赖声川剧场(第二辑)

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出版社:东方出版社
出版日期:2008年1月
ISBN:9787506029834
作者:赖声川
页数:265页

章节摘录

  安妮 各位朋友,大家好!  贝蒂 大家晚安!欢迎大家来参加我们……  贝、安 【齐声】[Total Woman之夜]!  安妮 今天的晚会,全都是为了感谢您这一年来对我们Total Woman产品的爱用与支持,  贝蒂 使我们的业绩蒸蒸日上,  安妮 左踢Nuskin、  贝蒂 右打DHC!  安妮 让我们成为亚洲美容世界的一方霸主!  贝蒂 而我们Total Woman哪里只是美容而已呢?  安妮 只要女人您所关心的、  贝蒂 您所在乎的,  安妮 我们Total Woman都全系列精心为您打造!从瘦身、  贝蒂 美容、  安妮 美白、  贝蒂 除皱、  安妮 抗老、  贝蒂 养生、  安妮 增高、  贝蒂 丰胸、  安妮 提臀、  贝蒂 瘦腿、  安妮 乃至于全系列的心灵成长课程,  贝蒂 都在本公司细心的规划之下,一一为您推出!  安妮 耶,大家现在一定觉得很好奇了,为什么今天晚上那么盛大的晚会,会是由我Annie……  贝蒂 以及我Betty……  安妮 来为各位主持呢?  贝蒂 那是因为由于各位对本公司产品的爱护,让我们两位获得Total Woman集团全年度销量的总冠军!  安妮 是的,现在就让我来郑重地为您介绍, 【指贝蒂】这位是北方地区的销售……  贝蒂 【做姿】蓝钻!而这一位就是我们南方地区的销售【指安妮】……  安妮 【做姿】红宝!在未来的日子里,希望大家能够继续支持我们,让我们明年能够成为两颗……  贝、安 【齐声】祖母绿!  安妮 请大家给我们掌声鼓励!鼓励!【配乐引导观众鼓掌。】  贝、安 【齐声】谢谢……  贝蒂 耶,我觉得我们这样好俗气喔!  安妮 对!不要再提我们自己是……  贝蒂 【做姿】蓝钻!  安妮 以及【做姿】红宝了!  贝蒂 因为Total woman完全非关物质,  安妮 它是一个女性自觉的心灵概念!所以虽然我们有着……  贝蒂 【做姿】蓝钻!  安妮 以及【做姿】红宝这种头衔,这都不重要。  贝蒂 重要的是,身为女人,我们能够实行我们创办人,【多媒体投影出现一位微笑端庄欧洲女士的相片。】  安妮 也就是丹麦籍莫妮卡博士【二人立正】所倡导的中心理念——  贝、安 【齐声、手舞足蹈】随心所欲做自己!音响大作,多媒体投影出现[随心所欲做自己]闪烁的大字样。】  安妮 各位好朋友,让我们再大声地来一次!  贝、安 【齐声、手舞足蹈】随心所欲做自己!【音响大作。】  贝蒂 欲望无罪!  安妮 身为女人,我们可以的!!  贝蒂 耶,Annie,我忍不住要说,这一年来你的变化真的非常大!  安妮 真的?怎么说?  贝蒂 光是你罩杯这一年来就升级两个杯,你现在臀部的曲线完全的紧实!  安妮 【感动,凸显自己身材的曲线】其实这都是因为我随心所欲做自己了!其他一切只是辅助罢了!  贝蒂 那我呢?  安妮 喔……其实这一段时间,你脸部的皮肤可以说是变得更白,更细,更嫩!  贝蒂 【像广告词】你看得出来吗?看得出来我擦了粉吗?这就是Total Woman最新的十二星座美白产品的功劳!记得要照自己的星座去买喔!  安妮 但是Bettyr啊,最重要的是你的气质整个变了!  贝蒂 真的吗?  安妮 从一个纯情小少女,我亲眼看着你变成一个众人羡慕的坏女孩!  贝蒂 【激动】谢谢!!这都是因为我找到我内在的Total Woman!  安妮 你自己说,你这一年里面一共废了几个男人?  【贝蒂伸手表示五个。】  不!啊!这是你同时间交的数目吧……?  【贝蒂举双手挥舞表示十个。】  各位看到了没有?Betty做得到,相信在座所有的朋友一定也可以!让我们一起来努力……  贝、安 【齐声、手舞足蹈】随心所欲,做自己!  【音响大作。】  贝蒂 【像电视购物台一样虚假的对话】可是Annie,我不懂,怎么会有一个公司的产品用了之后,连一个人的气质都可以被改变啊?  安妮 当然!Betty,这就是我们Total Woman跟所有市面上产品不一样的地方。  在此我们要先跟各位朋友爆料一个好消息,明年度本公司将为大家推出[欲望城市]系列课程。  贝蒂 好期待!  安妮 课程包括[勾人五十招]、  贝蒂 [甩人二十招]、  安妮 [夜店放电技巧]、  贝蒂 [劈腿必杀绝技]、  安妮 还有法律课堂,其中包括:  贝蒂 [抓奸须知]……  安妮 [被抓奸须知]……  贝蒂 以及[第三者的权利与义务]……  安妮 都会请到一流的大师来为您开讲,让您成为全方位的……  贝、安 【齐声、加手势】智慧蛇蝎!!  【音响大作。】  贝蒂 今天我们节目非常特别!  安妮 还有抽奖喔!我们要选出今晚现场最幸运的Total Woman!  贝蒂 而今天,在莫妮卡博士【二人短暂敬意】前瞻性理念之下,我们要推动一项了不起的工程。  安妮 语言——可以是我们的工具,  贝蒂 也可以是我们的败笔!  安妮 女人不能只有魔鬼般的身材、天使般的脸蛋,以及完美般的心灵气质。  【想想好像没讲对】  贝蒂 这一切要能配合美好般的语言技巧才行!【想想好像被感染】  安妮 多少知名美女,一开口就完蛋!  贝蒂 胸大无脑不是福。  安妮 是的,胸部绝不能成为女人唯一的社交工具。在莫妮卡博士【二人短暂敬意】的理念之下,语言技巧就是[人际沟通EQ]——“Inter-Personal EQ,”简称“IPEQ”。  贝蒂 各位好朋友,您的IPEQ如何?今晚我们[Total Woman之夜]!就是要拥有完美的沟通能力。为此,本公司不惜成立了[Total文教基金会],  安妮 重金礼聘现今世界上最重量级的女性语言大师。  贝蒂 她是谁呢?  安妮 莫妮卡博士【二人短暂敬意】曾经提醒我们,不要一再的依赖、迷信外来的刺激。  贝蒂 她要我们在自己周遭、从自己传统中吸取灵感。于是我们今天邀请了这一位……  安妮 【看手上的字卡】华人世界两岸三地无人能出其右的女性相声艺术大师!  贝蒂 是的,今天晚上我们women也要说相声了!  安妮 我们请到了谁呢?  贝蒂 【看手上的字卡】一位传奇性的人物!  安妮 【读手上的字卡】她曾获颁联合国教科文组织所认定的人间世界宝!  贝蒂 是的,这位声明远播、享誉国际的巨星,出生于【读手上的字卡】清朝!  【吓一跳】——宣统三年……【犹豫地看着字卡】  安妮 【读手上的字卡】也就是1911年……

