摄影师的视界
出版社:人民邮电出版社
出版日期:2009-9
ISBN:9787115194398
作者:[英] 迈克尔·弗里曼(Michael Freeman)
页数:179页
章节摘录
第1章 画框 画框动感 图像的背景是画框。对摄影来说，画框的格式在拍摄的时候就固定了，虽然你总能够在后期针对所摄照片调整画框的形状。但是，无论后期的修改有多少可能，都不可低估取景器对构图的影响。大多数相机取景器里看到的世界，是被黑暗包围的明亮矩形，所以你能强烈地感受到画框的存在。即使经验让你能够忽略取景器边框，并按照不同的格式拍摄，直觉也会让你下意识地按照拍摄时最满意的感觉来设计画面。 最常见的画面区域是本页上部所示的，3：2比例的水平画框。这是最广泛使用的相机格式，而水平握持是最容易的方法。如图例所示，这样一个空白画框含有某些动态的影响，虽然这些影响很轻微，并且可能只在少数特别的画面中才会被注意到。更常见的情况下，摄影中线条、形状和颜色的动态占据了更大的影响。 根据被摄主体和摄影师所选的处理方式的不同，画框边界对影像的影响可以很强烈，也可以很微弱。这里所选的几个例子里，水平或者垂直的边界和角都对照片的设计产生了强烈的影响。这些例子里，有画面里的对角线，也有扮演重要角色的角度。 这些照片想要说明的是，根据摄影师的意图，画框可以与影像中的线条产生强烈的交互作用。如果你希望以更轻松随意的方式拍摄快照，画框就可能不会显得这么重要了。比较一下这两页的建筑照片与165页的加尔各答街头照片，后者的构图更加随意。
前言
“……你怎样构造一幅图片？图片包含了什么？图形之间如何相互关联？空间如何布局？所有东西怎样整合在一起？” 直以来，关于摄影作品如何产生。 包含什么含义的或达观、或热情、或隐晦的论述数不胜数，通常作者都不是摄影师。当然这并不是说来自敏锐的外部观察者的观点是错误的，而且这样保持一定距离的客观观察往往带来新的、有价值的见解。罗兰·巴特（Roland Barthes）甚至坚持认为他对摄影过程的不了解（“我不可能加入‘按照摄影师的方式摄影’的那伙人”）是观察事物的一个优点（“我坚持从仅有几张照片拍摄经验的实实在在的我的观点来探究这一切，而与那些文献无关”）。 然而这本书希望以与众不同的方式来探索摄影的过程。我希望称之为内行人的观点，虽然看起来有点傲慢，因为我归纳的是包括我自己在内的摄影师在拍摄时的经验。照片拍摄的一霎那，会发生很多事情，这些往往不被事后观看照片的其他人所了解。这不会妨碍艺术评论家和历史学家给出他们的也许非常有趣的解释，但可能与摄影师当时的处境和意图没有什么关系。我在这里想谈的，是摄影师如何根据自身的意图、心情和能力来构造作品，是如何改善和分享各种组成取景器中图像的技能。 无论是数码还是其他类型的摄影，最重要的决定都是关于图像本身的：为什么要拍摄、要拍成什么样？技术当然非常重要，但是再好的技术也是为了实现拍摄者的想法和意图。摄影师与器材之间的关系总是复杂而多变的。一方面我们迷恋最新、最炫目的器材，另一方面，至少还有一部分理性和自信的我们相信自己的天赋强于纯粹的相机。我们谨慎地选择器材，有时甚至忽视器材。 成功的摄影作品很显然需要在这对矛盾之间取得适当的平衡。然而，与技术类的书籍相反，很少有尝试综合阐述摄影构图的书籍。这个丰富而必要的话题，虽然没有被完全忽略，却也常常被认为过于琐碎。很多人第一次拿起相机，总是想掌握相机的操控，却忽视了想法。他们凭直觉取景、拍摄那些喜欢或不喜欢的，却没有停下来想一想为什么。有些人是天生的摄影师，能凭直觉做得很好。但是进一步了解为什么某些构图或者色彩的组合似乎比另一些更出彩，对任何摄影师都是一种提高。 依靠直觉摄影比基于专业知识的摄影更常见的一个重要原因是，拍摄实在是一个简单、快速的过程。无论拍摄前有没有、有多少想法和计划，图像都是在快门按下的一刹那就产生了。这意味着图片总是可以不经思考、随意地拍摄，而且因为可以这样，所以往往就是这样产生了。约翰尼斯·伊顿（Johannes Itten），19世纪20年代德国鲍豪斯建筑学派的著名教授，在谈论艺术中的色彩时，曾经这样对学生说：“如果无知的你能够创造色彩杰作，那么无知就是你的方法。但是如果你不能用无知来创造色彩杰作，那你就应该寻求知识。”这句话适用于所有的艺术门类，包括摄影。拍摄时，你可以依赖于你的天赋，也可以依赖于你对设计原理的深入理解。对于其他视觉艺术，设计是作为一门课程来教授的。对于摄影，设计却缺乏应有的关注。我希望能够弥补一些这方面的不足。
