诗人之画
出版社:中西书局
出版日期:2011-10
ISBN:9787547502815
作者:董友忱 主编
页数:254页页
内容概要
董友忱
1937年5月4日出生于吉林省怀德县。1960年赴苏联留学，1965年毕业于列宁格勒大学东方系。中国资深翻译家，泰戈尔研究专家。1994年起享受国务院特殊津贴。中央党校文史部原副主任、教授，深圳大学客座教授，北京外国语大学学术顾问。2010年5月印度西孟加拉邦政府授予其泰戈尔纪念奖。同月泰戈尔印度大学授予其文学博士称号。至今翻译泰戈尔作品百余部，代表作有《沉船》、《莫哈玛娅》等。
书籍目录
诗人泰戈尔的绘画——董友忱
我的绘画——罗宾德罗纳特·泰戈尔
泰戈尔的六封信
泰戈尔画作品赏100幅
附录
泰戈尔的绘画是一种挑战——[印度]绍米克·侬迪·马宗达
泰戈尔和印度艺术——[印度]R·湿婆·库马尔
泰戈尔的艺术生平简表
后记
作者简介
《诗人之画-泰戈尔画作欣赏》，本书包括：诗人泰戈尔的绘画、我的绘画、泰戈尔的六封信等内容。
图书封面
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精彩书评 (总计1条)
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诺贝尔文学奖东方第一位获得者泰戈尔(Rabindranath Tagore, 1861-1941)，作为世界文学大家，更多是以诗歌、小说、戏剧、散文示人的。在上世纪二十年代末期，当他接近七十岁的时候开始集中精力从事绘画创作。最初，他是在修改诗稿的过程中的诗行之间开始作画。1924年10月他在轮船上创作了《大海》一诗，并在修改诗稿时突然画出了图画，此后便一画不可收。在之后的16年间，泰戈尔画了大量各种题材的作品。其实泰戈尔对绘画的天赋在他少年时期便已显露，他经常在诗稿的边缘作随意的涂鸦。但等到他六十多岁以后，这天赋才真正开始萌芽茁长，奇幻的图像出现在他的稿纸上。泰戈尔的画，特别是他早期的作品，带有很明显的抽象色彩。在他的自传里他这样写道：“我不知道是谁在记忆的画布上画的这些图像；但不管是谁，他画的是图像，我的意思是说他不仅仅是拿著画笔忠实地记录发生的事。他根据他的口味取舍。他把许多大的东西缩小，把小的放大。毫不犹豫地把前景摆入背景，或把后台推向前台。总而言之他是在作画，而不是在写历史”。一般人的涂涂划划在他手里，成为了文字与线条构成的怪诞的创作。渐渐地他的书法与图画开始有了它们自己的生命，独立于诗稿之外。而他美丽的孟加拉文书法更成了大众赞美模仿的对象。泰戈尔的画大多来自他的想像与直觉。出现在他画中的花草不属于任何已知的品种。他的风景有孟加拉农村黄昏的气息但你无法指认其中的树木。所有画里的花鸟鱼兽只在他独特的世界中存在。诚如泰戈尔在《我的绘画》一文中所说：“我的绘画就是线条的韵律，是诗化的线条。我的画如果有一天被人们认可的话，那也肯定是因为画中的节奏（韵律）被人们认可，而不是因为它阐明了某种思想或某种事实而被认可”。泰戈尔一生中没受过正式训练也不受任何艺术家的影响，只凭他丰富的人生历练与想像力，在1941年他去世之前，泰戈尔画了超过两千幅高度独创的素描及绘画，震惊了印度及西方的艺术界，这不能不说是一个奇迹。泰戈尔的绘画作品受到东西方艺术家和文化学者的赞许，被称为画家。他从没进过任何美术学校，应该承认，泰戈尔是一位天才的诗人画家。泰戈尔留下了几千幅的画作，大致可以分为三类：一是自然景观，二是以女性居多的人物画，三是带有象征意义的抽象画。泰戈尔没有受过长期而严格的绘画训练，但他笔下的线条和色彩，充满了诗歌和音乐的韵律感，不属于任何流派，也不属于传统的继承，受到了西方艺术家的赞许。
精彩短评 (总计5条)
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在画画这件兴趣事上,变得更大胆勇敢了. -
诗人之画 -
终于在国内看到这样的书了——之前只能通过印度使馆的月刊《今日印度》、书展和网络了解泰戈尔的绘画，盼得太久了。盼望不久的将来能听到泰戈尔作曲的音乐唱片。 -
人们常常问我，我的画表达了什么。我也只能像我的画那样保持沉默。我的画自己会答，无须我来做任何说明。 -
大诗人的画作，深色调为主，尖细的条线，可以大致看出诗人的性格和审美。用泰戈尔自己的话说，他的画属于“韵律画”，画作好看不好看一说，他的说法已经可以体现他独到的审美视角。