《窥看舞台》书评

向‘从未看过戏’的读者介绍‘戏剧’的趣味

任何时代，人们都想看好看的故事，一出好戏能将各种情绪传达到观众心中，而舞台上的视觉呈现效果，绝对是至关重要的。观众在沉溺戏剧之余，也常常会好奇其幕后的故事。《窥看舞台》中展示出舞台制作的全貌，舞台设计图的原稿、演出剧照、作者手绘的舞台布景图，配上具有亲和力的细腻文字，对舞台装帧、舞台总监、布景制作、特技机关、声音特效、剧院设计等一系列围绕戏剧舞台而展开的工序、岗位进行阐释，不管有没有看过戏，《窥看舞台》的破解内幕都让人读得津津有味，绝对让所有对舞台感到神秘和好奇的人大饱眼福，直呼过瘾。妹尾河童先生是日本当代具代表性的舞台设计家，已出版《窥看欧洲》《河童旅行素描本》《窥看印度》《窥看日本》等著作，《窥看舞台》是唯一一本涉及到他本行的书。他在后记中写道，“本书并非为了舞台界专业人士所写的技术书籍，而是要向‘从未看过戏’的读者介绍‘戏剧’的趣味⋯⋯希望读了这本书，能让各位因而对戏剧增加兴趣，多加一人都会让我高兴万分。”他确实让人感受到了舞台的魅力。

虛實挪移

　　一邊閱讀《窺看舞台》，一邊聯想起最近上映的電影“Inception”。這不是由於個人對該電影的愛惡，而是兩者之間有個巧妙的共同點──「虛」、「實」概念的轉換。電影中，建築設計師運用思想建構夢裡的場景，透過視像錯覺拼砌出迷宮；戲劇中，舞台設計師則要把腦海的設計製成實物，搬上舞台，讓觀眾走進預定的夢境。本書作者妹尾河童說：「『欣賞舞台劇的樂趣，就在於被騙的滋味。如果騙得不夠高明，還會覺得不過癮呢』……其實，舞台本來就是『虛構』的世界，不是『現實』世界，製作者和觀眾對這一點都心知肚明，但依然會被舞台上呈現的世界吸引，慢慢從『虛』變『實』，這正是戲劇的有趣之處。所以，要怎樣『騙』，這在舞台表現上是件非常重要的事。」。　　與其說是「騙術」，不如形容為「魔術」。舞台設計師運用藝術手法和特別的視覺效果，讓觀眾體會到跨越時空地域的奇幻感覺，猶如魔術，同樣教人驚嘆。書中圖文並茂地解構了一些舞台的幕後乾坤。原來旋轉舞台的內部結構是這樣的？甚麼是「蛇目旋轉台」？「田樂」是甚麼東西？達．芬奇早在1496年就設計出有機關的舞台裝置，其本人還參與了演出？七十五秒內可以換景完成？燈光的前後照射，可使一整座建築物從森林深處突然出現？嘩！舞台是如斯神奇。妹尾河童用輕鬆的語調娓娓道來這一切，既沒有過於嚴肅，又不失專業度，可讚！　　「舞台有趣之處一定要到現場欣賞才行。」河童強調。讀過此書以後，下次走進劇院時，對舞台的所有工作人員又多添了一份敬意。http://poyindream.pixnet.net/blog

《窥看舞台》

《窥看舞台》在杂志的读书栏目里看到河童先生又有新作，赶紧上当当查书，可是没查到，窥视什么来着？其实没记住。不过窥视系列已经成为心中河童的代名词。找不到，只好换成人名检索，这才看到，原来改成了窥看，不过应该差不多吧。这次河童先生又窥什么了，呵呵，原来是舞台，这可是河童的老本行啊，河童的专业就是舞台美术设计，出书只能算得上是副业。别说了，放到收藏夹里，下次下单的时候带着了。 书来了，这一次订了五本书，首先拿起来河童的翻翻，咦！怎么有点不对劲呢？不是顶视图了？甚至很多都是照片，河童的线描都很少，有点和想象的不一样啊。心理略微有些遗憾。难道河童也跟风，出注水书，拿自己的品牌开玩笑吗？心里有点不爽，过两天再看，先看看有时2的《越往南越南》。想必很多人都和我一样，每次新买来一批书，都是挑最薄，最短，最有趣的来看。《越往南越南》实在是太薄了，还都是插图，一天就看完了，接下来就是这本了。虽然图没有以前漂亮，不过内容还是不错的。河童的文笔依旧，幽默依旧，可爱依旧，这就够了。舞台也挺有趣的，我们中国舞台剧很不发达，所以对这个方面了解不多，看了以后才感觉到仅仅一个舞台，竟然这么复杂啊！有旋转舞台，有灯光，有特技，有布景，有道具……道具里介绍了好多店，有的专门卖鞋子，有的专门做头发，有的专门出租小道具，竟然有好几栋楼的仓库，真了不起。日本能够把舞台剧做得这么好，做成这么大的一个产业，这和日本人对舞台剧的喜爱分不开吧。正是这么多人的喜爱，让方方面面像多妹尾河童这样的人才，都投身到舞台剧中，正是这些人倾情的付出，才让日本的舞台剧至今依然绽放异彩吧。