内容概要
迈克尔·弗里曼是一位享有国际声誉的摄影家和作家，专攻旅游、建筑和亚洲艺术，因其在特效方面的专长而特别知名。他是一位顶尖摄影师，为Smithsonian杂志工作多年，也曾为时代—生活出版社和国家地理杂志工作。Michael著有超过20本摄影书籍，包括取得巨大成功的Digital SLR Handbook。
书籍目录
0 第1章 画框
2 画框动感
4 画框形状
10 拼接和延伸
12 裁剪
14 充满画框
16 位置
18 分割画框
20 地平线
22 框中框
24 第2章 设计基础
26 对比
30 格式塔感知
32 平衡
36 动态张力
38 主体与背景
40 节奏
42 图案、纹理、大量
44 透视与纵深
50 视觉重量
52 观看与兴趣
54 内容，弱与强
56 第3章 图形和摄影元素
58 单一点
62 多点
64 水平线
66 垂直线
68 斜线
72 曲线
74 视线
76 三角形
80 圆与矩形
82 向量
86 焦点
88 运动
90 瞬间
92 光学
98 曝光
100 第4章 用光线与色彩构图
102 明暗与基调
106 构图中的色彩
110 色彩关系
114 温和的色彩
108 黑与白
120 第5章 意图
122 传统或挑战
126 反应或计划
128 纪实或表现
130 简单或复杂
132 清晰或模糊
136 延迟
138 风格与流行
142 第6章 处理
144 寻找秩序
148 搜寻
152 实例研究：日本僧侣
154 保留节目
156 反应
158 预测
160 考察
164 返回
166 构造
170 并置
172 并排的照片
176 后期处理
178 句法
编辑推荐
无论是职业摄影师还是业余爱好者，都能从《摄影师的视界：迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》学到摄影设计和构图的精髓，进而掌握拍摄优秀作品的关键技能。 在全世界以15种语言火爆发行，全球畅销近25万册。 指导数码摄影师解决构图与设计问题的第一本书。 介绍了传统的拍摄构图和数码影像编辑，为图片构造带来新的可能。 探讨了怎样分析场景和位置，以把握最佳的拍摄时机。 使用来自实际摄影任务的清晰实例和示意图说明“怎么做”和“为什么”。
作者简介
《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》内容简介：设计是创作一张成功照片的最重要因素之一。看到一幅潜在的好画面，并将图形元素组成一个有效、吸引人的构图，这永远是摄影最关键的技能。数码摄影给设计带来了更广阔的发展空间——首先，数码相机的即时回放功能允许拍摄者立即评价和改进：其次，影像编辑工具使得在快门按下之后依然可以调整和改善设计。这给数码摄影师拍摄照片的方式带来了深远的影响。
《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》指导每个人提高观察和拍摄杰出的数码照片的能力，探讨了构图和设计的所有传统方法。更重要的是，书中还阐述了拼接和高动态范围影像等数码技术、使用这些新技术可以发挥图片表现力的无限潜能，更可释放摄影师的无穷想象力。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计6条)
-
