看
出版社:广西师范大学出版社
出版日期:2005-01
ISBN:9787563351213
作者:（英）伯格
页数:210页
内容概要
约翰・伯格（John Berger）英国艺术史家、小说家、画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进人Central School of Art和Chelsea Schoolof of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业曾举办个人画展。1952年他开始为伦敦New Statesman杂志撰稿,并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世如《观看之道》（Ways of sero ovz）、《看》（About Looking, 1980）、（另一种讲述的方式）（Another Way of Telling,1982)等；他亦写小说，名篇 G.(1972）获英国布克奖(Booker Prize）及唐姆斯・泰特・布莱克纪念奖（The James Tait Black Memorial Prize）。最近20年间，伯格一直生活在阿尔卑斯山脚下的一个法国小村庄中。濒临消亡的传统山区生活方式令他着迷，并反映在他的作品中。
译者简介：
刘惠媛，台中人，1962年生。主修西方艺术史与博物馆学，曾策划多项当代画展，装置艺术展和女性影像展，并筹办“罗浮宫珍藏名画特展”及“黄金印象――奥塞美术馆名作展”等国际交流展。目前致力干艺术评论与写作。著有《旅游指南上找不到的艺术地图》、《没有围墙的美术馆》等。
书籍目录
为何凝视动物？
摄影的使用
西装与照片
痛苦的照片
保罗・斯特兰德
摄影的使用
浮光掠影
原始艺术与专业艺术
米勒与农民
席克・阿梅特与森林
劳里和北部的工业区
法萨内拉与城市经验
拉图尔与人道主义
培根与沃尔特・迪斯尼
一则信条
科尔马今与昔
库尔贝和侏罗山脉
特纳和理发店
鲁奥和巴黎郊区
马格里特与不可能之事
哈尔斯与破产
贾柯梅蒂
罗丹与性操控
罗曼・洛尔凯
原野
译名索引
编辑推荐
《看》的作者伯格静静地－却是颠覆性地－改变着我们的视野。伯格的文字很沉静。可刚翻过几页，他的论断即开始唱歌，且余音绕梁。很容易读，伯格明晰有力的文字，让“看”变成了“陈述”或“提问”。
作者简介
这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊・桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会。心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特・本雅明的遗风。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计11条)
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《看》（About Looking）是《观看之道》的姐妹篇。也是John berger的著作。由一系列单篇文章组成。其中，第一篇《为何凝视动物》，读后令我颇为深思。记得我上中学时，读幼儿园的弟弟经常回家背诵歌谣，有一首至今记忆犹新：“小孩儿，小孩儿你上哪儿？我到公园去玩玩。坐什么车？大汽车。出什么门？西直门。到了公园有什么？大鳄鱼、大狗熊，白毛鸭子花毛鸡……”在John berger的阐述中，动物园的实质和境况与我们自幼的感受差距颇大：“动物从日常生活中销声匿迹之时，也就是公共动物园开始诞生之日。人们到那儿去参观、去看动物的动物园，事实上是为了这种不可能的相逢而建造的纪念馆。现代的动物园是为一种与人类历史同样久远的关系所立的墓志铭。不过，由于人类想错了问题，我们并没有这样看待动物园。”