《康定斯基论点线面》章节试读

《康定斯基论点线面》的笔记-第97页

与这两条边关系密切的是一种特殊的感觉，这在前文中已经用专门的术语做过解释。这种感觉具有一种“文学的”余味，它再一次表明了不同艺术之间的密切关系，给我们以极深的印象，即所有的艺术——最终，所有的精神领域——都出自同一根源。这一感觉是易于为人接受的两种独立运动的可能性结果，不论它们间的结合差别多大，实际上仅此两类而已。

《康定斯基论点线面》的笔记-第12页

我们习惯于自己的外在符号，这使符号的内在声音变得模糊不清。内受裹于外。点属于日常现象环境中习以为常的声音，它悄无声息。
联想起《像艺术家一样思考》中说的，左脑管语言，让我们符号化地看待事物，趋于抽象性；右脑则管感受性，比较具象。画画就是要抛开左脑灌输的“这是什么，那是什么”，而是把一切交给右脑，只忠实地描述我看到了什么。

《康定斯基论点线面》的笔记-第107页

艺术史和“文化”史之间存在三种最基本的联系（我们也必须将非文明包括在其中）：
1。艺术从属于时代——
（a）时代是强有力的，具有充实的内容，而艺术却缺乏力量，内容也不充实，它心悦诚服地按时代的路线走，或
（b）时代是强有力的，但它的内容却被内在的分裂撕碎，而艺术则在赢弱的状态中承受着这些分裂。
2。由于多种原因，艺术与时代对立，表现出来的是它们本身与时代对立的可能性。
3。艺术超越时代想要限制它的界限，并预示未来的内容。

《康定斯基论点线面》的笔记-第170页 - 回忆录

显而易见，一开始我就或多或少地意识到这一事实，因而有人说企图推翻旧的绘画观念，这是我常常十分恼火。我从来没有在我的艺术作品中体验到这样的推翻，我在我的艺术作品中仅仅感觉到艺术的内在逻辑、外部机制及其不可避免的演变过程。我开始逐渐意识到我早期的有关自由的想法，于是我对艺术所提出的那些从属性的要求也最终消失了。它们的消失只有利于一个需要：绘画中内在生命力的需要。

《康定斯基论点线面》的笔记-第53页

线 色 光与温度关系
水平线 黑色 = 蓝
垂直线 白色 = 黄
对角线 灰、绿色 = 红
面 成分 生成第三种原色
水平线 对角线
三角形{ 黑 = 红 黄
蓝