http://blog.sina.com.cn/s/blog_53533c360100nz9q.htmlpdf下载有关构图的瞬间构图可能是每一个摄影人每天都必须要面对的一个问题，关于什么是一个好的合理的构图，我想是不会存在一个完美的答案的。这本书在给大家介绍各种构图的方式和合理性的同时也提及了布列松的“决定性瞬间”的“经典构图”和快枪手Garry Winogrand的“快照美学”式的“无艺术构图”。我今天就想谈谈布列松和Garry的这两种不同的对于构图的观点。首先应该说明的是，这两个人的照片现在应该都是为公众所认可的了；虽然两人的理念不同，但是在对推动整个摄影的发展过程都有着很大的贡献。国内的影友大多都对布列松比较了解，但是对于给他的定位还有着部分误解，许多人都把布列松定位为纪实摄影大师，然而布列松对于摄影最大的贡献确是在于对于摄影哲学的探索。他说自己通过这些照片追寻的不是巴黎的表面之美，而是在纷繁现实生活之流中时时探头、稍纵即逝的都市巴黎真相。1952年布列松的摄影集《决定性瞬间》英文版面世，从此决定性瞬间就成了布列松的标签。我不知道当时的人初看到这本摄影集时有什么样的反应，但是就是放在今天，看到布列松的“决定性瞬间”的时候心中还是会产生强烈的震撼；而在摄影技术还不是特别发达的50年代，在那个看惯了用大画幅小光圈长时间曝光出照片的年代，布列松的“瞬间”会给当时的人们带来多大震撼就可想而知了。布列松曾经这样说过“拍照片就是将会在一瞬间消失的现实表面的一切可能性封死在凝固的瞬间内。图像的征服转化为一种肉体的而且是精神的快乐就发生在这一瞬间。”布列松的拍摄方法可以理解为是一种守株待兔的拍摄方法，也就是在可能发生决定性瞬间的地方等待瞬间的产生。因此布列松精彩的构图给人一种不像是摆拍但是又有胜于摆拍的一种效果。我觉得在社会生活高速化的今天，我们有时候也应该慢下来耐心的守候精彩的瞬间的发生。可能有一本分影友不太知道Garry Winogrand这个人。下面是我百度出来的一部分资料，让大家先来认识下这个人。（Garry Winogrand(1928-1984)，美國攝影家，出生於紐約的Bronx。John Szarkowski談到在擔任MoMA攝影部主任的期間，Winogrand的作品大概是他最沒有準備好接受的類型。Szarkowski解釋 說，Winogrand似乎把他所知道並且尊敬的一些攝影原則拋在腦後(The Photographer's Eye裡頭提到的五點等等)。而其中最明顯的是Winogrand的影像當中歪斜的(tilted)水平或垂直線，讓觀者感受到一股率性，甚至到有點隨便 的拍照方式。但是，不可否認的，Winogrand的照片內容卻是非常的有趣又充滿生命。Winogrand 是個拍攝量相當的大的攝影家(heavy shooter)。過世之後，留下超過2,500捲拍攝完畢但尚未沖洗的底片，和近三十萬張未經編輯的影像！大量拍照的Winogrand說道，"一張照片沒有應該一定得看起來是如何如何"。盖瑞．温诺格兰德试着探索相机的各种功能，来记录事实。他说：「摄影就是寻找观景窗中所发生的事件。当你以四边来框取事物时，框架创造出一个世界，而相片本身就是那个世界。」当被问及为何照片的景象都是斜的时，他回答说：「何谓斜的？那是一个武断的想法。因为你若认为地平线必须和照片的框平行，那它才是斜的。」）我感觉Garry的构图方式有一些类似于纪实摄影和报道摄影常常采用的所谓松散的开放的构图方式。Garry通常所采用的拍摄手法就是抓拍，与布列松的等待近乎是两个极端（从他留下的还未来得及冲洗的胶卷就能看出来）。Garry的每张照片看上去都是那么的不寻常，让人印象深刻过目难忘，我本人也非常喜欢欣赏Garry的照片。Garry的照片看似无心随意，但是仔细观之你会被照片中惊人的细节表现所震惊。就像我在文章开头所说的，关于什么是一个好的合理的构图，是不会存在一个完美的答案的。布列松和Garry两个人都有各自的优点和不足，我觉得非常没有必要去争论这两个人孰高孰低。我们终极的目的是得到一张好照片，方法不同有能怎么样呢。最后引用Garry Winogrand的一句话“All things are photographable.”希望大家真正的到现实中到街上去实践，不要抱怨没有什么可拍的，just take it and show it！！！ -