前言

  非常高兴有机会在内地出版自己的“相声剧”作品。这感觉有些奇妙。二十多年来,我们在台湾创作新舞台剧,平均每一年做一部新戏,到今天累积了二十多部戏,用什么顺序介绍给内地观众朋友,似乎有种“随缘”的必要。  2001年,第一次有机会介绍自己的“相声剧”给内地的观众朋友,但那次呈现的不是我们“相声”系列第一部《那一夜》,而是第四部《千禧夜,我们说相声》。为什么?只能说是天时、地利、人和吧。这部戏当年是用台湾原班底在北京、上海巡回演出,后来还在北京的“北剧场”结合内地演员演出,作为该剧场的开幕戏。当时我会担心,观众没有看过前三部,虽然这些戏在主题和情节上是不连贯的,但我们创造的“相声剧”本身有其独特的艺术逻辑,长得也不像一般话剧,又不相等于相声(更不等于传统中所谓的“相声剧”),而且每一部有其不同的艺术命题和挑战,观众一下看第四部会不会一时无法融入?  那一年,《千禧夜》在北京长安大剧院首演时,我发现我的疑虑完全多余。观众确实在开演时不太知道如何面对那个作品,但几分钟之后就融入了剧情及表演中,在全场共同的笑声中进入到作品的创作逻辑。当年创作时,我在节目单中写了如下的文字:  千禧年,一千年才从我们面前走过一次。总是想在这个时候说什么话。  说什么呢?不要说一千年来,这十几年来,语言的变化惊人。多元化的社会,各种声音的放送,到最后并不是什么悦耳的美丽交响乐,而是越来越密集的杂音丛林。  如何说起?  从一百年前说起。不知为什么,三年前,当这一出戏的构想浮现在我脑子里的时候,它的上半场就是放在清朝末年,一百年前。我非常好奇,想看看一百年前的中国人是怎么跨过那一次的世纪门坎。或许在一百年前的那一夜中,我们也可以看到我们自己。  而一百年前是庚子年,光绪二十六年,我经常感觉,那一年爆发的所有事情所造成的所有后果和赔偿,到今天我们还在偿还。  那个时候的人如果能够看到我们今天,他是什么想法?今天的我们,能够看到那个时候的人,我们又有什么看法?  相声是幽默,是痛快,是我们苦涩的中国人唯一纯粹喜剧形式的表演艺术形态。不知为什么,我总觉得它非常适合表现一些忧伤的话题。不知道,大概“痛快”总是“痛”。  一点点的想法,延伸出半年多的工作,工作伙伴认真地辛苦地陪着我走这一趟发现之旅。在千禧夜,发现语言,也发现语言的无用。  如今,《女人说相声》来了。在作品顺序上,它确实是跟在《千禧夜》之后,但内地观众明友仍无法看到之前三部“相声剧”的作品逻辑是如何累积的。想一想,还是随缘吧!此时此地,掌握天时、地利、人和的因素,就不须太讲究顺序了!重点是,我们又有一次机会为内地朋友做演出,我们要珍惜这每一次在剧场见面的机会。希望大家看这戏时能够像我每天看排练一样:尽情享受表演者的精湛演技及爆发力,静心思考现今女人的处境,以及人类未来的走向。  以下是我为《女人说相声》2005年台湾首演时所整理的一些文字,与大家分享:  创作笔记  这次的创作,跟过去所有的“相声剧”一样有它很大的快乐,同样的像过去一样,过程也是充满了痛苦。  这一年,我创作之余,努力地在写一本书关于创意(《赖声川的创意学》),同时也在台北艺术大学博士班开了一门关于创作的课。有一天在教室里,我突然把创作的问题简单的说清楚了:  “我们做创作的人像神经病一样,自己出题目、自己答。”  不是这样嘛?每一个创作灵感背后,都隐含着创作者自我挑战的一个题目,而创作过程本身往往就是解题目的过程。  从二十年前,《那一夜,我们说相声》开始,我们给自己定的题目都是很奇怪也很艰难的。《那一夜》:用相声的形式来告诉观众相声已经死了;做五个段子出来,都是新编的,但是听起来都要像老的(除第一段);“抖包袱”的时候要人家痛快地笑,又希望人家能痛一下……  像这样的题目,在《这一夜》、《又一夜》、《千禧夜》不断出现,并且在我们感受中越来越困难。相声在传统中本来就不是一个庞大架构的表演,它反而是一些短小的段子,处理的题材也大部分都是生活中可观察的小趣味。而二十年来我们却把这个非常具有时事性及在地性(topicality)的传统表演艺术拿来当工具,试图编织出一些大型的交响曲、史诗……  《这一夜,Women说相声》给自己出的题目跟解答又是什么呢?我开始的时候其实怀着非常自由的心情面对创作,不预设立场,也不预设题材,从2004年6月开始我就和方芳展开讨论和创作,快速地进入许多有趣、但后来又没有用的话题(包括汉字中所有“女”旁的字的许多不合理性)。后来程惠和萧艾加入,我们为形式及内容做了一次长跑,在曲折的变化之下,达成了今天的演出。  快乐,是在创作过程中撞击出的笑料和突然看到的组合方式;痛苦,是二十年来所有相声剧共同的痛苦——结构的问题、整体主题释放的问题、整体的意义及完整性。我一直觉得,让人笑不是一件难的事情,让人笑得有意义却不容易。  但演员们让我的工作变得自在许多。方芳是第一次合作,但我们立刻建立默契,她加入对许多人来说很艰难的即兴创作工作变得如鱼得水,让我在工作中经常可以调换角色,从一个严肃的创作者变成一个纯粹在欣赏的观众。  诚挚感谢所有促成这剧本集问世的所有朋友们。出版剧本本来就不是一件容易的事,但它却是一个先进文化表现的举动。

内容概要

让很多人爱上舞台剧,重回剧场的启蒙老师。

书籍目录

序编导的话第一部分  《这一夜,Women说相声》 剧本·全收录 《这一夜,Women说相声》历次演出资料 2005年首演版演出资料 2007年内地版演出资料 《这一夜,Women说相声》编导创作笔记 后记:这一夜,听女人说女人第二部分《千禧夜,我们说相声》 剧本·全收录 《干禧夜,我们说相声》历次演出资料 2000年首演版演出资料 2001年内地版演出资料 《谁怕贝勒爷?》——《干禧夜,我们说相声》2002年中央电视台春晚版 《干禧夜,我们说相声》编导创作笔记 后记:历史的镜像,在笑声中呈现……附录 附录一:关于赖声川 附录二:赖声川作品年表 附录三:关于【表演工作坊】 附录四:【表演工作坊】年表