《康定斯基论点线面》的笔记-第17页

点纳入画面并随遇而安 因此他本质上是最简明稳固的宣言 简单肯定和迅速的形成

《康定斯基论点线面》的笔记-第174页 - 《康定斯基点线面》

《康定斯基论点线面》
俄·康定斯基
中国人民大学出版社
这本书很早以前就被推荐，前几日在当当买了。
排版不错，图文错落有致，清晰明了。
断断续续看了一周。其中理论性内容是关于形式和抽象的，又杂糅了神学，心理学等也很形式和抽象的内容，使得阅读变得艰涩。
阅读本书最主要体会，就是抽象主义艺术的“科学感”和“主观性”。
具体的内容并没有吃透。（读起来真的好累TuT
从目前自己浅显的认知来讲，感想就是绘画理论是有必要的，以绘画展现某种情绪情感也是一种很好的创作方式。但是过分肢解画面和极端追求主观化却也破坏了美感。
总的来说，还是应当一读的。
康定斯基被认为是抽象主义开派画家，此为最具理论意义的著作。师从A·阿茨贝、F·凡·施图克。
抽象艺术诞生于神学气氛浓厚的欧洲，背景是浓郁的神秘主义。受到叔本华、尼采的哲学理论的影响。（表示被绕晕◎ロ◎
书中，康定斯基认为，自然主义的艺术，写实的艺术，是一种“无目的的艺术“，对其持贬义的态度。
作者将绘画与音乐，诗歌进行类比。推崇诗人梅特林克、音乐家瓦格纳。在画家中，认可象征主义画家罗塞迪·柏克林·塞冈提尼。
将比利时诗人、剧作家梅特林克，视为艺术先知。
康定斯基认为艺术家，应当是”在外部世界中，探索内在精神“的人。（觉得书中理论的推演，非常的具有哲学意味，甚至直接包括许多哲学用语，真希望有个人能翻译成大白话解释下……
抽象主义绘画演变的过程为：绘画的自然模仿——自然物象被高度符号化、秩序化为有内在关系的纯构图。排斥物质，在符号和精神间建立联系——主观抽象主义
而构成抽象艺术的”内在必须原则“的最终关系，则是形与色的特性。
书中，康定斯基将画面解构为点线面的集成。又以”音乐的旋律“来比拟点线面的特点和相互的联系。（音符，旋律，乐章
书中关于线的理论，有几点在速写中体现了它的本质。例如，他说道：”线的简单与复杂变化在于作用力的不同和方向的变化，这就决定了线的内在声音必然表现为张力和方向。”
“直线、折线、曲线，存在张力和方向的不同变化，内在的声音就有简单和复杂之分。”
康定斯基的“内在声音”说主要关系的是抽象绘画元素的张力、方向与联觉作用所唤起的主观精神，它是“内在需要原则”运用于抽象艺术的理论基础。
抽象绘画的元素分为两类。
一类是心理暗示。
第二类则是艺术表达。在艺术表达中又分为两类。遮蔽，即用与对象无关的颜色使对象变得模糊：截取，即去除对象非本质部分，将对象化为单纯的基本形，或截取最有特征的部分形体。
康定斯基抽象艺术的构成方式：
建华对象——部分形体截取——符号转换
康定斯基本身的绘画风格，收到巴伐利亚民间艺术，俄罗斯圣像画传统，慕尼黑象征运动的“青年风格”等元素影响。（含有政治色彩。
其绘画各阶段的主体形象为“骑士”与“马”。
此外，他还深受法国象征主义画家，丹尼斯·雷东的影响。
抽象主义的出现，丰富了艺术表现的手段，拓宽了艺术的审美领域，改善了视觉形象的构成方式。
抽象艺术，以两种方式体验现象。“使人自身主动涉及艺术作品，并以人的所有感官体验艺术作品的刺激。”

《康定斯基论点线面》的笔记-第39页

在几何学上，电视一个看不见的实体。它是点在移动中留下轨迹。因而它是由运动产生的——的确，它是由破坏点最终自足的静止状态而产生的。由外部使点变成线的力量在特征上可能是完全不同的。线条的各种变化取决于这些力的多少和它们的结合。
不过，最后所有的线形都可能追寻到两种情形：
1。单个力的运用
2。两种力的运用
a）单个的或复合的，两种力的交替作用；
b）两种力的同时作用。

《康定斯基论点线面》的笔记-第21页

绘画---空间（平面）
音乐---时间
把绘画基本元素赋予时间属性还真是有趣的想法，尤其还引入音乐维度。
理解了这些概念，也许会更明白抽象画的意味。有点像加密的画，每种绘画元素用不同于我们惯性认知的方法赋予新的内涵，只有预先知道了密钥，才能从欣赏抽象画获得更多愉悦。
点类似音乐上一声短促的鼓点或三角铁声。或者说类似自然中啄木鸟断断续续的啄木声。

《康定斯基论点线面》的笔记-第24页

重复式强化内心情感的一种有力手段，同时也是创造一种最初节奏的有力手段，这是一种在任何艺术形式中达到最初和谐的转换手段。

《康定斯基论点线面》的笔记-全 - 全

看图未感多少美感，文字却感人，为何我的感觉是这样？莫非内容太理性太工业化？

《康定斯基论点线面》的笔记-第14页

在这种情形中，目的是隐蔽绝对声音：强调形的分散性，不确定性，不稳定性，主动的（或者可能是被动的）运动，明灭不变的张力，非自然的抽象，内在重叠的机遇（点的内在音响和面的汇聚、重叠与回复的内在音响），在一个行中回响着两种声音，即靠一种形式的方式创造出两声部的曲调，就这种“最小的”的形而言，表现的多样性和复杂性——仅靠大小比例上最细微的变化来达到——甚至给外行人也提供了一种令人信服的表现力的例证和抽象形式的变现深度……数学表达在这里将成为最基本的手段。
不过，数学表达讲落后于情感体验和因此受到限制的危险依然存在。数学公式像胶水，或者说像一张“飞纸”一样无意中成了牺牲品。一个公式也像一把扶手椅，享用者安稳的地拥进它温暖的怀抱中。另外，这种有必要使自己从它手中挣脱出来的努力是进一步形成新的价值，并最终形成新的公式的前提，行的公式取代旧的公式。

