银幕形象创造

章节摘录

书摘刚踏进电影厂，我连一点电影常识也没有，什么近景、中景、特写，一窍不通，只觉得新奇而又惶恐。好在“小伙子睡凉炕，全凭火力壮”，倒也没什么杂念，一鼓作气，干了再说。除了水银灯刺眼有点吃不消，并不感到有什么特别的困难。    我像在(话剧)舞台上那样表演，不同的是眼前的观众池换成了摄影机。不料，影片放出来一看，兜头一盆凉水，弄得我哭笑不得。原来我认为(在舞台上)最得意的戏：比如好容易找到一个什么好的手势，竞没拍进去，或者拍出来的恰恰是脸部动作；一个好的姿势，拍出来的恰恰是难看的侧面或背影。最使我难受的是特写镜头中肌肉的颤动或抽搐，脖子像拨浪鼓儿似的一个劲儿在动，简直是不忍卒睹。    我这才意识到电影屏幕和话剧舞台是两码事。    电影跟舞台剧的区别和共通    再看那些老电影演员，竞演得那样自如，那样松弛，银幕上出来还真像那么回事。我们在摄影机面前是全力以赴，全神贯注，用形体动作来表现，用情感来表演；他们却可以无动于衷、毫不费力地演，眼药水滴出来的泪痕将来画面上看来倒也感人。而我们用“真感情”、“真激动”表现出来的啜泣和痛哭，画面上竟是一片肌肉的痉挛和紧张，难看到滑稽的程度。    我们在舞台上习惯于全身动作，任何一种情绪都是用全心灵和整个身体来动作的，例如舞台演员讲究的是姿态的挺拔，步伐的分量；而电影却偏偏要你分成许多部位来表演。往往为了迁就画面的角度，比如对手女演员比较矮，你就得把屁股垫高，身子坐成S形，一    P15只手用力地撑着，全身肌肉紧张得要命，脸上却必须做出极度松弛温柔潇洒状。明明是大笑，按照生理、心理的正常状态，按照舞台上的表演，总是前仰后合，可是电影里只拍你脸部的特写，动得过分，就可能拍成后脑勺或下巴颏，一看，准知道是个演电影的生手。    那时候我们把电影叫做“折腾人的艺术”，违反生理常态的表演艺术。    拍电影有一种极为矛盾的、使人难堪的现象：布景、道具可以像生活一样真实，甚至琐碎到自然主义的程度，可是拍起戏来，总是破坏你生活的实感。    由于电影分切拍摄的特点，常常跳拍：今天拍问话，明天才拍回答；第一个镜头拍这场戏的哭，第二个镜头却拍那场戏的笑。拍特写没有对手，演员只能自我交流；就是有对手，又要“借视线”，看对方的耳朵或鼻尖；还要“借地位”，“借角度”。再加上摄影场上因循的习惯，似乎专为用来破坏演员进入规定情境似的：嘈杂，忙乱，各种各样的干扰；你刚要入戏，摄影师就过来量距离，对焦点；你刚要开口说话，他又告诉你千万把眼睛抬高点……    所有这一切，似乎都在提醒演员这是做戏，而不是帮助你入戏。有一个时期，我感到电影表演与其说凭感性，还不如说理性的成分居多。这里既无交流，又不连贯，更无所谓表演的节奏，好像是谈不上什么表演艺术。    有一次，一个偶然的机会，我有幸看到当时大电影明星们在舞台上演出。因为慑服于他们在电影中的演技，我的确是怀着钦佩的心情去看演出的。结果，出乎我意料之外地大失所望。他们站没站相，坐没坐相，手足无措，情绪不连贯，连词儿也不接，谈不上什么适应、交流，更谈不上什么情绪转换。一台戏弄得七零八落，各演各的。    我奇怪，他们竟连(舞台剧)表演的ABC都不懂!于是越发觉得根本无所谓真正的电影表演艺术。要说有，也只是导演、摄影师的事，那就不如去干导演罢了。    我不是从理论上，而是随着实际经验的增多，逐渐养成适应演电影的习惯的。旧社会比不得今天，今天一个新参加工作的人，人们会实心实意地教你。电影厂、电影协会还组织讲习班、进修班，请专家来上课，甚至还提供条件，拍摄教学片、实习片……三十年代我们享受不到这点方便，也不奢想有这等美事。有问题，不懂，只好憋在心里，不好问，不敢问，也不好意思问。一问，就叫人家瞧不起，你演电影就不够格。只好自己从一次一次的失败中，从一个镜头一个镜头的省悟中硬着头皮向前摸索。    我渐渐喜欢演电影，是因为从银幕上能看到自己表演的结果——我把它看作改掉自己表演上的毛病的一面镜子，看作最公正、最使我信服的老师(这在舞台上是做不到的)。    P16从这儿开始，虽说是为了适应电影的适度需要，倒也逼得我认真思考一些问题。    P17