编辑推荐

  全球华语戏剧经典,[赖声川剧场]首次大陆出版。  这一套剧本集收录的不仅是一部部的剧本,这也是赖声川20多年来在两岸当代剧场中创造独特戏剧文化的完整记录。  总能弹拨到无数观众的心弦。  ——余秋雨  中国语文世界中最精彩的戏剧!  ——《远东经济评论》  每次做完一场相声剧,我就会说几年内再也不做了,因为做相声剧实在太苦了。首先,你得有一个够大的题目,1985年,我们的开团剧目《那一夜,我们说相声》,讲的是传统文化的消逝,1989年,《这一夜,谁来说相声?》说的是两岸关系,接下来的《又一夜,他们说相声》提到中国哲学在今日的适用性。《千禧夜,我们说相声》对比了100年前和100年后,这次《这一夜,Women说相声》,我们提的话题是女人。——赖声川  那17分钟台上除了镜子外空空如也,完全靠方芳的表演撑起来。比起早前赖导的相声系列,该剧更有味道,并非简单的一笑了之。看完之后男性观众也会了解到一个完整的女人是什么样子的,思考平时对于女友、妻子、妈妈的忽略。——《这一夜,Women说相声》  2007内地版制作人袁鸿说得严重一点:以《千禧夜,我们说相声》的品质,如果通过电视在除夕夜播出,受欢迎的程度不会低于春节联欢晚会。  ——《北京青年报》

作者简介

《赖声川剧场(第2辑):这一夜,Women说相声》一方面是继承[表演工作坊]相声剧平均每四年推出一部的传统,一方面也是自我颠覆,从对性别歧视的关怀发展到对全人类心灵深处的探索。继续以[表演工作坊]擅长的高级幽默带领观众从古老的“裹脚族”到新时代的“劈腿族”,用笑声和哲理剖析女性所面临的种种挫折与抉择。
2005年该剧在台湾首演时引发极大轰动,并作为新加坡华艺节的开幕剧目上演,2007年推出内地版,全国巡演。
这一套剧本集收录的不仅是一部部的剧本,这也是赖声川20多年来在两岸当代剧场中创造独特戏剧文化的完整记录。
关于《千禧夜,我们说相声》:该剧是[表演工作坊]创作的第四出相声剧,试图探讨百年来语言文化的分类和转变。不同于前三部场景皆在“华都西餐厅”,该剧场景改设在相声的发源地——北京,时间从1900庚子年12月30日开始,上半场借北京一家“千年茶园”所发生的相声表演,串连下半场在台北发生的千禧大选事件,全剧穿梭时空100年,从清末八国联军清帝国瓦解,一路说到九二一震灾后的改朝换代,前呼后应,形成预言与回照,借古讽今,亦借今论古。由该剧改编的短剧《谁怕贝勒爷?》登上2002年CCTV春节联欢晚会。

插图:
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精彩书评 (总计4条)