《康定斯基论点线面》的笔记-第172页 - 回忆录

我相信，未来的哲学除了研究个事物的本之外，将会专心的研究它们的精神性。于是能够使人从总体上感受到事物之精神的那种氛围就一定会，正像今天一般人在不知不觉之中感觉到事物的外部形式那样，对这种事物之精神的体会也是在不知不觉之中进行的，它说明了大众对再现艺术的喜爱。于是，人类首先体会到的将是物质实体中的精神，然后才是抽象形式中的精神。这种新的能力将会体现在精神现象之中，通过它，抽象的愉悦性（抽象艺术）开始产生。
我的《艺术中的精神》一书和《轻骑士》杂志的主要目的就是要唤醒这种能力，为了无限的体验物质和抽象事物中的精神，这种能力在将来是绝对必要的。
......
有很多事情我必须责备自己，但是，有一件事情我一直对它是忠实的——内在的表达，它是我的艺术宗旨，我希望追随它到生命的最后时刻。

《康定斯基论点线面》的笔记-第86页

艺术与自然间的区别不在于它们的基本法则，而在于尊从这些法则的物质。同理，物质的基本特点各不相同，而在于遵从这些法则的物质。同理，物质的基本特点各不相同，对此将不得不予以考虑：即今天得到承认的自然中的元素——细胞——是在稳定的状态下运动，相反，绘画的元素——点——却是静止的，处在安闲休眠的状态中。

《康定斯基论点线面》的笔记-第6页

建筑，正由于它本质上是与实用目的相联的，所以它在一定程度上需以科学知识为前提。音乐，虽然没有实用的目的（除了进行曲和舞曲之外），并且直到今天仍只适于抽象作品的创作，但因音乐长期以来具有它自身的理论，故仍在一方面多少沾着科学的边，而另一方面仍在继续地发展。因此，这两种艺术，站在各自相对的位置上说，无疑都具有一种科学的基础。

《康定斯基论点线面》的笔记-第50页

外部与内部世界中的每一现象都可以用线给予表现——一种转换。
与我们两种类型的“力”相对应的结果是：
力 结果
1。两种交替作用力 锯齿形线
点{ 2。两种同时作用力 曲线

《康定斯基论点线面》的笔记-第37页

1。点的特征与制作点的工具相关，与采用的版面特性相关（也就是不同材料的版面）。
2。点的特征在其手法上与最后采用的画面（也就是纸）相关。
3。点的特征取决于最后画面本身的特点（也就是平滑的，凹凸不平的，条纹的，粗糙的纸）肌理对于结果是一种手段，并必须做如是的理解和运用。换句话说，肌理不必作为它自身结果的功能，它必须服从与构图的观念（目的），正像其他的因素（手段）一样。否则就会产生内在的不协调。外在的因素会超出内在的需要——矫揉造作。在这种情况下，我们能看到一种“再现”和抽象艺术之间的差别。对于前者，元素的声音“在它自身中”受到捂盖压制，在抽象艺术中则获得全部的，自由的声音。

《康定斯基论点线面》的笔记-第3页

正如康定斯基认为的那样，绘画有两种，一为物质的，一为精神的。物质的绘画通过视觉的神经刺激来感动观者，这是外在的，精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣。康定斯基把前者归于写实艺术的特点，把后者看做抽象艺术的核心。他赞扬后者，贬抑前者。
凡是内在心灵需要的，发源于心灵的，就是美的。
形越抽象，它的感染力就越清晰和越直接。
一种元素概念可以按两种不同的方式来理解，外在的概念和内在的概念。就外在概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言，则不是这种形本身，而活跃其中的内在张力才是元素。
而实际上，并不是外在的形聚集成了一件绘画作品的内涵，而是力度=活跃在这些形中的张力。

《康定斯基论点线面》的笔记-第3页

每一种现象都可能以两种方式进行体验：外在的——内在的。

《康定斯基论点线面》的笔记-第1页

关于“写笔记”和“写书评”，
我只敢写前者。
关于阅读这本书的事已经是一年前了，
来回阅读加起来也有两次以上了。
我跟老师反映：看不懂。
过于抽象过于概念？
还是自我理解能力太差？
当时关于构成方面的东西，
无论是眼界还是心智都还没成熟，
即使是现在。
但是，
慢慢的，会发现，在无意识当中有些东西已经开始成长了。
多看书吧！
无害。