一窥方知舞台玄 ——《窥看舞台》书评

刊载于11月12日《音乐周报》各式演出接触得多了，难免会对谈表演艺术的书籍感兴趣。不过往常所收集的书里，大多是集中讲某个艺术门类或作品的，少有会专门谈谈“舞台”这一实体。可如今，已经80多岁的日本老爷爷妹尾河童在出版了多部“窥看”系列书籍之后，在这本书里拾起了他的老本行：舞台设计，一大串好玩却不为人知内幕故事接踵而来。本书其实是以一次探访日本现存最早旋转舞台的经历开场的。河童拗不过某编辑的好奇心，就带她来到位于长野县的“祢津.西宫歌舞伎舞台”。这座1816年江户时期的木质结构“大转盘”秘密在于，底部有着伞骨般的旋转支架，可由一群人绕着轴心推动，上方的“分割台”及活动木板门具有多种翻转模式，能根据剧情迅速变换。它使用至今170年仍能顺畅运作，实属罕见。只是，当地人平时不用，除了四年一次的祭典仪式之外很难找到动辄八十人的拆卸大军。但河童严肃地指出，繁衍出几种样式、愈演愈复杂的旋转舞台绝非万能的票房良药，相反，如若没有了剧目内涵的有力支持，观众只会视其为噱头而产生厌烦。接着，老先生便衍伸开去了一大段：达芬奇才是舞台装置的“老祖师”，其异想天开的机械传导理念领先这个世界数百年；河童自己最早竟然是因为剧院太简陋，而让换景人员以一连串舞蹈动作登台、撤出而赢得了“换景专家”名头，而他最经典的案例——歌剧《领事》在75秒内完成彻底布景转换，则得益于平面结构旋转的匠心独运。舞台幕后对大众而言是很神秘的，可原因或许不是因为其物理结构如何复杂，而是观众对于布景、道具、调度、服装、特技机关以及灯光音响等各岗位的职责并不清楚，从而回答不出：“某岗位具体为一部戏出了几分力？有多少实际的困难等待着他们？”等等问题。在布景方面，有人专画云彩，惟妙惟肖出了名；有人负责放大古画，精巧绝伦；而另有一些小伙子则专擅在轻质材料上雕刻大尺寸的人像，可谓分工明确。可大部分布景都有一个令人惋惜的共同点——用过就销毁。因此，灵活应变、成本核算都很重要，他们能做出《雪国》里逼真的假雪假树，但往往只可在暗处粗看，经不得在灯光里细瞧。《莉莉玛莲》中的镶嵌玻璃漂亮极了，却是“最节约成本”的塑料片，可是《欲望号街车》里的楼梯却是货真价实的铁家伙，这一切完全服从于戏剧本身的效果需求。还有很多岗位呢！舞台总监是一场戏里说出手就出手的”忍者“，负责协调每一次演出关关节节之间的协调与沟通，与各方交涉，解决数不清的难题。布景绘图师则是导演与实际布景者之间的沟通桥梁，往往需要具备扎实的美术功底与抽象空间思维能力。当然，还有深谙所有时期服装风格的服装设计师，能做出无数奇奇怪怪物件的道具师，用一套原始工具就能作出无数种音效的音效师，对舞台上每一寸地面的明暗进行精密考量、画出时间-地点-灯光方案图的灯光师。一场完美地演出，所需要的人太多太多了。可是，我们曾有几回能记住他们的名字呢？作为表演艺术的必要载体，舞台本身毕竟太默默无闻了。最后补充一下，妹尾河童1930年生于神户，1954年自学后以舞台设计身份崭露头角，此后活跃于戏剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧等领域，在日本名声遐迩。他的书，对读者的一大吸引力即是“能写能画”，亲手配图丝缕毕现，而这一本《窥看舞台》更加入了他早年从业期间的设计图与照片，于是便翻倍地引人入胜了。

小舞台大学问

如果有一类人才是专门解决问题的，那么河童无疑应该位列其中。给一个人充足的资源进行舞台设计，最后有一个观众满意的效果，那没有什么令人惊奇的。而在场地有缺陷，资金并不完全充足的情况，尤其是看似不可能完成的条件，完成出色的舞台设计，则是一种挑战。河童就是那种经常面临挑战的人。也许，正是因为条件的限制才能激发人的创造力。在这本书的最后部分，河童谈了一下对剧院的设计意见。他否定悉尼歌剧院的设计，并不是因为悉尼歌剧院耗资巨大，而是因为里面布局并不适合歌剧的演出——在他看来，这个设计是没有照顾到演出效果的设计。进而，他批评了那些为了获奖追求奇特而不顾实际用途的剧院设计。的确，如果只是外表漂亮而不实用的剧院，人们在里面欣赏不到歌剧的效果，难道能用建筑的外形弥补么？这不由得让人想起了，2008年的那些奥运会的大型建筑，2010年的世博会建筑，国家歌剧院，我都没有去过，我不知道这些建筑的实际用途是否与外表匹配，但“以貌评优，不计成本”在中国也算是一种令人苦涩的大气了。