  •     剧本之于剧,应该只是一个基底。融入一切天时地利人和后,才能成就出一出让观众们聚精会神看完以后还忍不住津津乐道的好戏。如果在没看剧的时候先看了剧本,就已经对此充满了期待,那么,十有八九便一定是本好剧了。而这些让我充满了期待的剧,就是源自一个很有名的剧作家兼导演---赖声川。早早听闻这个人的时候,总觉得有些被吹捧到过于夸张的感觉。因为很多人都争先恐后地向你推崇一个人和他的作品时,你再去看,就不免带着些欣赏的味道或是过分的期待。所以我总想等到不那么刻意的时候再去看,久而久之就错过了鲜有的一些机会。读到《这一夜,women说相声》,其实是更被“women说相声”所吸引,书到手,才发现,原来这是赖声川的戏。人的确会很易形成思维定式。小时候听相声一直是男人在讲,所以乍一听到女人要讲相声时,怀疑又好奇的心情油然而生。在待看到竟然是以诠释剖析“骂街”的技巧与精华开场时,我必须承认他的绝妙。诙谐逗趣,俗雅相合,小小的几个段子便融尽了女人世界的百态。瘦身、美容、恋爱、市井⋯⋯每一个话题都是围绕着你我身边的大小女人们展开,由浅入深,又不繁冗。坐于台下观戏,却又好似戏中人物,那些嬉闹斗嘴嘲讽彷徨,让你乐不可支,也让你心酸眼涨。仔细想想,每一件被搬上了舞台的事,其实都在现实的生活里发生过了。只是它们太过繁杂琐碎,我们常常便遗忘了、忽视了。赖声川却极擅长于观察生活,可以从些微的一个个小细节里,捕捉出闪光点和彼此之间的联系,把它们串成了一出出完整好戏。这恐怕就是为什么万千大众看泼妇骂街都只想到喧闹丢脸俗不可耐,他却联想到了女人表达心声的有限方式和女人说话的艺术。赖声川的想像力恐怕是相当丰富。我已经觉得自己够喜欢胡思乱想了,看他的创作笔记,才发现艺术家的思维常常真是跳跃得离谱。逆向思维,打破定式,突破常规,穷尽可能。如此这般才诞生了那些夹杂在剧里的一个又一个让人拍案叫绝的idea吧。他的创作笔记里有一点也很有趣。他多数时间使用的都是英文,偶尔才穿插一些中文词汇。也许是和他的成长与生活习惯有关吧。文字习惯写英文,却又致力于研究中国艺术、挖掘中国民生,这样奇妙的结合,也许也是他的戏剧如此特别的一个因由。偶尔灵感忽现的时候,我也觉得自己可以写出一些精彩的文字和构思,但若想把它们变成成熟的创作剧本,才发现真的很难。我们在剧场里看到的一出两三小时的戏,也许在创作的过程里,可以耗掉剧作家两三月甚至更久的时光。创作,关键在灵光一闪;但剧本写作,却完全是一个慢工出细活了。读他这本创作笔记,可以看到一个小小的段子,起初的构思怎样,后来又是如何一步一步发展、反反复复修改、逐字逐句推敲,才成为一个成熟的华彩戏章。我想一个好的剧作家,大约至少需要这三个本领。一,细致的观察力;二,非凡的想像力;三,强大的写作力。赖声川,应该就是这样一个好的剧作家。所以看了他的剧,人们才总是这么意犹未尽。---------------------------------[精彩摘录]*1992年有一次在加德满都,我有机会单独和宗萨钦哲仁波切相处,我就问他一个平时人多问不出口的“笨”问题:“什么是慈悲?”他简短的语出惊人回答我:“慈悲就是平等观。真正的慈悲就是对待一切皆平等。”这对我来说是革命性的,不是说我可怜弱势于是我慈悲,而是我应该对待弱势如同我对待其他人一样,因为我们都是众生。更深一层的意义当然是,“我对待其他人一样”当然不等于“我对待其他人一样坏”,而是“对待其他人一样好”。更正,好跟坏应该也是平等的吧!⋯⋯*女人说话就是比较家常,男人讲话比较官样。