印象派与东亚美术
出版社:江苏人民出版社
出版日期:2008-1
ISBN:9787214050151
作者:王才勇
页数:275页
章节摘录
插图：“这种暗示在马奈此前作于1864年的《查哈利?阿斯特茹科肖像》（图14）中通过放在桌上那本黑封面的来自或有关东亚的书籍也得到了体现。当时法国画坛不少画家就是通过研读来自东亚或有关东亚文化的书籍、画册去寻找创新灵感的。还有，作于1873—1874年间的《尼娜·德·卡里阿斯肖像》（图15）中，墙上挂着的扇子上明显地画有日本木刻版画的图案。1873年在巴黎沙龙展展出的《休息》一画中，画中马奈的画友及弟媳蓓特·莫理梭放松地坐在马奈画室的沙发上，她身后的墙上就挂着来自日本的三联画。除了马奈本人在其作品中对自己所受东亚影响作了直接而明确的暗示外，其实，这种影响在他那里还更深刻地见之于对东亚美术画法的创造性运用，正是这种运用使马奈以全新的画风成了西方现代美术运动的开启者。本来，东亚美术有其自成一体的画风，而且与欧洲传统画法截然不同。马奈的创造性运用主要见之于他并没有整个地沿袭东方的画法，而是将其中的某一或某些方面与欧洲传统画法中的特定方面结合在了一起。就他此间所接受和发挥的东方画法而言主要体现在以下四个方面：1.对景深感的剔除；2.光源的消失；3.简约化；4.对画面整体效果的推重。在马奈的具体创作中，这些源自东方的画法是交错使用的，而且在不同时期得到了不同程度的体现。为理解上的清晰起见，不妨分别论之。1.对景深感的剔除。较之欧洲古典绘画，东亚美术突出地以没有景深感的二维空间构图显出特征。在马奈的许多作品中，基于传统三维透视的景深感被刻意地剔除了。此前所述的《爱弥尔·左拉肖像》和《查哈利·阿斯特茹科肖像》便是明显的两例。
书籍目录
引言理论篇 东亚美术西渐小史 印象派与东亚美术的关联 印象派兴起时代的美术语境 东亚美术对印象派的启示意义 印象派形式语汇中的东亚印痕画家篇 惠斯勒 马奈 莫奈 德加 卡萨特 塞尚 梵高 高更 劳特累克结语附录 美术现代性的源起及对东亚传统美术的再认识
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《印象派与东亚美术》是王才勇编著的，由江苏人民出版社出版。
作者简介
本书主要凭借西方现有的相关资料，力图阐释印象派所受之东亚影响的具体所在，进而例释东方传统与西方现代主义文化运动间的内在关联。全书分为理论篇和画家篇两篇，理论篇介绍了印象派与东亚美术的关联、印象派兴起时代的美术语境、印象派形式语汇中的东亚印痕等；画家篇，介绍了惠斯勒、马奈、德加、梵高、劳特累克等著名画家。
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精彩书评 (总计2条)
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序曲：在看YELE网络空开课的音乐课上听到《月光曲》被感动地一塌糊涂，于是查找Debussy的资料vc，然后知道印象派，知道Veriaine的《moonlight》，进而知道Monet，于是在学而优书店里找起关于印象派的书，只找到《印象派与东亚艺术》。还好，还算度了个美好的周末下午。主乐章：Monet。Veriaine。Debussy。画家。诗人。音乐家。印象-日出。月光。月光曲。印象派。印象派。印象派。反对规则信息式传播+推崇本然瞬间印象+追求梦幻之美。fgvp浪漫之意开启于十九世纪五六十年代。小插曲：开启之内因：可借用前大英博物馆绘画馆馆长L.比尼恩1936年所言：当前，我们在西方正处于一种自知失败的感受中，并且为之怏怏不快。我们对种种自然力已经掌握，并且能够随心所欲地加以运用，然而不管我们如何努力，还是有些事物使我们力使不逮，我们把生活划分为各自独立的领域，每个领域都用一门有着赫然醒目的名称命名的科学来管辖，但是不知什么缘故，生活的整体被人们视而不见，我们所失去的东西似乎就是生命的艺术。印象派就是那场启与十九世纪初的，作为对专门化和科学化发展的精神回应的，主要逆反地指向对生命整体性的肯定和重建的西方文化现代化运动中的闪耀之星。开启之催发因素：“照相机与印象派是同时出现的”----达盖尔1936年发明摄影，并计划“通过向绘图性构图的靠拢寻求在艺术王国的地位”，于是对于印象派，"摄影的冲击和挑战是真正实在的却往往被忘却的催发因素"最先开启印象派的领域：美术界（我想这可能和摄影有关）而东亚艺术是其源始母带。