绘画常识一本通

章节摘录

　　中国画，又称“国画”，为我国传统绘画（区别于西方绘画），是琴棋书画四艺之一。从美术史的角度讲，民国之前的国画统称为“古画”。在古代并没有给中国画确定名称，一般称之为“丹青”，主要是指作在绢、帛、宣纸上再进行装裱的卷轴画。近现代以来，为区别于西方传入的油画（又称西洋画）等外国绘画，而将其称之为“中国画”，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照特有的传统表现形式及艺术法则而创作出的绘画。其题材主要有人物、花鸟、山水三种，技法分工笔与写意两种。　　中国画的艺术创作和思想内容，融入了中华民族的传统意识和审美情趣，充分体现了国人对自然、社会及与之联系的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神i形神兼备、气韵生动的意境。　　因书画同源，以及二者在抒情达意上均与骨法用笔、线条运行有着密切的联系，所以绘画同书法、篆刻相辅相成，具有显著的艺术特征。作画工具和材料为我国特制的笔、墨、纸（此外还有绢素）、砚。近现代的中国画也吸收外来技法，使之得到突破和发展。　　我国最早的帛画，为东周墓葬中出土的《龙凤仕女图》（画中绘祈祷的女人和夔龙），而存世最早和最完整的作品是南北朝时期顾恺之的《女史箴图》。　　国画具有悠久的历史，宋朝以前的画绘在绢帛上，由于材料昂贵，故而多以王官贵族肖像或生活记录等为题材。直至宋元以后，由于造纸术的发明、推广，士大夫文人画兴起等，使得国画题材技法丰富起来，而在画作上题诗，开书画同源之先河。明朝之后，绘画推广到民间，成为市民生活的一部分，风俗画产生。清末西风东渐，绘画材料多元，结合西画元素，向多方面发展。　　中国画和西方绘画在原则上存在很多差异，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，重视意境不重视场景，运用散点透视法不用焦点透视法。近代西方绘画流入后，国画也开始吸收其中一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用之于油画创作上。　　彩陶是指在经过打磨的橙红色陶胚上，用天然的矿物质颜料于上面作画，用赭石等原料做显色元素，然后入窑烧制。在彩陶胎地上呈现出赭红、白、黑多种颜色的美丽图案，使纹样与器物造型完美结合，从而达到装饰和美化的效果。　　……

书籍目录

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对于中国画和西方绘画，无论从绘画的形式上，还是从绘画的意境上都有着许多的不同。中国绘画用毛笔、水墨和颜料创造的“以形写神”、“妙在似与不似之间”的意境，是中国画家追求的最高境界，这种能够使人超越有限的物像和场景，来领悟自然、人生、历史而获得哲理性感受的艺术形式，在世界上独树一帜。西方绘画，包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等画种。西方绘画注重透视学和解剖学，讲究的是写实，是一种“再现”的艺术，追求对象和环境的真实。《绘画常识一本通(双色超值铂金版)》将中西方绘画分成两部分，分别设定了绘画的发展史、基本常识、技法以及名作鉴赏章节，去其繁芜、取其精要，用简洁、精辟的文字将为读者打造出一个全新的中西方绘画艺术，精彩纷呈的艺术之旅。

    《绘画常识一本通(双色超值铂金版)》的作者是王禹翰、王华威。

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