《窥看舞台》读后

妹尾河童的这本《窥看舞台》，看了才发现不是一本简单的观众普及本，更不是死板沉重的专业教科书，其文通句畅，辅以照片及插图，读起来十分舒服。 　　　　 虽作者以日本剧场为例，但内容精采丰富，不少剧场的共通性令人暗暗击节，心生共鸣。书中针对舞台换景、舞监、舞美道具、旋转舞台等部分详加解说，甚至是音效、灯光及服装都略有提及。 　　　　 特别末一章“请别再盖奇奇怪怪的剧院了”，让人心有戚戚焉。原来不懂剧场的建筑师遍及寰宇，盖出一堆莫名其妙的剧场让剧场人深受其害。作者认为建筑师和政府官员要负最大责任，前者没有事先了解剧场应有机能就进行盲目设计的，后者无知地不断投入大笔金钱又专断专横，一时之间真的误以为他说的就是天朝，“外行领导内行”，不想日本亦如此。 　　　　 这是本专业剧场人值得看的好书，有许多态度及观念的分享，值得学习，看到文中日本的道具、假发及绘景制作，真令人羡慕，不知我们何时能达这番境界。

《窥看舞台》读后

《窥看舞台》是作者妹尾河童相对学术性的书籍。关于自己从事的舞台行业科普：以日本为主的舞台的制作、道具的制作、配音、灯光、布景人员合作协和事宜。较为细节，看看作者手绘的插图，有趣味的了解一下日本歌舞剧舞台背后的故事也蛮不错。

越窥看，越神秘

文/来颖燕戏剧之于人生，总是有着种纠结缠绕的意味。暂且不论人生如戏、戏如人生的千古之叹，一旦我们坐进剧院、面对舞台，往往即刻就会陷入一种亦梦亦幻的状态。按照弗洛伊德的观点，文学艺术就如白日梦一般，“每一次幻想就是一个愿望的履行”。而戏剧艺术，因为有着舞台这个平台的立体演绎，似乎就更容易与现实人生进行勾连。于是，我们每每端坐在舞台前，会觉得是在体验不同人生境遇。而这样的体验与舞台制作是最休戚相关的。舞台制作是一门大有讲究的学问。一出成功的戏剧，舞台上的视觉呈现效果，绝对是至关重要的。对于舞台上所呈现的一切，观众往往在沉溺戏剧之余，更会回味无穷地奇怪，这是怎么完成的呢？这就好像是魔术，大家看得台前的魔幻奇绝，常常就会好奇其幕后的故事。这本《窥看舞台》，就是一本揭秘舞台艺术的著作。“窥看”一词，道出了大家对于舞台充满的好奇之情——如作者妹尾河童自己所说的：“大家觉得看不到的部分应该很有意思吧，有时甚至露出怀疑有啥隐瞒的表情来。”而河童以自己多年舞台设计的身份，用富有亲和力的文字，辅以翔实的设计原稿和演出剧照，将剧院的方方面面展现在我们面前。其实一开始，河童对于舞台的揭秘似乎并不情愿——“餐厅总不会让客人进厨房，然后打开冰箱或烤箱给大家看吧。倒不是用了什么食材怕给客人看到，只是单纯希望客人能够好好品尝烹调出来的料理……舞台制作也是类似的道理。”确实，想起开始捧读这本书的时候，我也有种担心，怕舞台的秘密如果一旦被揭，大家在“哦”一声的恍然大悟之余，戏剧的神秘感便要减弱不少。然而，河童并没有让这个担心成真。他不但没有让人感觉到这样的“窥看”将一个原本充满梦幻的七宝楼台碎拆细分而兴致索然，相反的，他的著述从另外一个方面阐述了戏剧，增加了大家对于戏剧的认识。统括起来，这整本书涉及了对于“舞台旋转”、“布景手艺”、“舞台灯光”、“特技机关”、“音效”等剧院里各个方面的“窥看”。而在河童对于舞台制作的娓娓道来之中，暗含着其对于戏剧本质的诸多思考。只是这思考浸于舞台制作琐碎的细节之中，倒显得分外的真实可感。譬如，在提到舞台布景上用仿造品的效果有时要胜过动用真品时，河童说道：“舞台本来就是‘虚构’的世界，不是‘现实’世界，制作者和观众对这一点都心知肚明，但依然会被舞台上呈现的世界吸引，慢慢从‘虚’变‘实’，这正是戏剧的有趣之处。”所以，“欣赏舞台剧的乐趣，就在于被骗的滋味。如果骗得不够高明，还会觉得不过瘾呢……”经由这些，再细想《雪国》中那逼真的雪景，便不由要感叹，戏剧舞台的表面与其背后的内幕，除了呈现效果和支持其的技术之外，有着更深的内蕴勾连。所以，河童的叙述带来的更深层的启示是，看似相对独立的只是戏剧硬件基础的舞台制作，实则与戏剧艺术是一个整体——戏剧艺术的核心之一在于情境的营造，而情境的演绎，基于舞台制作而生。不论是追求逼真的写实布景，或是“虚实生白”的写意布景，其实都与整出戏剧的精神内涵一脉相承。所以，看似是技术活的舞台制作，其实也是戏剧的“人文内蕴”的重要组成。想起英国表演艺术家迈克‧比林顿所说的：“有剧场就有表演，表演是随着剧场史的发展而演进的。”那舞台制作的演进，是否也是推动戏剧发展的动因之一呢？河童的“窥看”，在一定程度上解答了观众对于舞台制作的疑云，却并未消解戏剧在大众面前的神秘感。如他所说的：“这本书并非为了舞台界专业人士所写的技术书籍，而是要向‘从未看过戏’的读者介绍‘戏剧’的趣味。”掩卷之感，确实如此。