在色影无忌网站有部分章节试读（获得人民邮电出版社授权）：http://vision.xitek.com/Classroom/200910/21-29313.html，可在购买前参考。中文版的一些交流与勘误：http://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=677903 -
因为总有人批评我的构图，所以我就虔诚地买下了这本书。看完之后也基本把书中的那些琐碎全部忘记了，只是感触到了一些东西。一个摄影师的构图，绝不是事先花费着大量的功夫设计的，而是带着对这个世界的理解，在心灵触动的那一瞬间按下手中的快门。我承认摄影需要一定的技巧，但是摄影绝不是仅仅只是技巧。
精彩短评 (总计101条)
-
深入浅出，没有很多专业的言语，用同一场景不同的照片对比，来讲解多种构图的优劣，很有启发性。它传授的不是“拍摄”技术，而是“审美”眼光，只有具有审美眼光的人，才能拍出来好照片，所以，即使你是一个刚入门的摄影爱好者，只要你喜欢摄影，这本书就不会让你失望。 -
对摄影的深入思考 -
前面构图什么的给的启发较大；中文翻译，页码什么的有的都没换；下了个英文版的，发现也挺难懂 -
书的内容非常有启发，但翻译确实不好。 -
出国前买的书，今天终于看完。 -
这是摄影的意识和概念的书，没有具体的拍摄技术介绍。 -
各种各样的构图方法都详细介绍,值得 -
作者以自己拍摄的作品为例子，与读者分享拍摄心得，由浅及深，还是比较有代入感的。不过，国内印刷摄影书的质量真的不敢恭维。一方面是价格，另一方面是得用心吧。 -
如果是买的话我还是不推荐了。大师的书岂能是随便看的懂的，而且而且翻译过来的书啊，真是比较晦涩。不过倒是获得些提示，比如构图的平衡，比如照片的对比（也就是冲突），另外的什么塔式啊，倒三角啊，颜色的过度啊，大概了解一些。多看多拍吧。 -
作者眼中构图的基本理论和要素一一展现，附带大量的实例。一切创新都从模仿开始，那就先开始模仿吧。 -
喜欢他把对于同一场景最成功照片之前的稍次的照片放在一起比较分析。 -
囫囵吞枣看了第一遍。对于摄影的规则我几乎不懂，所以书里提到的很多构图原则看了会有恍然大悟感。接着会慢慢看第二遍第三遍吧，直到熟稔于心，直到需要忘记的阶段。 -
英文电子书 -
迈克尔弗里曼大师的书籍已经买过几本，感觉非常好，特别适合对摄影有了一定的了解和基础的人看，在日常摄影中遇到问题经常翻翻，从中总能找到答案。 -
好难啊。。。本来看英文版，实在太慢难懂，换看中文版，每次读20页就有点受不了 虽然很牛逼，看还是需要点基础的。。。补基础去。。。 -
很不错 翻译差了点 -
摄影入门后,阅读此书可提升摄影艺术技术之理念. -
翻译太他妈烂了 -
“画框是语境，设计基础是语法，图像元素是词汇，画面处理是句法”。弗里曼的经典之作把无意识的摄影冲动上升到摄影语言学的层面，从而让朦胧的对美的追求变成有意识的审美活动，反过来也能够指导发现美的过程。摄影与绘画的不同之处不就在于，前者是发现美，而后者是创造美吗？ -
非常棒的摄影提升书 -
书写的很好，有理论、有图解、有操作，需要有些摄影或者艺术基础的人看，本人还在琢磨中，有些理论说的还是瞒抽象的，需要你细细去品味 -
大学时的课本之一 -
感觉干货也不是很多？ -
平面设计和摄影本来就有很多规则是相通的所以有很多规则和处理手法都很像……其实还是怪某大学时摄影课没有认真听课[蜡烛] -
构图的重要性不言而喻。这本书，不错！ -
大师带你走进摄影世界，教你怎样利用你手中的相机与镜头，留下这个世界光与影的美。 -
以我现在的水平 看不懂 需要以后重温 -
关于构图的一些理论，有图说明，深入浅出，很不错 -
我觉得这是在大陆能买到最好的关于构图方面的摄影书籍。（当然不包括专业教科书，这类我看得比较少）
对初学者来说构图大多都是知其然，诸如知道黄金分割法是怎么用。当然这本书其实并不仅仅是讲解“构图”。
这本书的优点就是把所以然也告诉你。
