余像绘画

章节摘录

　　周洋明的抽象作品：平淡的工夫　　在中国传统美学观念中，平淡之为平淡（fadeur，blandness），是天骨带来的，是生而知之而不可学的，甚至都不可能通过修炼获得，更不用说通过工作了。平淡之为平淡，一直是对不可能的经验，这是平淡与平庸的差异，尽管平淡可以平常得不露一丝痕迹，但平淡一直有着内在的生机和对余地的敞开，因此平淡不可能成为作品，它必须把整个作品转变为空白（blank．empty），留下来的仅仅是空白，这空白敞开了未来。　　对平淡的阅读，也要求读者不能把艺术作品当作作品来看待，平淡的作品一直不是作品，平淡的生成，那仅仅是呼吸的工作，是生命本身在打开自身，是生命和世界之间的微妙关系：以最少的能量、最小的触点，发现生命的形式，触及物质或世界的实在性——触及的其实仅仅是空白（what has touched is only empty．blank）。　　如果平淡之为平淡，一直是不可能成为作品的，是非功效的（unworking），那么，就不再有任何的禅意，任何物都不可能有着意义。平淡，如果开始工作，那也是“虚无”在劳作，平淡的工作要求艺术家顺从于“无”，是让“无（nothing，nihilo）”自身生长出来（如同让一吕克·南希指出，在拉丁语中，res与rien，“物”与“无”之间有着某种内在关联）。虚无主义（艺术之为虚无主义在我们这个时代是最为含糊不清的）的后果或者说来源在于：　　……

内容概要

夏可君：哲学家，哲学博士，曾留学于德国弗莱堡大学和法国斯特拉斯堡大学，现任教于中国人民大学文学院。已经发表个人著作：《幻像与生命——庄子的变异书写》（学林出版社，2006年），《变异的思想》（合著，吉林人民出版社，2007年），《生命的感怀——福音书的图像解经》（台湾，2008年），《论语讲习录》（黄山书社,2009年），《中庸的时间解释学》（黄山书社，2009年），《平淡的哲学》（中国社会出版社，2009年）。编辑主持翻译了相关法语著作：《德里达：解构与思想的未来》（吉林人民出版社，2005年）和《让-吕克•南希：解构的共通体》（上海世纪集团出版，2006年）。

书籍目录

导言：何谓“余像绘画周洋明的抽象作品：平淡的工夫徐红明的《非云非雾非qi》：光气的融合与伸缩游浩的《心印》：世界贴近着世界张建波的《预言》：灵魂边界上的战栗之光卫保刚的烟雨系列：惚恍的余像老丹的绘画：自由的幻念与生命线的舞蹈刘文中的《品像》陈羲的《罔像》系列：身体的余像与生命的本相吴震寰的玫瑰：涂写的诗意李晓林的绘画：对肉体与植物的深切触摸赵峥嵘的《简单生活》：世界之肉的腹语罗奇的人物肖像画：抓神的古意

作者简介

本书提出了“余像绘画”的新观念。所谓余像绘画，是在历史处于后历史的剩余状态下，在中国面对现代性的危机中，追问绘画艺术的可能性，余像绘画是无余主义的艺术实践，图像之余和绘画之余，是对“余”的中国经验，并且体现为“剩余-余外-无余”的三重褶皱，因为“余”最为体现中国人的生命经验以及艺术的余韵，因此余像绘画在当代中国也是与中国传统艺术的对话，同时也最为体现中国人面对现代性危机时独特的反应方式。本书所讨论的这些画家为我们展示了这个对话的可能性以及回应的成效，他们深入了时代与艺术的混沌，从绘画的流淌与渗透、书写性的诗意以及“光气融合”等等观念上，为架上绘画带来了新的可能性。

图书封面

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