《窥看舞台》——舞台工作者的必读，爱好者的新视角

作　　者：【日】 妹尾河童译　　者：姜寀蕾出　　版：广西师范大学出版社出版时间：2010-6推　　荐：★★★★★真的是一本很棒的书呢。河童先生是相当平易近人的舞台前辈了，所有的东西并不艰深，而是由编辑M君的一个又一个的问题组成，这就使得一个舞台工作者的视角，转为了一个普通观众的视角。那些想要了解的问题，一个个被罗列出来，有河童先生或者他的合作者们一一解答。这样的一种解答自然和他们平时的交流有所不同，为了能够让一个“外行人”都能清楚地了解，一些“隐晦”的术语被抛在一边。这当中自然就使得河童先生的谦逊展现无遗。我们往往容易对一些“外行”的问题不置可否，因为它们多是看似立体千里的，并且，往往一个“显而易见”的或者“不是问题”的问题被提了出来，于是几个人面面相觑之后一笑置之，弄得提问者甚是尴尬。或是摆出一副老学究的模样，拽一些令人摸不着头脑的专业术语，久而久之，“圈子”就形成了，并且难以逾越。不单戏剧如此，其他行业同样也是如此。大约是我们的文化，我们的生活当中，实在是太少的事情让我们能够体现我们自己的价值，于是在任何机会面前，都不愿意放过。我们以这样或者那样的壁垒来告诉其他人，“这是老子打下的江山，老子的地盘”。至少，有意无意之中给人这样一种感觉。河童先生却并未如此，在每日的工作当中，在幕后的每一刻，他都深切感受到了自己的价值所在，所以并不必以这样的方式来昭告天下，而是以朴实无华的笑容和耐心，让阅读这本书的朋友，无论是“圈内”或者“圈外”的读者，都能够感受到舞台的魅力。不是因为谁，仅是舞台本身，便足以给人这样的感受了。如果有缘看到这本书的人，不论是出于何种原因，或何种目的，想来都会有所收获的吧。这种收获不似看着电视中的各类选秀节目中所诞生的明星那么炫目，也不再那么神秘而难以接近，而更像是一种平和的、温暖的抚慰。是一个谦恭的长者的守候。令人如何能够拒绝。这不单单是针对外行人的“揭秘”，同样是对于原本的舞台工作者的一声和蔼的督促。那种态度，大约是日本的同行业者所共有的认真。你可以从其字里行间里端想出其中的每一次交流，每一个允诺，和每每面红耳赤的交流，当然，也会有个中的无奈和坚持。想来这是我们这里所欠缺的。要么以文化人自居而孤高，要么以文化商人为托词丧失了风骨，我们这个中庸的名族，在名利面前往往容易变得极端。大陆的戏剧，或者说近现代所称的话剧，来源于日本，而当时诸多西方的戏剧思潮，同样藉由日本开始产生影响。而百年后的现在，我们不妨再来“串个门”，看看这位邻居家如今的“内部装潢”情况如何。而河童先生，则开始带着我们从最古老的旋转舞台开始，从通过人力旋转的舞台开始，细数舞台背后的种种，其间包含了舞台美术、道具、灯光、音乐等等，自然并不能算是全面，只是走马观花一样的带着你“参观”一二，而这浅尝辄止的“游历”，同样能让不同的人收获到不同的乐趣。从普通的观者，到舞台的各个部门。且通过这一出出的戏剧演出，让人惊叹其设想之大胆，实施之困难，最重要的还得要记住，我们总得想法子让自己更聪明些，去想出办法来使得这些演出能够完美。与美国人写的《舞台管理》相比，这本书几乎不可能在任何实际操作中给你有什么工具性的指导，但是，却是一本能给人不少启发的宝库，无论处在什么状态，它都称得上是舞台工作者的一本必读书。2012.12.27王择成