《康定斯基论点线面》的笔记-第82页

对于艺术家来说，特别重要的是去观察独立的自然界是如何运用基本元素的：哪些元素是必须予以考虑的，它们具有什么性质，它们怎样形成综合体等等。构图的自然法则所给予的可能性不是外在的模仿，他们不是没有看到作为自然法则的主要目的，而是艺术的这些法则与那些法则的并置。这一点对抽象艺术来说是至关重要的，我们现在再次发现了这种对立与并置的法则。这一法则引出了两条规律——平行和对比规律——以同样的方式显示为线的组合情形。因此这些分离和独立存在的法则属于两大范畴——艺术和自然——将最终导致一种对世界-构成的普遍法则的理解，并表明在高度综合秩序中的每一个独立作用——外在的+内在的。

《康定斯基论点线面》的笔记-全书笔记 - 全书笔记

人物介绍
康定斯基1866年生于莫斯科，1944年卒于法国。大师从小对音乐和绘画表现出了浓厚的兴趣，但令人意想不到的是大师最初的专业居然是法律和政治经济学，还有法学博士学位头衔。
在30岁那年，大师放弃了在莫斯科的法学教授职位，移居德国开始其追求其艺术生涯。放弃前半生所学，半路出家，却成为了影响后世的抽象主义艺术开山鼻祖，令人钦佩。
一个人知识的宽度和深度是相辅相成的，学科交叉的思维方式，往往有助于对某些领域的深入研究。
书本内容
绘画艺术从本质上是有序可循，有法可依的，并非完全的虚无缥缈不可琢磨。康氏通过他的绘画和论著，证明了这一观点的可信性，向人们开启了认识艺术的另一个全新视角。
写实主义绘画，内容大于形式，而抽象主义绘画，形式往往大于内容。
抽象主义作品的魅力就在于它能引起美学认知的最纯粹共鸣，不同的人，由于其不同的经历和背景，会对这些共鸣产生不同的理解、联想，进而产生情绪的波动。这种底层的共鸣以及继而引发的无限可能，才是抽象主义令人着迷的地方。
点——静止
线——内在张力，源于运动，线的基本来源——力
面——线框定范围内勾画的独立实体
书本原句
河流何时驻留而海洋在始，这个界限是模糊易变的。
1，有很多事情我必须责备自己，但是，有一件事情我一直对它是忠实的——内在的表达，它是我的艺术宗旨，我希望追随它直到生命最后时刻。面对的问题，用耳朵倾听色彩，用眼睛观望声音。
2，如果没有副业收入也能生活，我的时间就要全部留给自己，我的教育法则是愉悦自我。 而对于年轻人，我也未必全无益处，我觉得我做了14年的教师，足够了，教师的工作留给其他人去做好了......
3，我完全意识到，艺术在总体上要比我理解的更有力量；另一方面，音乐拥有巨大的力量，而绘画也能产生同样的力量。我没有能力去发现这些力量，或甚至没有能力去寻找这些力量，这使我的自我克制变得更加痛苦。
那是一个令人十分沮丧的时刻，一个因为怀疑自身能力而痛苦不堪的时刻，同时也是一个怀疑能否找到自己独特的表达方式的时刻。
4，时间过得真快，一天天飞逝，彷佛乘着火箭飞往月球，我做完许许多多的工作，迎候那死亡的季节。
我是一个人独自旅行，这大大有利于我沉浸在周围的环境和自己的内心之中。 开始是乘火车，我觉得自己好像正在走向另一个星球，接着换了汽船，在平静的苏霍纳河上漂泊了好几天，后来坐上了一辆古老的马车在无边无际的树林和色彩明快的丘陵之间穿梭，并越过沼泽和沙漠。
5，这些年我终于明白，我在心绪不宁，全身肌肉紧张情况下的创作是不可能充分有力的。不管怎样，它只能使艺术家精疲力尽而不能详尽无遗的描绘作品。马用力快速驮着骑手，但指引马前进的则是骑手。
6，艺术家必须像一个精明的商人，完完全全了解自己的才能，绝不能浪费遗忘一滴，相反，他必须尽可能最大限度地竭力发挥每一点才能。
7，树干必须表现出与土地的联系，这样的思维使我愤怒，早期的智慧并不是被后期的智慧所否定，而是作为智慧和真理的继续存在和发展。
艺术的真实，不是一个未知数，也不是总让人捉摸不定，静止不动的符号， 相反，它是一个在缓慢地，不断变化着的符号。 突然问看到它很像一只动作迟缓，很少挪动地方的蜗牛，它在身后留下一条黏糊糊的痕迹，一些目光短浅的人则是被粘连在上面。
8，在一些困境中，我曾失去力量，有时候我的艺术创作似乎到了终点，而实际上它们大部分都是我的出发点和休息站，它们使我下一步的行动成为可能。