“动物园是一个尽量群集各种类动物以便能让我们看、观察并研究的地方。原则上，每一个笼子乃是环绕着动物的一个框框。游客去动物园看动物，他们一笼子一笼子地看，和画廊内观众一幅接一幅地看画，其情形没什么两样。然而，在动物园内的视点总是错误的，如同一张没有对准焦距的照片。但是，人们对这事已习惯到很少去注意它的地步；或者说，遗憾通常预示着失望，以致对于失望再也没有感觉了。而面对这样的遗憾，你又能如何？你来看的不是个死的东西，它是活的。它正以自己的方式在生活。为何它活着就一定要被人家看得到？然而，对于这种抱歉的辩词形式并不够充分。其中的真相比我们想象中的更令人惊讶。”……“由于这些动物和其他动物之间已无任何交往，所以已经变得完全依赖饲主。也因此，它们大多数的反应和行为也已经被改变了。它们的兴趣和生活重心已转变为对外界偶发因素的被动等待。就动物天生的反应来说，周遭发生的事情已经变得如画出来的草原一般虚假。同时，这种孤立状态（通常）保障了它们的寿命，而使它们更像是标本一般有利于作为分类学上的安排。”“所有这些现象都使得它们变得边缘化。它们的生存空间是人造的。由此造成它们惯于跻身到边边上去。……除了它们自身的倦怠无力或过度旺盛的活力之外，已经没有什么东西环绕在它们四周。它们没有可以反应的对象——除了很短暂的喂食和很稀罕为它们提供的伴侣之外。最后，它们的依赖和孤立已如此地制约了它们的回应，以至于它们对周遭的任何事件——通常就是它们眼前的游客们的行事——皆以边缘化的方式来对待（因此，它们承袭了一种完全属于人类的态度——漠不关心）。”不知为什么，读到这些语句，我脑子里却突然想到目前正在读小学或中学的城市孩子，他们被家长和学校安排的各种名目繁多的课程给弄得团团转，周一到周日课程全部被排满，他们机械地上学，学习一些今后一辈子可能都用不上的知识，做各种奇奇怪怪的作业题，没有灵魂舒缓和自主思考与发挥的时间。每个小脸常常都充满厌倦的表情，真的很像动物园里的小动物们。经过这样搏杀出来的人，大学毕业了，博士毕业了，生命还会洋溢创造力和活力吗？想到这里，发现跑题了。不管怎么样，读这样一本书，会想到很多很多。2006年4月19日伦敦雾 -
学术界对于作品本位还是画家本位的争论已有多时，想来若是让约翰伯格表态，他必定会对画家本位一说大加支持。 伯格对抽象主义画作嗤之以鼻，认为他们只是色彩的堆积，只是一些“为作画而作画”的作品。对于任何的艺术作品，伯格的共同欣赏的方式就是发现其中的主观感受并予以肯定。在这本书中的“活的瞬间”这一板块中，伯格尝试着用“内心加强”的角度去解析艺术家的作品。有些章节对艺术家的生平介绍的比重要大于对作品的分析。例如讨论贾柯梅蒂的死与他的艺术理念，罗丹对性、权力的态度以及这些观点对他的艺术作品的影响等，都暗示着我们走进画家内心，来重新诠释大师的作品。运用这样的方法，伯格对拉图尔的作品作了分析。（会对拉图尔作专门的分析多少让我有些吃惊，毕竟这位在世时名声大振、过世后沉寂300年之久的大师有着太多的神秘色彩。）前期的拉图尔是个令人憎恨、残暴刁钻、泯灭良心的有钱市民，同时又专门描绘俭朴的乡下人、乞丐的著名画家，两个角色多少是冲突的。因此伯格将拉图尔作画前期概括为“对自己道德沦陷的慰藉”。而在1636年，法国人占领并侵略了他所居住的吕内维尔，加上之前城市中的大火，必定给拉图尔带来不少损失。这一年也成为拉图尔整个人生的转折点。之后他的画作主要为夜景画与烛光画，也是最为后世熟知的作品。夜景中的幽幽泛光，出现烛光、油灯或者不可知的唯一的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，营造出的是拉图尔所特有的梦幻景致。人与非人，现实与幻觉，意识与梦魇，种种之间的界限模糊不清。这也表现着拉图尔内心的疑惑。什么是真实？什么又是幻影？那忠于现实而不奴于现实的烛光，营造出现实与虚幻之间的场景，拉图尔应该就是沉浸在这样的环境中思索的。