他在“台”中央

（《城市快报》特稿）像日本动漫大师丸山正雄、舞台设计大师妹尾河童这样可爱至极的小老头，一辈子都带着颗童心观望世界、打量人心，难怪他们的旅行游记、工笔素描、动漫作品，还有类似怪癖般的行径莫不是充满着引人的谐趣，让人总是忍不住想去亲近他们，并细细挖掘其生命的快乐源泉。《窥看舞台》的“窥”即是充分证明，它无比形象生动，明显具有画面感，却不带有半点情色、猥琐的意味，至少，对于出版过《窥视日本》、《窥视印度》、《窥视工作间》、《窥看河童》等“窥系列”图书的妹尾河童来说，坊间早有人戏称他为“窥视高手”。实际上，恰是这个“窥”字充分显示出这个舞台设计家不同于常人的视角，还有他那小心翼翼，对万事万物充满敬畏的纯粹日本式的人生态度。另外，最重要的是，在对于事物的解读剖析方面，他习惯的方式是从小处着手，举重若轻，而绝不过分因为自己是业界的翘楚而显得煞有介事、张牙舞爪。或许，只有有趣的人才能写出有趣的书。《窥看舞台》里收录的是河童为报纸撰写的关于舞台艺术的专栏文章，对于专业领域孜孜不倦的探索精神和孩童般的赤子之心，不禁让人分外敬佩。河童从小就喜欢画画，志愿是成为画家。在他二十二岁时，当时日本歌剧巨星藤原义江看中了他所设计的《波希米亚人》海报，把他带到东京发展。并大胆地将歌剧《托斯卡》的舞台美术设计交由二十四岁的河童全权负责，而公演时间就在两周后，四天内要看到设计成果。河童花了整整三天三夜的时间，总算在正式公演前圆满完成任务。要知道，二十岁时河童就在朝日会馆剧场帮忙画舞台道具，对舞台美术的设计要领与道具的制作过程已经有了初步认识，并且，加上他的天分与努力，这次设计得到了各方的肯定，从此一发不可收拾，参与了《小飞侠彼得潘》、《雪国》、《欲望街车》、等歌剧、舞台剧、音乐剧、芭蕾舞剧的美术设计，成为了日本乃至世界戏剧界著名的舞台设计师。因此，严格地来看，《窥看舞台》是唯一一本涉及到河童本行的书，但是，它又不是一本严肃的充斥着各种专业术语的指导手册，而像是一本艺术大师的回忆录，借由对于舞台装帧、舞台总监、布景制作、特技机关、声音特效、剧院设计等一系列围绕戏剧舞台而展开的工序、岗位地阐释，妹尾河童像是在和那些曾合作过的同行好友们话说当年家常，也与从艺几十年的光阴岁月展开超越时空的心灵对话。就像餐厅总不希望客人进到厨房目睹整个美食制作过程一样，河童相信舞台制作也是类似的道理，只愿意向世人呈现最后的成果而并不太甘心让人知晓生产过程。然而，为了“吸引不太观赏舞台剧的读者”，他仍是十足的认真，一笔一划地完成了许多插画，用他擅长的图像形式进一步呈现那些舞台装置艺术中的细节。每一个熹小的地方他都不放过，认真地标明其用途，毫不吝啬地给了读者进一步认识小小舞台背后种种玄机的机会。他带着我们去考察日本人在江户时代是如何应能剧表演之需而在世界上首创旋转舞台的古早历史，他的叙述方式仍是随和平易的，像庖丁解牛般一一解密现存长野县的最古老的旋转舞台的内部构造，以及至今还活灵活现的舞台机关。时光在流转，旋转舞台不仅仅在一个相对固定的场所里提供了空间转换的各种可能，还把日本戏剧带给人们的快乐及其本身的发展、衍变一幕幕地闪过。看河童写就的这段历史，就如同看张定华写《记忆深处的老人艺》充满着莫名的感怀。如果说戏剧舞台是个梦境，那么河童们何尝不是为这个瑰丽之梦描边的人？在舞台这个“仿造比真实更具效果”的虚构世界中，处处都充斥着从“虚”到“实”的骗术，秘诀在于在观众不会轻易察觉的地方注入魂魄，就像魔术的各种手法和技巧一样，都应当是秘而不宣的。毕竟，观众知道得越多，戏剧的神秘感便会消失许多。对此，河童倒是想得通，观众的鉴赏力越高，越能鞭策舞台制作界更加用功。对于自己能参与这种互动中，他有种孩子气般的窃喜，认为这个“像真的一样”虚构的意象世界是各工种之间通力合作的结果，因此，对于那些大获成功的剧目，他也从不贪功，给了一同合作的同行足够的尊重。《窥看舞台》里讲述了很多河童亲身经历的故事，舞台总监和导演、制作人之间不可避免地发生争执，却是为了同一个目的即追求完满的演出效果；扮演彼得潘的榊原小姐穿着吊钢丝的装置被紧紧地勒在空中，疼痛不堪，然而职业专业精神支撑着她，咬牙坚持完成演出，连连增长的观众人数无疑是对她的最好回报。就是这么一群普通人为另一群普通人制造了美丽的梦境，河童写《窥看舞台》是为了能吸引更多一些观众走进剧场，愿望大方而朴素！但凡对生活充满简单热爱的人一定会喜欢这个同样酷爱旅游、收藏、美食的“老顽童”。妹尾河童的讨喜之处，大概就在于他笨拙却又细致地把生活的平凡给还原了。他像个明星，始终站在舞台的中央，但也同时站在生活的核心，只有这样，他才能无限地去触摸艺术和人生的本质。