男人跟男人讲话通常是没有内容的,女人即使讲百货公司打折,也是很有内容的,因为太急于表达内容,反而顾不到形式。在台湾的男人比较有一种尊严的问题,所以见面很客套,说话没内容。*女人一天要说到六到八千字,要加两千多个声音,一万多个手势。女人认为公开思考是分享,男人认为女人是在给清单。男人的语言是简单的,一定有目的,一定要让男人把话讲完,而且要一次把话讲完,不能被打断。*男人的进化是武士、保护者、解决问题。他们脑袋的偏见和社会的调节是让他们不准秀出恐惧和不确定性。所以要男人解决问题,他通常会安静的想一下,面无表情,只有等到答案出来才会有比较大的动作。男人的语言通常在脑子里,他们较缺乏语言沟通的能力。当男人呆看窗外,做一个扫描就知道他在跟自己说话,换成一个女人,就会觉得她很无聊,会想找事情给她做。男人只要被打断就会烦躁,因为男人只能一次做一件事。*男人跟男人相处的时候,跟自己相处不是问题,就只要两人呆坐。没有人会不安,像去钓鱼一样,若是跟女人一起,女人就会觉得这人闷闷不乐。*女人一天的两万个字若没用完,最后一定要用完,不要被打断,也不要别人帮你,就是要把它用完。因为她只是想讲话而已,她根本不求答案,男人若一直回答,反而令女人感到很烦。这对男人来说是好消息,因为你只要等她完全说完再回答就好,女人说完就会得到放松和快乐。*跟男人说话规则:简单一点,给他一样事情就好。男人是要轮流讲话,所以当轮到男人讲话你就让他说完吧!男人跟男人之间讲话会打断对方只有在竞争的时候。如果要跟男人好好相处就不要打断他说的话。但这点对女人来说很难。男人讲话是为了解决问题,所以如果不让他说完,他会觉得整句话没有意义。女人用语言是当作犒赏对方,是为了建立关系,她喜欢你就跟你说很多话,不喜欢你就不跟你讲话。一般男人要九分钟的沉默才会感到自己被惩罚,九分钟之前,他会觉得非常快活。*男人最常跟女人说:讲重点。*男人的挑战是去了解女人说话的意义。女人的挑战是去了解男人沉默的意义。*女人说话的目的之一,是想要知道自己在讲什么。男人的做法是沉默。女人不爽的时候是要讲话,找到自己的中心。男人就是沉默。男人沉默女人就以为完蛋了。女人会以为自己做错事,或是关系已经到冰点,或是刚刚说了什么,开始胡思乱想。*男人进山洞是想解决问题,思考问题。不要说他进去是不好的。不要想要他解决问题。不要想问他他现在感觉怎样。不要坐在山洞等他出来。不要关心他、怜悯他。要做让自己快乐的事。
  •     遙遠的星球,到底有多遙遠??一粒沙,到底有多渺小??想把兩個鐘頭的感覺完完整整的紀錄下來,實在不是件容易的事,所以決定邊享受悠閒的夜邊紀錄現在,『時間有兩種,一個是人們的時間,往前走,一個是自己的時間,停留在最值得紀念的那瞬間。』葉櫻把時間停留在11:47p.m.,她先生被外星人捉走的那一刻...小范把時間停留在2:29a.m.,她老婆離開他的那一晚...老錢把時間停留在4:27p.m.,他離開臥病在床的老婆的那個午後...我分享了他們靜止的時間,因為思念、痛苦、悲傷而把時間停滯於某一點,從此,也把感覺凍結了...這讓我想起”蝴蝶夢”中的女主角,她曾說希望能把回憶裝瓶,像香水一樣,想要回憶時,只要輕開木塞,那時的感覺將會瞬間重現。而曼德里的主人狄溫特先生,卻想要栓上木塞,讓一切的感覺不再輕易出現...如果,任何東西都能裝瓶回憶,那 ,凝結時間是否變得毫無意義呢?看完重慶森林後,我得了”一萬年”後遺症,想把在意的東西都加上一萬年的保存期限就像片中的鳳梨罐頭。如果真可以選擇,要將感動的時刻定格,還是將失落的回憶保存?