纸人记
出版社:三联书店上海分店
出版日期:2006年1月1日
ISBN:9787542623294
作者:郭庆丰
页数:199页
章节摘录
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媒体关注与评论
书评古的风，上古的云，记忆深处的黄土在风中恣意地飞扬着；羊倌的信天游，伴着黄河的奔流声化作了一首荡人心魄的交响曲，在高坡中，在高原上激荡着、回旋着。山丹丹的花香裹着黄土的味道沁入人的心脾，涩涩的、甜甜的。窗花、窗棱上火红的红辣椒，妹子的红衣裳映红了包裹着白羊肚手巾下汉子憨憨的脸。他们世代在这块土地上繁衍生息着，与世无争，平淡而快乐地生活着，演绎着一出出悲欢离合，一首首欢曲悲歌。 郭庆丰，一个质朴的陕北汉子，一个执着的艺术家，用画笔，用剪刀，用刻刀，用泪水，用热血，用灵魂去记录，去描绘，去讲述这片热土的过往今昔，讲述这片热土上的男男女女的情与爱，苦与乐，平凡而又引人入胜故事。
内容概要
本书是郭庆丰创作的关于西部题材的艺术作品。作品通过油画、版画、剪纸、艺术装置等多种艺术形式去展现艺术家对北方世界描述,对黄土高原生活着的人们的理解和对人生的感悟。
书籍目录
前言壹、有剪纸人头鱼的地方 高山顶上的佛陀墕 花匠婆婆曹秀英 消逝的西河口贰、有金马驹的地方 桑焉山 出入符图间 影人叁、有狮子没老虎的地方 石头上的陕北 家住绥德三十里铺村肆、有麻谷神的地方 长脖子面人人 纸人记后记
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本书是郭庆丰创作的关于西部题材的艺术作品。作品通过油画、版画、剪纸、艺术装置等多种艺术形式去展现艺术家对北方世界描述，对黄土高原生活着的人们的理解和对人生的感悟。
作者简介
本书是郭庆丰创作的关于西部题材的艺术作品。作品通过油画、版画、剪纸、艺术装置等多种艺术形式去展现艺术家对北方世界描述，对黄土高原生活着的人们的理解和对人生的感悟。
图书封面
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精彩书评 (总计2条)
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纸人记，以剪纸作为行程的主线，却并不主要讲剪纸，更多的是剪纸背后那些神神鬼鬼的东西。这不是迷信。而是在贫瘠的土地上，支撑被艰难生活所苦的人们勇敢活下去的某些类似信仰的习俗。有信仰，一切都是有灵性的。其间，还穿插了些面人，刺绣等。很民间，也很有想象力，艺术感十足的一些花样。探寻，记录，并保存这些民间的零散艺术形式，也是值得尊敬的。 -
这显然不是一次愉悦的纸上旅行，他为我们准备的也不是在城里呆腻了到乡村寻找闲趣的农家饭，而是让我们住下，跟他一起感受乡村硕大的星星、无边的黑夜的同时，能够看一看那些生活在这片土地上的人，以及他们的生活与艺术。这一刻，你突然发现，所谓城市的优越与富足让你习惯于俯视和赐予了，所谓艺术的时尚和技术让你变得怪异而僵硬了。你突然不适应了，尽管你可能生于此地，你试图逃走，急于想回到那个你嘴上厌倦而内心需要的城市中去。但此刻，你内心的狮子开始嘶吼，在黑夜，在世界的每个地方，在生活的阴影背后。一本书，让你开始面对自我的灵魂。这是一本怎样的书呀？壹：他是谁，或一本书的开始。他是谁？他为什么想要写这样一本书？在书卷打开以后，我得到了最初的答案。他的回答普普通通，他说自已是一个陕北人。在这里，他为自己划了一个圈，他是主动而固执的，这种强调不是全无意义，因为书卷随后展开的部分都与此有关。因为他是一个地道的陕北人，所以他的童年甚至少年可以确定。这意味着什么呢？意味着他生活在高山厚土的黄土沟壑间；意味着他的祖祖辈辈离不开大山的庇护和对水的向往；意味着他们与城市文明保持着隔绝的状态，却与土地有着最深沉的感情；意味着他们的故事大多与贫穷和抗争有关；意味着他们的艺术出于人与自然的神秘关系；意味着不甘于偏远而贫穷的年青人出走与回归的多重演绎。他生于此，但他又不甘于此，他只有出走。他到了城市学习与生活，并开始了自己的艺术之路。他认为自己可能跳脱了一种传统的宿命，可以开始一种与祖辈不同的生活。但他很快地、迅速地发现了自己的错误。他的梦中总萦绕着乡村的景物，他的笔下总奔跑着乡村的记忆。那些西方的现代主义后现代主义和城市的学院派新文人画派写实派总让他感到隔阂，让他感到艺术的饥饿。他明白，他必须要给自己一个答案。于是，一本书开始了。他回到了自己生活的故乡。在这里，他看到的人与事与记忆开始重迭，他了解到的民间艺术与他的绘画开始融汇。于是，他开始了自已的诉说。一个人对自我的拯救同时展开。贰：它在那里，或内心的陕北。从那里开始？他在书的第一段以最直接的方式告诉了我们：佛陀墕在陕北不是最高的山，但佛陀墕是很多河的源头，也是我内心陕北身体的源头。