好书如戏

难得专业领域介绍的纪实性教科书写的也如戏剧般精彩。由浅入深的把舞台上下、台前幕后的林林总总聊着天谈着心一般的娓娓道来。就连数十年的艰辛和每次遇到的问题难点也说得轻松又生动，若是没有刻骨的热爱恐怕是做不到的。尤为有心的是，每一处的专业都从非常严谨的初衷讲起，却又用了及赋哲思的讲法，深入浅出，这就很容易让即使不是这一行当的人也能一下子被掀开了外行人对戏剧行业的好奇和喜爱，甚至在河童先生的启发下对自己所从事的相关工作也有了新的视角和反省，甚是感谢。特别难得的还有书中处处流露着的责任感，匠心已不用多说，这责任感是能够从他明明是批评，却又着实操心着急想办法解决，找机会为主动沟通而发生的执念上看得出的。如果各行各业都对自己手中的那份小事儿有这般情怀，可真大好。人生可以戏说，声情并茂，认认真真，津津有味。

《窥看舞台》读后

《窥看舞台》是作者妹尾河童相对学术性的书籍。关于自己从事的舞台行业科普：以日本为主的舞台的制作、道具的制作、配音、灯光、布景人员合作协和事宜。较为细节，看看作者手绘的插图，有趣味的了解一下日本歌舞剧舞台背后的故事也蛮不错。

起了想要看戏的念头

单行本后记河童这本书是将《艺术新潮》一九八五年一月号到十二月号的连载集结而成。虽说读了内容便知道作者是我，但要是没有担任这项企划的编辑M君（宫本和英）的旺盛好奇心、松藤摄影师（松藤庄平）那浇不熄的热情，以及山川绿总编辑的甜言蜜语，书中也不会有这么多鲜活的内容。直到现在，还是觉得谈论自己的本业很让人害羞，我想，如果不是他们三位在背后推了一把，就不会有这本书的出现。在此，由衷感谢协助采访的所有友人，还有支持戏剧的众多伙伴，谢谢你们!连载终于完毕，进而集结成书，这得感谢平凡社的鵞巢力先生以及稻庭瑞穗小姐大力相助，才让我那“彩色页多一点，卖得便宜一点”的任性要求得以实现。“谢谢你们!”这本书除了“亲生父母”，还得到众多“养父母”的照顾，实在很幸福。最后，经由阅读此书而全程参与舞台制作过程的读者，我想对你们说，“辛苦了!”感谢大家忍耐许多舞台的专业用语……如果因为这本书，“从未看过戏，因而起了想要看看的念头”，即使只多增一人，我也不胜感激。各位，请务必来亲眼瞧瞧真正的舞台!一九八七年五月十五日 妹尾河童