东亚美术西渐之歌由十六世纪的起调到二十世纪初的乐止。历经的瓷器入欧到“中国时尚”再到辉煌的“日本主义”。西方美术自走上现代之路，每位艺术家都用其独特的纤指拨弄过这东方瑰丽琵琶。“不用明暗对比改用色调的直接对比反差来暗示立体起伏感和体积感”“线条的自主化”是西方美术撷取的精华。并通过各个美术家的理解和融合，从而形成了“各自为政“百花齐放的印象主义：立体派、神秘主义、未来主义、野兽派、越现实主义、、、“传染”：由美术界进而影响到整个西方文化领域诗歌，音乐........现在想想那时他们的交往沟通，应该是个很美妙的聚会。就像今挑的三个人，是因为据说Veriane的诗歌好像是受了Monet的影响，而Debussy的《月光曲》灵感来自Veriaine那首诗歌《moonlight》。天才Monet是多么的妖魔！！虽然我比较喜欢惠斯特，我比较俗，他的画因为用了那个什么把色光去了，柔和的很舒服，还有那画上他的女友，就是美得让人眼睛发光~ -
多日前，于学校图书馆一楼折扣书店闲逛，偶见此书。原价28，王才勇著，江苏人民出版社。手掂之，颇重，纸质上佳，插图清晰，排版舒适，何为甚，折扣至10块，掏钱买之。光的颤动，生命的脉搏一种把最易变的知觉在画布上翻录下来的彻底的自信。 ——印象派大概对于美术，我一般都会摇摇头说不懂，看不懂，什么毕加索，什么抽象派，我连浮世绘也欣赏不了。我喜欢画儿画的逼真，那就是画！那才是画！其实，若干年前，我母亲大人给我下过定义，前些日子我打趣的问她，为什么小时候不给我学音乐，围棋什么的；她说：我看得出你这方面没天赋。我说：哦。怪不得你给我学画画。是啊，十年前，这愣头小伙子也是美术范儿，背着画板，挂着纸筒，提着各类工具，双休日来回奔走着，在西湖边写生，引来众人围观。什么速写，水彩，牙签画，国画，那个年代，调色板才是青春。慢慢淡忘了，什么都忘了，技法，激情，感觉，直觉，判断，思维。记忆的扭曲就是遗忘。多年后，美术书上第一次接触印象派和莫奈，第一次看到《日出·印象》，的确有些什么在里面。我记住了这个名字，这幅画，所以当我手捧这本书的时候，心里有些微妙的情绪在跃动。惠斯勒，马奈，德加，莫奈，梵高，高更，塞尚，劳特累克，卡萨特。恕我愚昧，我只觉得惠斯勒的画十分漂亮，虽然他名气不大；莫奈真的是天才，我感觉比马奈画得好；梵高的点彩画法，也十分让我佩服。其他几个人的画，我表示欣赏不了。如弗氏所言，童年期的经验真的对人的认知有很大影响，那么，我身体里的这种感觉能不能称为印象情结呢？后来我终于知道了当年为什么对于西方艺术，唯有印象派有好感。十九世纪，东亚美术慢慢传入西方，中国的写意画和日本的版画对当时的西方艺术体系产生了很大的影响，也就是说，印象派的画作，有着国画的影子：高位视点，空间交互，二维视图，没有景深。那么我不怕死的说，印象派就是用油画的方式，点彩的技法，在画国画。所以就能解释通了，我的印象情结来源于童年对国画的欣赏和理解。人们在日常都市生活中每天面对那么多生人，都市中簇拥而过的人群使人往往没有任何思考余地，必须用单纯视看去作快速反应。久而久之，在人的视看方式中便建立起了一种单纯视觉反应机制，以致在审美视看上渐渐失去对于非视觉要素连在一起之传统方式的兴趣。这种没有任何思维加工的直觉印象，用细碎的记忆拼凑出来，于是印象派就诞生了。我喜欢这种感觉，光的颤动，生命的脉搏。莫奈的《卡普欣大道》，像极了水墨画；惠斯勒的《老巴特西大桥：蓝与金色的夜晚》，爱不释手；梵高《戴麦草帽的自画像》真心潇洒。有时候能静下心来接受一下美术的熏陶，真的很舒服。你可以看到描绘景深的明暗被分割的色彩取代，人物的线条被碎彩点缀，好一种充满生气的印象。抽去了对象的物质性，精气神才会跃然纸上，这大概就是我心中完美的印象派了吧。我买这本书，仅仅是一种对印象的回归，童年隐含情结的释放，好生惬意。
精彩短评 (总计5条)
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是很专业的书，稍有些枯燥 -
书 今天刚到 大至翻看了一下。很详细的介绍了印象派与东亚美术的相互联系和影响 -
东方元素：约减景深、提升视点、空间交叠、简约化构图、细腻和想象性的用色。 -
谈不上特别深刻 但很能激起热情~塞尚 惠斯勒 劳特雷克 美妙的世界！ -
画家篇部分是亮点。关于印象派的评说以有很多，从与东亚美术的角度解读给人种耳目一新的感觉。为认知印象派画家作品提供了很好的视角。