国画入门

前言

　　菊花是菊科属草本植物，是我国传统名贵花卉之一，在我国已经有三千多年的栽培历史。　　菊花可以布置园林、美化环境。菊花有其独特的观赏价值，人们欣赏它千姿百态的花朵，姹紫嫣红的色彩和清隽高雅的香气。在百花纷纷枯萎的秋冬季节，菊花不畏寒霜，傲霜怒放，人们将它与梅、兰、竹并称为“花中四君子”。　　菊花盛开于秋季，花有单枝和数枝聚集而开，花茎为嫩绿或褐色，株高20-90厘米，单叶互生。菊花品种有千余种之多，色彩极为丰富，有红、黄、白、墨、紫、绿、橙、粉、棕、雪青、淡绿等颜色，花瓣有单瓣、重瓣之分。根据花期的不同，菊花可分为早菊、晚菊、五月菊、七月菊、八月菊等。　　菊花历来被视为坚贞、高洁的象征，深受中国古代文人的喜欢。三国时期，司马昭的重要谋士钟会曾赞菊花有五德，“黄华高悬，准天极也；纯黄不杂，后土色也；早植晚登，君子德也；冒霜吐颖，象劲直也；流中轻体，神仙食也”；晋代诗人陶渊明是爱菊之名士，曾留下诸多咏菊名篇，如“采菊东篱下，悠然见南山”等；唐代诗人元稹曾吟咏，“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。这些名句，至今仍脍炙人口，流传不衰。　　正是菊花的精神象征，使其成了中国历代画家反复描绘的作品。在不同画家的笔下，菊花也呈现出不同的气质。如明朝徐渭擅长大写意，画菊寥寥数笔，冷峻、野逸；清朝朱耷、石涛也善于画菊，但他们多用墨直接勾勒，有清高之气；近代画家吴昌硕画菊，笔力雄健，气势磅礴；现代画家齐白石、潘天寿等也有许多以菊花为题材的作品。　　画菊花，首先要细心观察，　多写生，了解菊花的形态和结构，掌握其生长规律与特征，积累创作素材，为画好菊花打下基础。本书介绍了菊花最基本的一些绘画技法，本着由局部到整体的原则，从勾勒、用笔、用墨、用色、一茎一叶开始，到整幅画的创作步骤做示范解析，希望能对初学者有所帮助，力图让他们循序渐进地了解、熟悉并掌握写意菊花的入门基本技法。　　徐璨

内容概要

　　徐济砚，字璨，号圆觉堂主人。中国美院第三教室画会常务理事。求学于中国美术学院山水画系研究生班，受教于孔仲起、何加林、林海钟、张捷、寿觉生等诸教授。作品先后在北京、上海、深圳、杭州等地展出，多件作品参加全国及省、市美展并获奖。《山东新闻网》《美术报》《中国书画家》都曾专题报道。

书籍目录

菊花的勾勒画法
　菊花的没骨画法
　花蕊、花蒂画法
　花的着色方法
　各种颜色的菊花
　开放程度不同的菊花
菊叶的画法
　菊叶的白描画法
　菊叶的写意画法
　不同菊叶的姿态
　菊叶的着色方法
　菊叶的组织方法
枝干的画法
枝干、叶的组合
　枝干与叶的组合
　花、枝干、叶的组合
菊花的创作示范
　菊花的创作示范(一)
　菊花的创作示范(二)
黄菊的画法
粉菊的画法
红菊的画法
白菊的画法
作品赏析

作者简介

本书主要内容包括：菊花的画法；菊叶的画法；枝干的画法；枝干、叶的组合；菊花的创作示范等。

图书封面

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