舞台上处处都有玄机

妹尾河童1930年生于神户，1954年自学后以舞台设计身份崭露头角。此后活跃于戏剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、电视等领域，为日本当代最具代表性的舞台设计家。步入舞台设计领域至今，除了一鸣惊人的处女作《托斯卡》之外，河童还参与了《塞维亚的理发师》、《卡门》、《小飞侠彼得潘》、《莉莉•玛莲》、《雪国》、《欲望街车》、《麦克白》、《唐吉诃德》等剧的舞台设计，种类遍及歌剧、舞台剧、音乐剧、芭蕾舞剧。此外，他从富士电视台开播起便担任其美术设计，长达二十年，活动范围广泛，而且得到多种奖项肯定。在《窥看舞台》这本书中，妹尾河童的笔触首度触及戏剧和舞台，将舞台工作的秘密毫无保留地公开，更是爆了不少连专家都不知道的料。谈起本书时，妹尾河童显得谦逊可爱，他说“过去我有好几部作品都以‘窥看’为书名，这次是自己窥看自己的老本行，说起来怪怪的，也有点害羞”。一本书展示出舞台制作的全貌，绝对让所有对舞台感到神秘和好奇的人大饱眼福，直呼过瘾。舞台设计图的原稿、演出剧照、妹尾河童手绘的舞台布景图，配上具有亲和力的细腻文字，不管有没有看过戏，《窥看舞台》的破解内幕都让人读得津津有味。本书内容初见于1985年的《艺术新潮》杂志，虽然到现在舞台技术有了不少发展和变化，但书中所揭示的“看戏的快乐”依旧未变。作者表示“本书并非为了舞台界专业人士所写的技术书籍，而是要向‘从未看过戏’的读者介绍‘戏剧’的趣味。”即便如此，剧场人也不能错过，因为《窥看舞台》是为专业人士与一般观众搭起的作品之外的另一座桥梁；对有志于表演、戏剧的年轻人而言，《窥看舞台》更是进入宝山的踏脚石；而一般读者肯定也能以“窥看幕后”的轻松心情体验舞台背后精彩的故事。怎么“骗”过观众的眼睛，让观众如同置身其境，在舞台表现上是一件重要的事。一座深邃的森林，森林深处有一座糖果小屋，看那屋顶上令人垂涎欲滴的奶油，你一定会为这布景的逼真而赞叹！事实上，打造那繁茂幽深的森林无需动用一根木头，而那立体而真实的小屋竟然由画好的布块贴在一张黑网上而成，仅门廊部分是立体的，然后通过舞台灯光的“魔法”，呈现出立体的效果。舞台上的“骗术”各种各样，层出不穷，靠的就是舞台设计师们丰富的舞台经验、百科全书式的知识和非凡的创造力。爱看戏的人会说：“欣赏舞台剧的乐趣，就在于被骗的滋味。如果骗得不够高明，还会觉得不过瘾呢……”河童也在书中坦白：“每当骗术得逞，我就心里窃喜。” 从旋转舞台的起源和历史，到场景快速变换的秘密，从栩栩如真的各式布景和道具，到能够化腐朽为神奇的舞台灯光设计，从令人炫目的舞台特技和机关，到无奇不有的音效世界……舞台上处处都有让人大呼“原来是这样啊！”的行业秘密。想知道马蹄声、雨声、蛙鸣和火车声是怎么做出来的吗？想知道多幕剧中的布景是怎样转换的吗？《窥看舞台》都能为你解答！河童还在书中感慨“请别再盖奇奇怪怪的剧院了！”批评一些剧院的建筑师不了解剧院的功能，未听取舞台人士的意见，设计出供人欣赏，但有严重缺陷的建筑。他画了一张剧院舞台的建筑设计图，细致地介绍分析舞台各部分的功能和布置用意：哪里是台口，哪里是换景幕，悬吊舞台装置的吊杆在哪里，布景要多高才不会穿帮……下回再去剧院，你也可以对剧场的设计评头论足了。《窥看舞台》的译笔生动风趣，读来毫无翻译书常见的滞涩之感，质感细腻的用纸和彩色印刷也为书增色不少，给读者以悦目舒适的阅读经验，同时原汁原味地保留了原作的精神。任何时代，人们都会渴求好看的故事，齐聚一堂笑泪与共；无论手法新旧，一出好戏总是能将各种情绪传达到观众心中。这也是众多剧场人士倾心舞台的原因吧。妹尾河童在书中流露出对舞台的热爱，相信对戏剧不了解的读者也能因此受到感染。他在书中后记里满怀深情地吆喝道，“希望读了这本书，能让各位因而对戏剧增加兴趣，多加一人都会让我高兴万分。请各位一定要把握机会，进到剧院，亲身感受舞台的魅力。”

“戏剧”的趣味 by 河童

文库版后记本书并非为了舞台界专业人士所写的技术书籍，而是要向“从未看过戏”的读者介绍“戏剧”的趣味。话虽如此，我相信还是有不少内容，连同业专家也不清楚。为什么会如此，乃是因为戏剧界的工作已经细分为众多专门领域，除了自己担纲的部分，对于其他则所知有限。所以，也有戏剧界的专业人士说，“看了这本书，舞台制作的全貌就清楚了呢”，似乎读得津津有味。也就是说，除了有志于舞台界的年轻人可以当成“入门书”外，一般读者也能以“窥看幕后”的轻松心情阅读。以前常常听到“这本书要是能出文库版就好啦”的心声，但我一直觉得不可能。平凡社出版的开本高二十六厘米、宽十九厘米，一缩小成文库本，我担心无论是图版或手写文字都会太小，难以阅读。可是，文艺春秋出版社的照井康夫先生自告奋勇，“我们会下工夫做出文库版的”，我听了吓一跳。我对他们所花费的“工夫”将以何种形式呈现，很感好奇，便答道：“如果能编成文库版，那我还真想看看哩。”文艺春秋的美编大久保明子小姐花费许多心思，成果让我大呼“原来如此”！让我佩服不已的《窥看舞台》文库版于焉诞生了。这本书最早是一九八五年一月号到十二月号在《艺术新潮》上的连载，各位读了就能感受到，负责这项企划的编辑“M君”宫本和英的旺盛好奇心，以及松藤庄平摄影师的锲而不舍，软硬兼施逼得我继续下去。连载告一段落后，平凡社的鹫巢力先生和稻庭瑞穗小姐提出“想直接集结成书”的要求，新潮社也爽快允诺，于是以当初连载的开本、版型直接出书，也就是这次文库版的前身。说到这里，这本书最早的养父母是新潮社，再到平凡社，这回来到文艺春秋手上，辗 转由三家出版社接棒，说起来好像命运很坎坷，其实不管哪个阶段都受到细心照料，实在很感谢。过去我有好几部作品都以“窥看”为书名，这次是自己窥看自己的老本行，说起来怪怪的，也有点害羞，关于戏剧、舞台方面的书，我就只写这一本了，不过，出了这本书，把我自己工作上下游的秘密都毫无保留一举公开了，所以书名与“窥看”系列相异，而定为《河童讲述幕前幕后》了。希望读了这本书，能让各位因而对戏剧增加兴趣，多加一人都会让我高兴万分。请各位一定要把握机会，进到剧院，亲身感受舞台的魅力。（原出于一九九八年文春文库版）