在佛陀墕这个仍旧昼夜分明的山上的村子里，我看见了我在这本书里所要经历的很多地方和说起的许多事。站在这个源头，所有的细节和脉络一览无余。所有的人物和故事顺流而下，四面八方的蔓延开来。于是有了佛佗墕的石牛和真白狗，有了老村长和十眼窑，有了锁呐呼家和花匠婆婆曹秀英的剪纸故事。有了西河口常振芳老人和潘常旺老人的剪纸。有了佛陀墕向西三百里的桑墕山，这里是传说中有金马驹的地方，有极具抒情精神的窑洞和门窗样式，还有黑暗中的皮影戏。有了佛陀墕向东120里的绥德。这里城北60里有一条沟盛产青石，许多匠人能雕石狮子，是有狮子没老虎的地方。这里石头会开花，石头有灵气，石头与人保持着神秘的交往。有了绥德又东30里的三十里铺。这一带人灵巧而悲情，盛传民间小调。有一首流传的《三十里铺》民歌和歌中人物的悲情故事。 有了佛陀墕向东再向北500里的神木、府谷二县。当地有捏面人的习俗。面人的脖子很长，曰：麻谷神。还有河底子村的纸人故事。 ......这就是他内心的陕北。此时的陕北，已不仅仅是一处地理所在，而是成为了他的精神家园。它存在于他手汇的地图上，存在于他一步步的足印中，存在于他艺术的图样和氛围中。因为他相信，陕北是由身体和灵魂两部分组成的。没有身体的陕北是虚无缥缈的，而没有灵魂的陕北它的历史和文化都将是无着落的。所以他说：我写陕北是由内而外的，我考察的方法也是连泥带水和盘托出的。就像许多事情一样，你们看到的我看不到，我看到的你们也看不到，所以才有意思。正因为这有意思，一本书才更大可能地与他的作者紧密结合在了一起，成为了他的眼，他的耳，他的足，才让我们看到了一个艺术家的赤子之心和艺术之源。参：它流向何方，或个人的拯救。借助这本书，我开始试图向他的艺术靠拢。他的艺术之本是陕北的高山厚土。这使他于大地山川保持着最朴素的情感联系，也决定了他作品的厚度。但他毕竟是返身而后的进入，所以这厚度虽保持着泥土的气息，却种上了自己的花。这花的气息通过传说与民间的仪式可以上接到《水经注》时的远古神秘，却又凭藉着现代人的笔触而通达全新的理解和感受。他的艺术之心是对水的向往与祈祷。正如那些在干旱的山顶居住的乡亲一样，他们的"心成了通向汪洋的门道"。这成就了他们的想象和空间。以此对应于他的艺术，我们就能看到那些星辰宇宙、灵兽画符，视觉上很厚重，所透出的气息却是水一般灵动的、新鲜的、神秘的，又不可及企的。他的艺术之路是个人倾诉或自我拯救的需要。这与他的生活状态和艺术理想有关。他不可能趋从于西方艺术的现代而断裂陕北--这一艺术母体的营养，也不可能跟随市场去学习城市概念下的花样与情调。这与他内心的需要不符。与大众认可的城市画家群落不同，他显得孤立而倔强，这完全是他艺术作品的品格所决定的。他可以说是一个地道的乡村艺术家，或者说是一个立场民间的艺术布道者。这使他的艺术总有种土地的灼痛感。是的，这大概就是我阅读中看到的一个人和他的艺术。他从另一个侧面道出了艺术家的心底秘密。在那些黄河流域民间艺术家看来，他们的生活就是艺术。对于他来说，他的艺术就是他的生活。希望这流经心灵的河流能更多地融入我们的心田，最终抵达心灵的平静。 2006年11月15日下午于兰州后记：最初是因为郭庆丰这个名字才让我留意到《纸人记》，而恰恰也是这本书的阅读让我又重新认识了郭庆丰。在这里，一本书和一个人完美地重合了。在阅读的过程中，我无时不刻感到一种深深地灼痛。因为这样的乡村记忆对我也是那样的深刻，这让我产生了写作的欲望。我想，不仅仅是为了这本书，也不仅仅是为了郭庆丰，更是为了记忆中生我养我的乡村和土地。所以我又不可抑制地抒情了，而格式又参照了《纸人记》的体式。不算好，但绝对真实，是内心的诉说，并以此作为郭庆丰兄于11月18日举行的作品研讨会的小礼物。
精彩短评 (总计12条)
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最后两个故事 就是 【杏女】【三哥哥和凤英】 让我觉得 民间故事还是强大啊…… -
人们在土地上平静地生活着，人会因土地而变得灵动，土地在人们内心存在着，土地会因人而变得神奇……
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这本书承载了很多作者对家乡的情感，但理论水平一般 -
作者: 郭庆丰
我们的老师～～～～ -
2006年下半年在小店翻的
2007年4月床头书 -
最受不了把字排在图片上 -
有一个错别字 -
写的不错，很亲切。行万里路，读万卷书。 -
花里胡哨的文字排版分散注意力。。。文字有点蹩脚，读不下去，半途而废了
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石狮子老师~ -
看完，就被里面的面人、纸人深深吸引了。 -
山底下压着一片汪洋。