有些人活在回憶,有些人活在當下。失戀跑去河邊喝酒、吵架輸了詛咒對方、被拋棄後的心碎、買的彩券又沒中或是某人對你產生哀莫大於心死的感覺,種種的傷痛我們都經歷過,但我認為最痛的是”活在傷痛的回憶中”。因為回憶一直存在,就一直傷痛。像葉櫻、像路人甲、像我們的朋友、像有時候的你或我...有些事,睡起來就忘記,但有些事,隱藏了好幾年,卻發現還在心裡。葉櫻的女兒怪怪和她男朋友阿高為了各自的利益或是真的出於善意,策劃一場外星人帶怪爸回家的戲,決定要讓葉櫻從這一段戲劇治療回到現實生活。水瓶鯨魚的書有一句話”醒酒的方式,數得出的有一百多種,但醒愛的方式只有一種,就是繼續戀愛。”那要從傷痛中醒來的方式有多少種呢?賴聲川請張小燕來演這齣舞台劇的目的是想讓她做一次舞台上的戲劇治療,舞台下的我,雖然沒有親人被外星人綁走,但偶爾也會活在小小的傷痛中,所以我想我們應該都建立一套屬於自己的療傷系統,在沒有忠實的好友聽眾、沒有可以訴苦的情人、沒有路人甲理會的狀況下,可以安然的與傷痛對抗。傷痛的程度大小往往和甦醒的時間成正比,從三五天到三五年不等,也許很漫長,但也許不像想像中的那樣遙遠。劇中有一幕是怪爸回來看葉櫻,但不得不離開,怪爸對葉櫻說:「他們都對我很好,也對妳很抱歉,但他們的星球要重建,需要我的身體做實驗,他們很可憐,我們必須要幫幫他們。他們的星球很荒涼,都是沙,我每天都躺在沙上做實驗,我都會抓一把沙,我每數一粒沙都會唸一次妳的名字...」也許,不是只有”我愛你”才能代表我愛你吧!!曾經有個人對我說,如果他是拿破崙就會把一整座凡爾賽宮送我,雖然聽起來很好笑,但他知道我喜歡凡爾賽宮,喜歡歐洲,喜歡那樣的感覺,這就足夠讓我高興很久很久。就像那句台詞,每個字都很平凡,也不浪漫,但能讓對方知道你一直都放他(她)在心裡,我想這會比誰都容易脫口而出的”我愛你”還更讓人心動。《在那遙遠的星球,一粒沙》劇情主要敘述一位在台北擺地攤卻精通天文學的婦人葉櫻 飾 張小燕飾),20年來,她每晚觀測星象,因為她深信失蹤20年的丈夫是被外 星人劫走,有一天一定會回來。同樣擺地攤的朋友 飾 卜學亮飾)常勸葉櫻面對現實,真實人生的故事都不是那麼浪漫。葉櫻的女兒 飾 柳瀚雅飾)為了「治療」母親的 「妄想」,聯合了男友 飾 李建常飾)設計一齣「外星人來訪」的假戲,邀請神秘的富商 飾 金士傑飾)參與演出。在此同時,每個人卻也都面臨各自的人生難題──在人生中都曾遺棄了別人,或曾被遺棄……
  •     他和她是一对至死不渝的爱人,她和他在九年前是敢于抛开一切面对自我的人,他和她在九年前立下了从零开始,永不分离的誓言,她和他在九年前想用死亡来证明彼此相爱的执著和痛苦。车祸以后两个人失去了这一段的记忆,忘记一切重新开始生活,渐渐的没有了自我,虚伪、暴怒、失落、寂寞,同时堕落了。九年以后,一场谈判让两个人重新聚首,九年以前的他们希望能回到过去,让这两个人从此不要再支离破碎,结果可想而知,时间能改变一个人太多了,就算你回想起以前的一切,做不到的永远做不到了,其实孩子气的我也觉得,他妈的现在的生活算个屁,可是人已经变了,两个九年以前的自己已经不可能给接纳了,我曾经幻想着一个人一生不变,其实也是空想吧。看着两个以前相爱的人最后的那种上床方式不知道是愤怒还是悲伤,一个是为了一份合同、一个是为了交易,人啊,千万别丢了自己啊。看老赖的东西会错乱,四个人,两个前生两个今世,看着那种生死不渝的爱会觉得充满希望,看着两个给社会腐化的人又充满了对人生的绝望,表演工作坊的戏,依旧很苦。

