素描教程

书籍目录

前言
第一章 认识素描
　第一节 素描的基本概念及功能
　第二节 素描的产生与发展
　第三节 素描训练的任务和方法
　第四节 素描工具和材料的多样性运用
第二章 素描的基本要素
　第一节 形与体积
　第二节 比例
　第三节 线条
　第四节 明暗
　第五节 空间
　第六节 色阶与调子
　第七节 质感和量感
　第八节 目测方法
　第九节 表象与本质
　第十节 构图
第三章 素描的方法
　第一节 观察方法
　第二节 表现方法
第四章 素描训练的基本要求
　第一节 造型把握
　第二节 立体塑造
　第三节 整体把握
　第四节 艺术表现
第五章 素描训练课题
　第一节 石膏几何形体写生
　第二节 静物组合写生
　第三节 石膏像写生
　第四节 人物头像写生
　第五节 半身人物和全身人物写生
　第六节 临摹
第六章 作品欣赏
后记

作者简介

《素描教程》内容简介：社会科技文化的发展、艺术的变革以及审美的多元化，不仅对艺术学科提出了新的要求，也对艺术教学产生了一定的冲击。在这个背景下，素描教材仅仅作为某一固定体系的阐释与加工显然已不能适应需要。目前，在我国的素描教学中，传统的教学内容、教学方法以至整个教学体系都在一定程度上发生着变化。多种素描样式的出现及各种对素描新的解释很可能让学生感到不知所措。在这种情况下编写一本“素描教材”不能不感到有一定的困难，原因在于：一方面，按照传统的素描体系构架编写教材虽然有利于保证它的科学性与完整性，但也正因为这样，这种教材没有能力解释现时的艺术现象；另一方面，吸取新的素描观念，又很难把它合理地融入传统体系，并且也难免失于片面。

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