伯格概括说：“拉图尔启发的形式美学，确切的说，是他对有关他人之“意义”这个宗教和社会问题的解决方式。”画作有着一种非常潜沉的能量，它在细节中蓄积着，在某个时刻，会对观者产生一些微小或不小的冲击、影响。而这些能量的来源，就是画家的内心世界。伯格大打画家本位的旗帜，不渝地对视觉或者观看本身的意义与歧义关注着。而现今对于绘画作品， 似乎更多的人采取的是作品本位的欣赏方式。画作只是一幅画作，不再是画家与观者沟通的媒介。对于任何的作品，观者都可以用自己的主观臆断去诠释，画家的作画本意，他所要表达的讯息，难免不被曲解，被遗弃。这也引发了新的思考：到底是绘画给予观者讯息，还是观者赋予绘画信息？近20年来，约翰伯格一直生活在阿尔卑斯山角下的一个法国村庄。当他最终退守到“独善其身”，对濒临消亡的传统生活着迷的时候，我们却被“观看”的诡谲缠绕着…… -
不论早些时候还是如今，动物之于人虽有着类似的血肉之躯，却不享有沟通的权利，反过来看人却能很清晰的明白这种差异性，或许是这种差异造成了单向性的依赖，也为以后双方的疏离埋下了伏笔，在这个漫长的过程中，这一点也成就了人类意识中符号上的概念。按john berger的说法，其实我们喜欢的是基于物件的符指（signifiers）所涵盖的意义，这一点是更为重要的，让彼此分明起来，在推远彼此距离的过程中，下意识的通由文字和非文字，甚至以更为通俗化的图形形象来取代陌生的印象，并根植和传播开去，以至于商业化，真实性已经边缘化。除却被固定印象后说剩余的动物外，其他的便成了笛卡尔描述的躯体的机械化模式，这种早已不在同等地位上的早已不再属于新新概念的动物，逐步成为人类需求的食物原料，仅此而已，当然这也作为人类社会经济发展迅速并走向疏离彼此的一个旁证。由此概念得出的“食物”和“宠物”两者其实并不矛盾。如果单纯的从这一点看来，反而是更加依赖，单向性的依赖。早期的共存到现今的从属，更多的是取决于我们自身所乐意看到哪种形式的表达，甚至糅合差异，以自身的视觉观察点去取代动物，由此彻底泾渭分明：动物纳入了人的领属范围。由拍摄的动物照片来看，是自身观点的再复述，如此单一而自然地默许了彼此的从属，从此间引申开去，对于居室的人造化，也是另外一个层面意义上的固化并隔离彼此，但古早记忆中说被集体共知的却是自由属性符号的动物，在大自然──自由的复隐喻──空间中生存的。于是我们再赋予野生动物园这个框架，尽量模仿一切，却只是尴尬的再复述，符号的再定义罢了。虽然失去自由属性的动物我们不再交流并懂得，丧失了原始意义的模仿存在下，我们再一次抱着贴近的心态去观察，反而是一种更大的亵渎和悲哀，动物投射了人类自身不断演化所具有的冷漠，由此双方都是陌生的，一片孤独寂寥，最终翻开历史上已经淡化不再存在证据的动物描述，开始指责动物园所展出的一切极不真实，一点也不像。最后，动物消失了，动物园作为丰碑，照片是唯一留下的遗嘱。
精彩短评 (总计50条)
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动物与人类文明
摄影的观察
艺术的表现 -
看完他的文字，好好消化一下，会对身边看到的东西有新的体会 -
Magritte那章,讨论“这类人”和现实的关系, reminds me of Eliasson“reality as a constant negotiation " -
我果然对理论的文字没太大感觉 -
关于桑塔格论摄影的一些观点很有趣，比如摄影的真实性和背景赋予照片的意义。平民大众对于西装所代表的权力的屈服，领带可比作狗项圈。后半部分的批评选取的艺术家于我不是那么熟悉，跳着读完。 -
关于摄影、雕塑与绘画的艺术。 -
定义先于看见。 -
视觉文化的必读书，谢@61010749 推荐 -
后半部分的写作视角很有趣 -