精彩短评 (总计74条)

  •     他的剧本,好。装祯也不错。women说相声——剧本不错!
  •     没有幽默感
  •     好作品是修改出来的,不放过任何一个可发挥的点子。
  •     非常喜欢《这一夜,Women说相声》,轻松愉悦的气氛,又影射出了很多值得我们深思和反省的问题。
  •     相声是一门语言艺术,讲究说学逗唱?
  •     没看过现场,只看剧本也无感。
  •     喜欢 这一夜women说相声!
  •     妙语连珠。
  •     猜想现场更精彩P.S.封面设计很优啊~
  •     早就看過戲。收藏了劇本。
  •     我读不出在剧场的那种舒坦。
  •     还没看这本书,只能先说说对赖先生的崇拜了。1954年生于美国华盛顿,美国加州柏克莱大学戏剧博士,现任台北艺术大学教授、美国史丹福大学客座教授及驻校艺术家。赖声川29岁开始剧场创作,被誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”。他的《那一夜,我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生,《暗恋桃花源》成为经典舞台剧,二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。
  •     依旧是幽默中的思考,女人说相声,说的,其实是历史里女人命运的变迁。 我们,有着太多的无可奈何。
  •     另一种传承
  •     放在剧本之后的即兴创作的笔记和大纲也挺有意思。
  •     习惯了赖声川式的中国幽默,更习惯了在阅读之外的思考,《这一夜,Women说相声》,看似闹剧的舞台剧剧本,其实,更像是让你读懂女性的百科全书!为什么爱嫉妒!为什么爱争吵!为什么爱虚荣!三个女人的喜剧、三个女人的闹剧,浓缩了现实中女人的林林总总,看后让人大呼过瘾!!原来女人是这样的啊!!
  •     好想排women说相声
  •     第一辑还包括了一些影评,这本只是剧本和赖声川的一点创作想法。总说验证码错误。晕
  •     《这一夜,women说相声》和《千禧夜,我们说相声》
  •     受教~与孟京辉有很大的不同,孟的剧本有面对青春、爱与社会的一些思索,但在我看来多少有些形而上和舞台化的局限。很喜欢看《这一夜woman说相声》后面的琐记,思路、灵感和深入的思考很有启发。
  •     这次收的剧本比较差
  •     评价如题。。。。。
  •     不如第一辑经典,但是相声剧赖先生写得好!个人认为赖先生的剧本比孟京辉的剧本强很多!个人观点不是那么强,但是每部剧融合了整个剧组的智慧,最后上演的绝对是精品!个人认为,戏就是这么做的!!支持赖先生!!
  •     买这本书的原因就是因为有了“赖声川”三个字。以前看过他的《那一夜,我们说相声》和《千禧夜,我们说相声》,觉得很不一样,但很好看。他的剧场很有“论坛功能”。有评论把它称为“一个新型的剧场的诞生”,却不说它的演出形式新,但是它的创作方式的确是以前没有的,也就是“集体即兴创作”。
  •     看剧本最大的快乐就是:我一个人要分饰很多角色。而看这个剧本,就要把自己当成女人。很累。但是,它让我了解了身边的女人为什么喜欢吵架。为什么喜欢买衣服护肤品化妆品。为什么大姨妈来的时候不开心。值得一看的好书。
  •     赖声川呢话剧几乎都看过
  •     看看不错
  •     赖声川的 剧本
  •     我想看戏剧~
  •     因为<暗恋桃花源>,我深深被赖声川创造的舞台所震撼,所以买了这本书.因为知道这两部剧同样是出色的作品.可惜的是,我的理解领悟力不够,脱离了舞台的剧本让我看起来有些吃力,少了演员的对白少了那种属于舞台的活力与张力,因为话剧是有了"人"才会有感染性的,才会有人间的悲喜交集,才会是生活的夸张和延续.也许有DVD可买的话,会让我更喜欢,只看着对白,还是少了最直观的冲击和感动.
  •     值得一看,有点感觉
  •     原来想买赖声川的创意学,结果拍成了这本
    我不太喜欢看剧本式的书~
    还成吧~
    虽然言辞有些尖锐,听多了,也腻了~
  •     两部剧的编导创作笔记实在道行太深……
  •     还记得几年前在天桥剧场看过剧场演出,印象极为深刻,感受到剧场的魅力,实在令人难以自拔。期待能看到剧本。这本书不仅收录了剧本完全版,最主要有赖声川的创意纪实,很值得好好的学习。
  •     原来甘小二当年给我们播放的是“千禧夜,我们说相声”,当时我甚感迷惑!失敬失敬。
  •     20090510-15
  •     2008 还蛮搞笑的 咩哈哈
  •     博客认识一个有意思的姑娘推荐我读赖声川的话剧剧本。之前看过他的话剧《暗恋桃花源》,老版,林青霞主演的。去图书馆本来想借那个剧本,没有,只有这一本。看完明白了赖声川为什么在话剧界独秀一枝了,因为他的“敢说”。他会把社会问题,甚至是政治问题,通过话剧展现出来。比如对男女平等的质疑,对社会腐败现象的讽刺。甚至直指台湾官员名字说其无能。最后一句话,是一个疯老婆大喊:“我不要下辈子转世当台湾立法委员!”真欢乐啊……
  •     《这一夜,Women说相声》很不错!想起了林奕华导演的《男人与女人:战争与和平》
  •     印刷很好,送货很快
  •     赖声川的作品,还是有保证的。
    读文字的效果肯定比演出现场效果差别很多,这是表现形式的问题,没办法。
    可以一读。
  •     书不咋地,剧很好。
  •     还没看完。。放着
  •     剧本,不错
  •     说相声简直是幸福生活的艺术,尽管有些台词很乏味==
  •     剧本不差,但离开了方芳就不行。
  •     没看过这两部戏,不过都是最为盛名的《那一夜》系列,求了张票慕名看了最新的《那一夜,在旅途说相声》,说实话,实在有些失望,或许是我太不幽默??带点小政治意味的笑点实有讨巧之嫌。。。就像有网友说的 非粉丝非戏剧发烧友 这钱实在没必要花。。没啥收藏价值。。。
  •     收录的是大陆版。
  •     看完话剧后买的,两百块的票坐的比较后排,有些台词听的不是很清楚,回去的路上又回味了一遍。很精彩~
  •     买来还没时间看,不过可以做艺术借鉴
  •     能读到这样的书,真的太幸福了!!!!
  •     内容不错,排版有点不好,不赏心悦目。
  •     越來越愛戲劇。
  •     值得收藏。还有几年就要不惑了,对于woman说相声里的一些段子很有感触。自古至今,女性在根本上有多大的变化呢。