从最初的“视框”（大概就是大陆所说的画幅）开始谈起。来慢慢引申到黄金比例。（说实话就算是摄影基础教科书也很少会去大篇幅谈画幅的事。顶多介绍下各自特性了事。）
而且作者很注重从观者的角度来出发，即观者是如何看图片，如何引导观者的视线。除了从摄影文化方面去思考，从设计学，心理学的角度都有详细的分析。也经常有各种引用性的句子。这是一般摄影书籍上很少见的。在书后面也是满满一大堆参考书目，看的出人家是在当学术文来写的~国内除了教科书估计也没人有那么好心机去给你翻资料了。
书的内容并不深奥，也很好读。花点时间慢慢消化，我看的是台湾版，有些单词的翻译可能不能一下子那么好理解，不知道大陆版怎么样。(看了一下国内的版本发现印刷质量相差很大,色彩什么的都不一样了)书中前半部分着重介绍各种视觉元素在构图中的应用，而后半部分，则变得更加开放性，各种小标题如“简单或复杂、明确或暧昧、风格与流行”等都是让人引发思考的文字，并没有交待出一个哪种更好的结果。就如很多书籍以及人都提倡的简化(也可以说是抽象)，在书中并没否定其对立面“复杂”有什么问题，反而是用文字和图片说明复杂也有复杂的优势。
看完这本书最大的感慨就是，很多人都爱挂在嘴边的那句“规则是用来打破的”其实并没有那些人说起来那么义正言辞。很多所谓打破规则的图片其实只是换了一种把元素编排起来的方式罢了，归根到底它还是符合一定的秩序。书中对这种逻辑也有所提及：“换句话说，它们只是偶一为之，才能发挥效用。故意不理会构图和设计的原理，只能在概念上站得住脚，因为那实际上是说【这不是一张正常的照片。】而这其实是近年来抓拍美学的发展方向：一种对自我的质问”
毕竟大部分人都不是天才也不是科班出身，我们要做的就是踏踏实实去思考从而启发自身，而不是傻乎乎拿着相机去外拍。国内大部分人,要么是器材党,要么是文艺小清新(也就是其他论坛口中的傻B 文青),这类人的图片的共同点都是过分的后期。器材党的后期就好像吃白饭加了味精一样。而小清新们的后期就是觉得白饭要发霉才好吃。总而言之，过分依赖后期过度的PS来弥补那前期的空洞无物。那不叫摄影，那只是意淫。 -
不错的一本书，图文并茂，从各个方面来分析构图。 -
相当不错 正在学习摄影构图
讲得由浅入深 受益匪浅 -
构图本身就不单单是几何图形的排列，包含光线、色彩、设计构成等一大堆内容，用构图当作切入点，把摄影所需考虑的众多因素都加入进来，着实是非常有效的尝试~ -
拿同一场景的不同照片讲构图，很实在。 -
很经典噻 -
版面设计不错，内容丰富。 -
乱糟糟，不知所云。 -
好书 摄影是艺术而不是技术 这本书可以算是理论基础读物 -
案例很不错，类似场景优缺点对比的方法很有效，对摄影学习者有很好的引导 -
作者用不同的视角书写的一本摄影书,看后对提高你的摄影技巧很有帮助,很值得读一下. -
作为睡前书合适，理论较多有点看不下去 -
错误的翻译都更正过来了。专业摄影师必看，和传说中的一样，图片顶级漂亮 -
学会构图思考方式 -
完全揭示了摄影构图的最核心知识，相信如能彻底掌握书中的原理，你的摄影作品中所能展现的结构感决定能够臻于化境，我绝不怀疑，此书的深度和广度都无以复加，虽然它有可能太精深以致读者短时间内不能完全领悟，但我Belive，它的价值已然比肩皇冠上的明珠！看一看其中运用的一些心理学原理如格式塔心理学，就明白该书已是巅顶之作！！ -
不错的一本摄影书，就是价格太贵。 -
构图原理，不仅讲了怎么构图，而且讲了如何构图，读了几本构图的，这本最好。 -
构图的方方面面讲解的比较全，容易懂，图片漂亮对构图理解有帮助 -
大师的作品，值得阅读 -
了解顶级摄影师视界 -
要多看书，多学习别人的一些好理念加上自己的实践。 -
略看，构图。没有那么多条条框框 -
在我看来是摄影圣经 -
照片解析，构图有线条说明。1:1 全景介绍5:1。竖拍，视觉中心在底部。斐波那契分割。告诉你拍摄的时机 -
摄影是技术，好的摄影超越技术。有好境界才有好视界，有好视界才有好作品。学习中…… -
