《马蒂斯美术作品350例》章节试读

《马蒂斯美术作品350例》的笔记-第1页 - 序言及语录

法国画家马蒂斯，是20世纪最伟大的善于运用色彩的画家之一。做为20世纪试验绘画先驱的马蒂斯，原先从事法律工作，但在1891年，他放弃了学习法律的前程，进了朱利安学院，师从于学院院士布格罗(bouguereau ).第二年，他进巴黎美术学院，有幸跟随印象派画家莫罗学习。莫罗是一位具有献身精神的教师和象征主义者。他鼓励学生通过在博物馆临摹大师作品，经过个人的探索和尝试，找到自己的绘画方向。
马蒂斯在这个班上遇到了路阿(Georges Rouault )马尔凯(Albert Marquet )芒干(Henri Charles Manguin)卡莫安(Charles Camonin )和格林(Charles Guerin).所有这些人，后来都被当成野兽派代表。
恩师莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索，想象和梦幻才能获得”。他鼓励马蒂斯化繁为简，以简为生的绘画理念，影响了马蒂斯的绘画风格。
在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡高和高更的绘画色彩，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底转变。
形成了野兽派的美学观念：大胆而色彩，强烈的色彩对比，简练的造型，和谐一致的构图，以及装饰性平涂手法，代表了他独特的画风，那就是世人熟悉的画面简洁清晰，省略多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面的艺术形象。
马蒂斯绘画语录
直觉就像树枝，必须经过修剪才能长得更茂盛。
画素描就是要清楚地体现某种观念，素描就是思想的精确形式。通过素描，画家的情感和灵魂毫无困难地走进观者的精神。一件没有素描功底的作品，就是一座没有骨架的房屋。
我所追求的，最重要的是表现……我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。
奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩合奏，一支和谐的乐曲。色彩的选择不是基于科学(像在新印象派那里)，我没有先入之见地运用色彩，色彩完全本能地向我涌来。
我所梦想的艺术充满着平衡，纯洁，静穆，没有令人不安，引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者 就像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵；对于他，意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。
如果你非常敏感，你也不可能失去上一代人对你的影响，你实际上是他们所作贡献的一部分，但无论如何你必须摆脱这种联系，必需向他们挑战，否则就不可能按照自己的个性创造出新形式和与众不同的生动风格。
要想本质地表现好一幅肖像，全靠画家的感受，而不是依赖对模特各器官的准确描写。莫罗曾对马蒂斯说，“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他一生的艺术创作产生了深远的影响。
没有办法摆脱上一代影响的青年画家，必定会被淹没掉。
许多年轻人总想走捷径，逃避困难，不愿做长期而乏味的基础准备。马蒂斯说，“首先是养护土壤，然后是适时种植，最后才是收获。有了雄厚的基础，日后才能用自己的语言表达自己。”
没有完美的形，细节画得再出色也毫无价值。马蒂斯断言，缺乏整体感，绘画必无力。
不受教育和训练，再有感情冲动也无法控制好画面。而放弃传统，艺术家只能得到一种暂时的成功。

《马蒂斯美术作品350例》的笔记-第1页

感觉 vs. 准确装饰装饰体量 vs. 结构光影结构体量抽象装饰拼贴