知识分子的精英味儿扑面而来。随手拈来的艺术和画家、雕塑家乃至摄影家，给人如数家珍的熟稔印象。关于动物的篇章，视域极好，分析极好：现代化的到来使动物对人的凝视消失，动物被关进囚笼，被边缘化，由远古祭祀和崇拜的图腾化为儿童手中的玩具形象。画作和雕塑则至始至终难逃政治和自我意识的藩篱。 -
第一篇不错，其他也就国内公号专栏水平吧，尤其是一提出有价值的问题就立马结束了～ -
伯格提供了一些评论的方法，如何从作品整体和细节来分析，从作者童年来分析，从历史来分析...还有一些则是非常私人的，都对我分析文学作品很有启发性。作为脑残粉只能说，伯格的作品本身就是一幅画。 -
一颗星给翻译 -
我们失去的~我们得到的~我们希望的~“生命不是走过一片空旷的原野”~“你眼前的原野就如同你自己生活中的视野一般大小”~ -
需要重读 -
是本好书。但没看完，看了一半多，后边的画评因为自己缺少艺术经验加上没有清晰的图，难以进入。读完艺术的故事再来继续看吧。前面的最喜欢：为何凝视动物 和 城市经验 -
确实有点不一样~2009
2015年，重读此书《摄影的使用》一文，方知“纸上得来终觉浅”，摄影选修课开设对于我也是大有助益啊 -
杂论 -
约翰・伯格的书百读不厌。 -
这本主要是评述古代油画大师，如果对着作品，阅读起来才会有趣。光是泛泛的看这本书，感觉有点摸不着头脑。虽然我还算了解书中所说的大部分油画家，不过还是想看着油画作品再阅读这本书一次。 -
伯格居然最后去隐居了。。。。隐居了。。。隐居了。。。。 -
无论你从多远的小径来，凝视的眼光终会穿透你。 -
艺术评论，门外汉无法评论。 -
约翰伯格是我最近发现的最好的思想家了。 -
没看完，第三部分太专业，不懂。第一部分叹为观止。 -
讲动物的那篇让我想起了《童年的消逝》。 -
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J-53/2249 -
《浮光掠影》后半部份体现出惊人的怀旧情绪（尽管伯格本人辩解不是这样），结论越来越粗暴，甚至情绪化内心化。五十年代后法兰克福学派的共性，但单纯批判资本和单纯批判政府一样简单，也无用。译本很流畅 -
不可不看~ -
前面部分很精彩 -
看约翰伯格的书，确切的说是约翰伯格的简体中文版。时常会产生一种，不知是该扇自己两耳光，还是扇译者两耳光的冲动。读起来像吃一泡风干三年的屎，太特么费劲了…算了，还是扇我自己吧。一扇没有慧根。二扇美学修养及艺术史积淀不充分。 -
米勒与农民 -
这种书在中国是不会有所谓的严肃出版社出版的。这是我们老师六年前列的必读书目。发现在写论文中不太好引用，因为他的观点散见在各类描述之中，而不像国内学术著作那样有教条的总结。 -
艺术，看得人懵懵懂懂…… -
最有趣的是将培根与迪斯尼进行比较，相似性，肢体的扭曲，表情之怪异，指向一种自大的暴力，画面所显示的疏离感与紧迫感，“经常会有可预期的巨大灾害”。 -
我都想学摄影了！ -
浮光掠影，艺术离我远甚 -
还要多看作者的书学习…… -
在图书馆看完~~ -
需要恶补很多艺术知识，看很多画，越往后越看不懂 -
构成它们的之所以，隐藏在背后的种种，如同追问自己一般，追寻它们为何而来…… -
艺术家们就是能扯淡啊。 -
闲评离不开感触 -
约翰伯格的《看》是一部艺术批评文集，他的论断非常震撼人心，推荐阅读，里面揭示了我们平常不易察觉的观点，我受到非常大的启示，昨天看了有关动物边缘化的文章，感觉“边缘化”这个词可以持续使用直到人类灭亡 -
很多独特的视角，但是文字太绕，很难读，扣掉一星。 -
有个人观点，但并不易懂，跟翻译有一定关系..... -
如果每一篇都看得费劲也是问题，如果每篇都看得轻松也会是问题。第一篇写得真好，看了两天都看不够。 -
难懂得一逼 -
书还算不难读，但是有些东西确实不容易理解，果然这种艺术方面的修养很需要慢慢培养，只看几本书是完全不够的，如果有一些彩图配上就更好了，否则有些地方太抽象 -
翻译尚佳，顾铮翻译的简直磕磕碰碰。