神州国光

章节摘录

插图：唐：我看你特别强调汉字书写的一种最初的、原始的、自然的体验。石：对，我对诗文方面也是这个观点，其实我在绘画方面还是这个观点，就是说要回到原初，就像我们这个灵魂。我虽然没有生活在原始时代，但是要把自己的心灵净化到原始状态，重新思考问题，思考美术，思考书法，思考诗歌。比如我们现在讲话是很流利的语言，但是在我们面对诗歌的时候，我们就变成哑巴了，就是要回到重新描述什么是你，什么是我，什么是事物……要重新，而不是用现成的词，所以要回避我们约定俗成了的所有的语言。美术也是这样，要回避前人给我们的这种用滥了的东西。书法我认为也应该是这样。就是说，一个永字八法，你撇来撇去，这个笔划倒是很变化，出来的东西也很有美感，但用这种套式写字，写来写去大家都厌了，都写成一样。我们没有办法再回到王羲之那么炉火纯青的程度。再说，我们是在重复人家的心灵，重复王氏心灵，那不是我石虎的心灵。我石虎未必要所有的笔划都写得那么油光，那么秀气。唐；对书法的这番思考，你应该算是最早提出“现代书法”观念的人吧。这个观念是对现代书法未来发展的理性思考，因为按照传统书法的道路走，那它肯定还是要讲继承，讲流派，整个书法史其实也并非王羲之一路。但将书法回到书写之初去理解，去揣摩汉字原始书写之意趣，这是一种开创。我认为，你是今日这批现代书法人的先锋。石：是这样的，比如说九八年，四川的卜列平与魏立刚在成都举办“巴蜀点兵——现代书法展”，我去和他们交流。他们认为这是书法展，我说你这不是书法，是绘画。一定要把这个观念搞清楚。到现在，他们改了词儿，叫“书象”。邵岩前段时间也办了一个展览。我鼓励他们，为他们鼓掌，但是他们的“书象”理论其实是不通的。因为“书象”本身要以书法为依托。他们这个“书象”已经离开了书法的依托，它和物象、外象没有区别，所以叫“书象”是不成立的。现在的年轻人很可爱，很勇敢，也不是专门写书法的一批人，他们对绘画很有兴趣。其实他们也很有可能由此创造出中汇的现代抽象主义。唐：我曾在年初的《中国典藏》杂志开篇撰文，对邵岩、魏立刚、卜列平等为代表的、蒙上了西方色彩的“汉字艺术，作品前景表示忧虑，为汉字艺术面临的尴尬处境不安。邵岩以“少字数书法”闻名于书坛，随之更进一步探索传统书法的现代可能。融入西方抽象构成，吸收印象派绘画观念，倒是很有可能像先生所言创造出中国的现代抽象主义，但这不是书法。现在“书法网”上也在热点讨论“现代书法是不是书法”，请问先生的观点？石：现代书法不是胡闹，也不是绘画，严格地来说，中国目前实际上没有现代书法，一个成熟的现代书法家都没有。日本有现代书法，还比较严肃，但是日本的现代书法走来走去，也走不出来，为什么呢？它没有水墨画的依托，所以它的书法成了孤家寡人，它进步不了。我对现代书法创作限于题款，我利用这块天地来练自己的现代书法。除了这个以外，我也没有单独的大批地去创作。唐：你还是很注重线条的情趣和审美的意味，有点像新疆摩崖象形文字的原始意味。石：在中国汉字书写的源头，很多是用刀来刻甲骨。到笔的阶段后，开始慢慢形成了中国的传统书法。中国书法既然有一段原始历史，那么我主张回到造笔之初，也要结合刀，因为到后来毛笔的时候也还有碑嘛。碑其实是用刀来模仿毛笔，重新复制毛笔。我们讲书法的概念，如锥画沙，也是讲刀的美感、力度，所以中国书法汉字的来源，其实是回到原初去。来源比较丰富，会给你更大的自由空间。比如我们来看隶书、篆书、楷书、甲骨文这几种书，有不同的美感，但是我就觉得甲骨文有人类之初的原始文化的印迹，那种丰富的人文想象力更多。到了隶书，已经成了另类书了。

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评论文章　画法通书法——观石虎书法　我们愧对汉字——我与石虎先生的谈话现代书法作品

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《神州国光•石虎书画艺术:现代书法+水墨线条+水墨人体+布本赋彩(套装共4册)》是由中国青年出版社出版的。

作者简介

石虎的艺术思维方式极具边缘色彩。无法回避的是，他的思想的实践引导了一批年轻的追随者，一批有志于世态探索的年轻人，同样也对同代画家产生了很大影响。石虎的意义在于他是个独行者，一个经边缘视野关注当代艺术命运的艺术家。

《神州国光·石虎书画艺术》分为布本赋彩、水墨线条、水墨人体、现代书法，从石虎多年的众多作品中挑选而出，能较全面的反应艺术家这些年的探索成果，体现其艺术创作的思维方式和对传统与当下艺术的思考。

图书封面

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