读了一点刚 不过感觉跟别的摄影书籍叙述的方式不一样 感觉不是再教你 应该怎样怎样 而是在帮助你 拍照时 应该怎么去分析 怎么去取舍 我觉得不错 -
这本书讲构图还是讲得非常好的，很有启发 -
我已经迫不及待地准备看第二遍 -
图片里的“兴趣点”就跟女人的“气质”一样，只吸引看得懂的人。 -
构图 -
特别精彩的一本书 -
这不是一部简单的有关摄影技巧的书籍，这是一部有关艺术、有关你的视觉思维的书籍，将我带上了一条摄影的坦途，眼界为之一新！好书值得！ -
还没时间读书，一直很喜欢迈克尔的摄影 -
翻译一坨屎 -
大致翻阅了下，构图等的思想都有举例说明，还待慢慢研究。。。 -
帮助提高摄影技巧，学习大师的经验 -
不错的摄影类书籍，正在学习中。 -
现在市场上，同类的摄影书很多，很多都是日本的摄影师写的。我个人而言，很喜欢欧美的，所以就买了这本。买回来，还没有细看，但是粗粗翻阅的过程中，看得出内容丰富，而且很开阔眼界。很喜欢。 -
顶级摄影师的力作 -
专业，比书店里的那些大部头的圣经之类好得多。摄影是艺术，而不只是按个快门 -
不看多少字，认真看图的读了这本书哈哈哈哈哈哈，就~真的很像画画 -
这本书放在收藏夹里好久了，今天趁着半价活动拿下，如意。构图理论要慢慢学习，纸张印刷不错，怪不得那么贵，翻译不太通顺。 -
《摄影师的视界》和《摄影师的思想》应该说是关于摄影方面的经典。我自己挺受启发。在摄影过程中，最难受的是，经历了一段时间后，发现陷入了一个瓶颈——就是所拍的照片不出彩，很平庸。
当然，有些人觉得拍照只是一段记录，但我觉得，既然端起来相机，即意味着创作。而创作，就需要与众不同，要有“语不惊人死不休”的决心。
我是先买的《摄影师的思想》后买的的《摄影师的视界》，对我是教益匪浅。希望爱好摄影的朋友，能够静下心来读好这两本书。
说实话，能花得起上万元买得起相机和镜头的人，是应该拍出与众不同的照片，而这两本书就是叫你如何拍出有思想和意境的照片。 -
摄影必不可少的圣经 -
全面的构图指导，不错的教学演示，提供了多种拍摄过程、剪裁可能和选片思路 -
老妈爱摄影，买来送她的，希望有帮助。 -
大师作品，值得阅读，质量很好 -
美的视界 -
很棒的一本书，值得喜欢摄影的人看看。 -
弗里曼系列入门书里最好的一本。 -
思想不错，但是不够浅显易懂 -
自己大学就是相关专业，看了不少摄影书，朋友中也不少做这行的，这本书总体感觉很好，讲的都是真正的摄影基础，而不是很多论坛里的**照片，你可以把这本书里的照片同论坛上的照片比较，就知道好坏了，看不出来，就看看这书是如何评价摄影作品的。真心喜欢这本书。讲技术的喷子，走开！ -
爸爸退休后痴迷于摄影！这本书很实用！ -
从深层次解读摄影，适用于掌握一定摄影知识的人。推荐 -
迈克尔.弗里曼的三本书都对我很有启发。 -
构图系列，应该算看过最好的一本了。。。值得购买 -
是每一位摄影爱好者最好的伴侣.强烈推荐. -
摄影的构图其实就那么几种，所以本书介绍的差不多在其他地方也或多或少的看过，通常来讲，对于一张好的照片，后期以及二次构图更为重要。 -
構圖的魅力 設計的無限可能 -
对于摄影，没有什么是板上钉钉的，一切都在变化中。 -
构图方面确实不错 -
最佳和其他照片一起摆放，这也是我喜欢的地方。我总是对自己的照片不自信，好的作品是需要耐心时间和经验啊。多打开视野，审美提升很关键 -
佩服老外的严谨，读完后感受颇深，其实视界就是拍片的感觉，比起技术来说，他重要的多。 -
关于构图的学习 -
买过弗里曼的另一本书 ,觉得还不错,但是最好的摄影教程应该还是那本 -
这本书已经读完了，确实如书中所说一样会让你感受到不一样的视界!对于喜欢摄影的人来说会带给全新的灵感和方向！ -
内容组织很棒，就是翻译水平不太高。 -
内容经典，摄影必备 -
对学习构图很有帮助。版面大，彩图很好 -
书籍蕴含的内容已经远远超越了标题所涵盖的范围，最后甚至谈到了摄影风格，句法 -
摄影的视界 -
书是好书，但翻译实在太烂，仅仅是将英文直译过来，完全不考虑中国人阅读句子的习惯。 -
讲解构图的经典教材。