《康定斯基论点线面》的笔记-第77页

时间是与点的颜色（实际上只有黑与白，引起一种有限的共鸣）和一些延长的笔迹（线）完全一致的。音高（Pitch）也是用线来表示的，即五根水平线构成五线谱的基础。人们能够从这些极为明了和简洁的翻译符号中了解到大量的信息，它以最容易了解的语言将最复杂的声音现象进行转换，传递给训练有素的眼睛（并间接地传递给耳朵）。这些特性对其他艺术都极有诱惑力，这就是人们能够理解绘画或舞蹈注重本身“乐谱”的原因。在舞蹈中整个身体，在现代舞中每一根指甲都可用线给予十分准确的表现。舞蹈者按精确的线路在舞台上跳动，舞蹈者根据一种基本的舞蹈元素编排成他的舞蹈作品（萨哈罗夫）。除此而外，舞蹈者的整个身体，直至指头，每时每刻都是一个连续不断的线条构图（帕卢加）。

《康定斯基论点线面》的笔记-第14页

从康定斯基重新描述定义点开始，我被这种全新的视角震撼了，就像第一次读马赫的《感觉的分析》一样，有一种世界被撕开、扩展的愉悦。从没想过还可以用这种方式描述自己的认知，竟还能自成体系。深刻觉得康定斯基早年学法律的经历使他具有非常强的、缜密的、逻辑思维能力，带着这些进入艺术领域之后，他的视角也是特立独行的，与其说在讲绘画、讲艺术，不若说是在讲世界观、甚至哲学。
这个点已经被任意从它的习惯状态下歪曲了，并因此为它自己由一个领域跳到另一个领域做了准备，在这个领域中，它从实用——目的性的桎梏中解放了出来，开始作为一个独立的实体而活着，而且它的属性仍具有一种内在的目的。这就是绘画的领域。
点是工具与物质材料表面最先相接触的结果，是基础的面。纸、木、画布、拉毛装饰板、金属等等都可以构成这种最基础的物质材料面。工具可以是铅笔、刻刀、油画笔、钢笔、铁笔等等，通过这最初的触碰，最基础的面就产生了。

《康定斯基论点线面》的笔记-第61页

圆的规则变化是螺旋形——在量一定时，产生于内在的力要大于外在的力。一个螺旋形是一种匀速脱离了轨道的圆。不过，对于绘画来说，除了这种区别外，还能看到更加明显的区别：螺旋形是一条线，而圆是一个面，几何学没有形成这种区别，这对于绘画来说是最重要的。

《康定斯基论点线面》的笔记-第118页

一位元素稳位于一个坚实而几乎可以触摸得到的基面上，同一个非物质的元素漂浮在一个不确定的（非物质的）空间中是完全不同的，正好相反的现象。必须予以清除说明的是“漂浮感”不仅取决于上述所说的状态，而且取决于观者的内心得状态，观者的眼睛有可能用这种或那种方式，或两种方式并用来进行观察；假若不怎么敏锐的眼睛（本质上与心理相关），体验不到这些深度，那么为了弄清楚不确定的空间，它将不可能使自身离开物质的表面。训练有素的眼睛必然能欣赏定能成为艺术作品的平面能力，当它处在空间状态时，部分是这样，部分则被忽略。最后，真正复杂的线以两种方式进行处理——一是变成画面的线，一是随意地置于空白中。而以独特方式处在画面之中的点，同样也有可能游离画面，“漂浮”在空白中。明显的是物质画面的变异，以及与此相关组合成画面的各种元素的一般特点在很多方面必定具有十分重要的结果。其中最重要的是我们时间概念上的转变：空间是深度的同义语，因而也是向深处扩展的那些元素的同义语。我依据非物质[画面]的“不确定性”创造出这一空同术语——它的深度归根结底是错觉的，因此不可能准确地予以量度。因此，在这种情况下，时间不可能用形象来表现，而只能协调到相应的程度。另一方面，幻觉的深度从画家的角度看是真实的，因而要求有一定的时间。以便追寻那些向深处扩展形式要素。所以，这种物质画面向不确定空间的转变为拓展时间维度提供了机会。