媒体关注与评论

书评艺术家在任何时候，要给人以美、以真、以幸福。    ——赵丹    赵丹毕竟是赵丹。他说出了我们一些人心里的话，想说而说不出来的话。可能他讲得晚了些，但他仍然是第一个讲话的人。    ——巴金    赵丹对文艺发展前途的热烈盼望，点燃起每个人心中的火焰。读了赵丹的短文后，联想起诸葛亮的《后出师表》……虽然仅限于文艺，但他的心肠和用意是深远的、广阔的。    ——曹禺

书籍目录

序：影坛巨星赵丹／1初叩表演艺术之门／14    舞台和银幕／14    两大流派／20    演员的局限与无限／28    踏上现实主义的艺术道路／30《十字街头》和《马路天使》／32    生活——人物／34    两种不同的表演风格／36    导演与演员／43    几点感想／47    [附录]赵丹早年参加演出的影片／49我演小广播    ——《乌鸦与麻雀》角色回忆片段／57    时代和社会背景／57    切身的生活感受／59    创作激情来自何处／62    [附录]影片《乌鸦与麻雀》故事梗概／64我怎样演武训——212作者的自白／66    死里逃生遇知己／66    我对武训的直觉／67    摸索和试验／69    下乡体味生活的感想／70    呕心沥血演武训／72    口服心不服／74    永在心头的伤痛和疑问／75    新的探索／76    [附录]《武训传》故事梗概／78大自然点化了我的心灵——谈《李时珍》／81    公式化、概念化的严重教训／81    《李时珍》的创作实际情况／87    《李时珍》的角色准备工作／97    [附录]《李时珍》故事梗概／103魂牵梦萦记《海魂》／105    摄制过程：快乐、融洽、年轻、奋发／106    挚友徐韬／109    人各有貌的群像／110    [附录]《海魂》故事梗概／115开眼看世界的第一人——林则徐／117    怎样接近角色／117    表演风格的探索／124    向民族传统学习／145    [附录]《林则徐》故事梗概／153形似还是神似?——我演聂耳／155    对于聂耳的回忆和理解／155    角色的艺术体验和表现／163    创作集体的促进作用／182    不足之处／184    [附录]《聂耳》故事梗概／188血和泪的体验——从《烈火中永生》说开去／190    在怎样的境况下接受任务／191    追求真情实感、生活化的电影表演／196    实拍／212    电影拍摄时的感情挪借／227    [附录]《烈火中永生》故事梗概／234略谈当前电影表演／236    电影表演不是图解人物的性格／237    电影表演不是图解角色的感情／241    真听、真想、真观察对方／243后记：继承赵丹的艺术遗产    ——继续深入探讨赵丹影剧表演体系／244

编辑推荐

他，常被朋友们叫做“快乐的阿丹”。    作为一位电影表演艺术家，他塑造的许多银幕形象脍炙人口，他主演的影片《十字街头》、《马路天使》、《林则徐》、《烈火中永生》已经成为中国电影史上不朽的经典。而他传奇的一生更是跌宕起伏：两次入狱，上过特务的黑名单，也出席过新中国的开国大典，连任三界全国人大代表，他主演的《武则天》更是掀起了前所未有的全国性大规模文化思想批判运动，改变了无数人的命运……    他就是本书的作者赵丹先生。    书中记录了赵丹对艺术的追求、思考、探索和困惑，也记录了他饱经风霜的生活和他所经历的20世纪中国电影发展，更记录了他对生活的乐观和对电影的执著。

作者简介

本书作者结合他成功地创造的一系列银幕人物形象，以及多年来表演丰富的艺术经验，深入探讨了电影表演艺术中的若干问题，发人深省，是我国电影表演艺术理论方面的一本有价值的书。

图书封面

---

 银幕形象创造下载

---