舞台的玄妙

这是一个很喜欢的老师推荐的书目单中的一本，与之前才看完的舞台技术基础相比，这一本读起来简直是太愉快了，很喜欢妹尾河童的文风，也喜欢这本书有趣的讲述方式，总之，对于我们这些边缘的需要了解舞台，又害怕枯燥的人来说，这本书真的是棒极了！

忠告

要敞开心胸，对任何事情都抱持兴趣，磨练自己的感性。歌剧、音乐剧、电影都多看，包含演唱在内的音乐都要听。多读书，多欣赏画作，不要失去感恩的心。常保谦虚。

俯瞰在生活的上空 ——读《窥看舞台》

有朋友问我，你为何如此偏执地喜欢舞台剧？我想，是因为它赤裸裸的现场感。它既能让我们在自己的角度看别人，又能让我们在自己的角度看自己，它可以处在与你灵魂的对立一面，也可以是你内心世界的客观呈现。如果说生活是一场纪录片，那舞台剧也许像一台摇臂摄像机，丰富了镜头语言，也增强了纵深空间感，它让人仿佛俯瞰在生活的上空。有这样一个从事舞台剧美术设计的日本老头儿，他孩子气，好奇心，恋物癖。他的名字叫妹尾河童。在日本的传说里，“河童”(Kappa)是一种两栖的、婴孩模样的精灵，它会将河边的小孩子拉下水。妹尾河童是这样的一个“河童”，把我们拉下水，于是，心底那些随着岁月增长而被小心收藏了的孩子气、好奇心、恋物癖一览无余。妹尾河童出生于1930年6月23日，从占星学上讲，他处于双子和巨蟹的交界，这一天出生的人天生具有超出常人的感受性。从《窥视日本》、《窥视印度》、《窥视工作间》、《窥看河童》再到这本《窥看舞台》，妹尾河童的长处是“窥”。这个舞美设计出身的日本老头儿，在最拿手的俯瞰图里表达了他双子式的童趣，与巨蟹式的细腻，他以一种俯瞰的态度真诚感受着这个世界。于是，你可以想象这样的一个妹尾河童，每一间住过的旅店，他都会精细地画下俯视图，房间的门、窗、窗帘、床、茶几、电视、电话、桌椅、卫生间，甚至细微到一个水龙头……所有的事物的位置与尺寸都按比例与方位画得非常清楚。吃宵夜时，他让剧务把同一品牌方便面的所有口味全买回来，等面泡好后，他每一碗都尝一点，还边吃边煞有介事地将汤料味道、面条弹性、口感和价钱等一一记在纸上。他喜欢在自己收藏的东西上签名，甚至打算过世后把自己的东西按照签名顺序分赠朋友。还会调侃地说，将来在他的追悼仪式上，不知会有多少人会是因为要索取遗物而来的，大家一边怀念他，一边抢着写有自己名字的东西，那场面一定很有意思。讲述和描绘可以使枯燥的生活凸显出意义，妹尾河童就这样握着画笔，把时光绘成一部精致的舞台剧。生活也许是个冷笑话，有两种人却可以活的喜悦且怡然自得，一种是孩子气的，一种是偏执狂的.他们俯瞰在生活的上空，找寻着那些吉光片羽的“有趣”。我想，只要还有一部分人，孩子气或是偏执狂般热爱着“有趣”，这个世界就不至于变得太坏。

这才是本行

估计一般人知道作者，多是因为《窥视印度》等。看多作者的手绘，有些人可能会把作者当成画家或者旅行家，其实作者的本职是舞台设计。所以在这本书里，你看不到太多手绘图。2010年6月版，首印10000册，野心很大啊。虽说是写给所有人看，但不了解戏剧或者对戏剧兴趣有限者，恐怕会觉得失望吧……120102下1306