    要是有碟片就好了,实在忍不住,就只能淘些dao ban 先看着了。
  •     2009-07-19
  •     水晶那篇是公关稿吧……光看剧本的话,women真的挺一般的,针砭时事不痛不痒,女权主义太过浅显,包袱段子也是台湾塑料感。喜剧难写啊。
  •     女人说相声,四星。又是政治小映射。但是内容略老,骂人这个这全民乱讲似乎有重复性? 千禧年,三星。笑的谐音,赢笑233你我他人称混杂笑点和两人两事平行交叉笑点。重复对方言语所谓奴性。
  •     浦图借 外公家看完
  •     赖声川的戏剧商业味真重
  •     相声是一门语言艺术。所以,如果你认为自己能够按照剧本设计的环境去体味里面的语言,那你可以看看剧本,否则,还是去剧场吧~我个人更喜欢WOMEN说相声,你们不关注我们,我们自己关注自己,然后再让你们关注我们。这就是女人。
  •     关于《琥珀》——生命的本质都是向死而生的,每个生命的终点都不可避免的是死亡,死亡本是生命的必然,却因为有了爱,人所以畏惧死亡。这是一个从“用心爱”而生发出来的爱情故事,讨论的却是关于爱的哲学问题。关于《恋爱的犀牛》——喜欢里面的台词,尤其是这句:忘掉是一般人能做到唯一的事,但是我决定不忘掉她。马路,那个爱到痴狂,痴狂到让人心疼的人。爱让人变得卑微,却也让人变得勇往直前,百折不回,像犀牛一样。犀牛的视力不好,嗅觉奇佳,象征着恋爱中的盲目与直觉……
  •     我喜欢那个大姨妈的段子。虽然是风格突出,也有相声的味道,但是怎么还是觉得 暗恋桃花源 最好。
  •     不是原始版本,保存大部分原样。有一两个错别字。
  •     对相声剧无爱
  •     好想看现场和第一辑
  •     正在结合着电驴拖下来的剧场版看。
  •     赖声川 我爱你╭(╯3╰)╮
  •     此番在读woman说相声,几乎要哭。
  •     这绝对是一本好书!一本值得珍藏一辈子的好书!作为一名戏剧专业毕业的学生,赖声川,你太给学戏剧的人长脸了!
  •     不错;装帧考究,印刷精美。
  •     把相声当成话剧来表演,这也是赖声川舞台艺术创意的又一个样例,在这部剧本中,凭借相声的夸张与戏谑,你完全可以纯粹地欣赏语言的魅力与幽默,当然,如果你受过一定外国话剧艺术的熏陶,你更可以产生一种因比较而生的恍然大悟。
  •     要知道剧本肯定没有现场好 但是这个剧本还是很好
  •     我只看了里面的两个剧本 然后 其他的东西 稍微翻了一哈 I234 87
  •     賴導的字和畫很贊 “赫爾岑曾說:‘伏爾泰的笑比盧梭的哭更有力量。’”
 

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