真实性2.梦幻性3.光的造型4.多视角,多角度的观察思维方式5.小结第二章影像的美学价值如何实现第三章"抽象的结构"如何支配"具象的影像"第四章影像中的节奏与旋律第五章对影像"造型"的剖析第六章影像画面的信息第七章光影形态与调子结构第八章色彩的体系第九章关于形式的思考阅读总结附录一主要参考文献附录二参考片目
编辑推荐
《电影摄影应用美学》由中国电影出版社出版。
作者简介
本书所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。
图书封面
发布书评
精彩短评 (总计16条)
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写得太枯燥了，很中国式的理论书，啰嗦！ -
已是不错的国人写的专业书籍了。适合反复拿来看和揣摩的
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主觀遠大於客觀 -
原理图比较少这是个遗憾，使很多内容过于抽象。 -
后验型的书，评论家的书，从业者不用看了。 -
虽然负面评论不少，但是我学到了很多。 -
凑合吧 -
很好啊，有些理念和概念讲得很漂亮。前面稍嫌有点不够技术，后面真开始讲技术我又晕了。总的来说观感非常好，涨知识啦~ -
适合入门 -
北影教材，非说明书，更多从美学角度分析电影摄影方面的种种，不仅有助于提高“应用”，知识层面也一并拓展，读来大获裨益，且很轻松。 -
良心教材 -
非常好，结合实践感慨良多。大部分从业者是从经验的角度进行制作（即使涉及创作领域但是仍然是被动），本书则从动机出发，经验和理论像部队会师一样。国内教育存在滞后性，本科基础理论缺实践，研究生简单的理论结合实践，博士生才开始接触哲学和美学层面。从业者的学习就只能靠个人了。又想到胡金铨当副导演的时候读英文译本库里肖夫的段子了，他还说当时香港都在研究爱森斯坦——怎么都觉得是说长凤新这种左派公司吧 -
听过林老师的课，非常喜欢，这本书的内容也很有价值！ -
看着不错 值得拥有 可以买来看看 -
都是废话 -
作者扎实的专业功底和丰富的教学经验，使得这本书字里行间透出着原理、规则和运用技巧的结合。内容丰富，信息量极大。不论从画面组织的角度还是表达内容的方式，都非常有价值。是国内作者中难得的一本有价值的书，包括静态图片摄影。