推销员之死

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出版社:上海译文出版社
出版日期:2008年12月
ISBN:9787532746132
作者:(美)阿瑟·米勒
页数:379页

章节摘录

  第一幕  可以听见用长笛演奏的一支旋律。乐声低微而优美,使人想到草原、树木和一望无际的天边。幕启。  观众面前出现的是推销员的家。可以感觉到这个家背后和周围四面都是高耸的见棱见角的建筑。照耀着这所房子和舞台前部的只有从天上来的青光,周围区域则笼罩着一种愤怒的橘红色。灯光再亮一些以后,观众可以看清,这所小小的、脆弱的房子被包围在周围坚实的公寓大楼之中,因此这个地方有一种梦似的情调,从现实中升华起来的一场梦。房子中央的厨房确实很真实,有一张厨房的桌子,三把椅子和一个电冰箱,但是看不见别的设备。在厨房后墙上是一个挂着帘子的门,通向起居室。在厨房右边,比厨房的地面高出二尺,是一间卧室,其中只有一张铜架床和一把直背椅子。在床上方的格架上放着一个银制的体育竞赛奖品。卧室有窗,窗外就是旁边的公寓大楼。  在厨房后面,地面比厨房高出六英尺半,是两个儿子的卧室。现在这里几乎全在暗中,只能模糊看到两张床和后墙上的一扇小顶窗。(这间卧室处于那问看不见的起居室的上层。)左边有一道弯曲的楼梯,从厨房通上来。  整个布景全部或者某些地方部分是透明的。这座房子的屋顶轮廓线是单线画出的,在轮廓线下面和上面都可以看到那些公寓大楼。在房子前面是一片台口表演区,越过舞台前部,伸展到乐池上方,呈半圆形。这个表演区代表这家的后院,同时威利的幻想场景以及他在城里活动的场面也都发生在这里。每当戏发生在现在时,演员都严格地按照想象中的墙线行动,只能通过左边的门进入这所房子。但是当戏发生在过去时,这些局限就都打破了,剧中人物就从屋中“透”过墙直接出入于台口表演区。  [威利·洛曼,推销员,手里拎着两个装样品的大箱子,从右方上。笛声在继续。他听得见笛声,但并没有注意。他六十多岁了,穿着朴素。仅仅从他横穿舞台走到房子大门的几步路也看得出来他累极了。他打开门锁,进入厨房,深呼了一口气,放下手里的负担,抚摸着累疼了的手掌。他情不自禁地长吁一口气,感叹地说了句话——可能是“够呛,真够呛”。他关上了门,然后通过挂帘子的门,把手提箱拿到起居室去。在右边的屋里,他的妻子林达在床上翻动了一下。她起床,披上一件睡袍,倾耳听着。她通常是个乐呵呵的人,但多年来已经形成克制自己的习惯,决不允许自己对威利的表现有任何不满——她不仅仅是爱威利,她崇拜他;威利的反复无常的性格,他的脾气,他那些大而无当的梦想和小小的使她伤心的行为,似乎对她只是一个提醒,使她更痛心地感到威利心里那些折磨他的渴望,而这些渴望在她心中也同样存在,只不过她说不出来,也缺少把这些渴望追求到底的气质。  林达 (听到威利在卧室外的声音,有些胆怯地叫他)威利!  威利 别担心,我回来了。  林达 你回来了?出了什么事?(短暂的停顿)是出了什么事吗?威利?  威利 没有,没出事。  林达 你不是把车撞坏了吧?  威利 (不在意地,有些烦躁)我说了没出事,你没听见?  林达 你不舒服了?  威利 我累得要死,(笛声逐渐消失了。他在她身旁床上坐下,木木地)我干不了啦。林达,我就是干不下去啦。  林达 (小心翼翼地,非常体贴地)你今天一天都在哪儿?你的气色坏透了。  威利 我把车开到扬克斯过去不远,停下来喝了一杯咖啡。说不定就是那杯咖啡闹的。  林达 怎么?  威利 (停了一下)忽然间,我开不下去了。车总是往公路边上甩,你明白吗?  林达 (顺着他说)噢。可能又是方向盘的关系。我看那个安杰罗不大会修斯图贝克车。  威利 不是,是我,是我。忽然间我一看我的速度是一小时六十英里,可是我根本不记得刚刚的五分钟是怎么过去的。我——我好像不能集中注意力开车。  林达 也许是眼镜不好。你一直没去配新眼镜。  威利 不是,我什么都看得见。回来的路上我一小时开十英里。从扬克斯到家我开了差不多四个钟头。  林达 (听天由命)好吧,你就是得歇一阵子了,威利,你这样干下去不行。  威利 我刚从佛罗里达休养回来。  林达 可是你脑子没得到休息。你用脑过度,亲爱的,要紧的是脑子。  威利 我明天一早再出车。也许到早上我就好了。这双鞋里头该死的脚弓垫难受得要命。  林达 吃一片阿司匹林吧,我给你拿一片,好不好?吃了能安神。  威利 (纳闷地)我开着车往前走,你明白吗?我精神好得很,我还看风景呢。你想想看,我一辈子天天在公路上开车,我还看风景。可是林达,那边真美啊,密密麻麻的树,太阳又暖和,我打开了挡风玻璃,让热风吹透了我的全身。可是突然间,我的车朝着公路外边冲出去了!我告诉你,我忘了我是开车呢,完全忘了!幸亏我没往白线那边歪,不然说不定会撞死什么人。接着我又往前开——过了五分钟我又出神了,差一点儿——(他用手指头按住眼睛)我脑子里胡思乱想,什么怪念头都有。  林达 威利,亲爱的,再去跟他们说说吧,为什么不能叫你在纽约上班呢。  威利 纽约用不上我。我熟悉的是新英格兰,新英格兰这边离不开我。  林达 可是你六十岁了,他们不能要求你还是每个礼拜都在外边跑。  威利 我得给波特兰打个电报。原来说好了的,我应该明天早上十点钟见布朗和莫里森,给他们看这批货。他妈的,我准能把它卖出去!(他开始穿外衣)  林达 (把外衣拿到一边)你何不明天一早就到霍华德那儿去,告诉他你非在纽约上班不可。亲爱的,你就是太好说话了。  威利 要是老头子瓦格纳还活着,纽约这一摊早归我负责了!那个人真是好样的,有肩膀。可是他这个儿子,这个霍华德,这小子不知好歹。我头一次往北边跑买卖那会儿,瓦格纳公司还没听说过新英格兰在什么地方呢!  林达 亲爱的,你干吗不把这些话告诉霍华德呢?  威利 (受到鼓舞)我是要告诉他,一定告诉他。家里有奶酪吗?  林达 我给你做个三明治。  威利 不,你睡吧。我去喝点牛奶,说话就上来。孩子们在家吗?林达他们睡了。今天晚上哈皮给比夫约了女朋友,带着他玩去了。  威利 (感兴趣)真的?  林达 看着这两个孩子一块儿刮脸,真叫人高兴,两个人在洗澡间,一个挤在另一个后面。然后一块出去。你闻见了吗?满屋子都是刮胡子膏的味儿。  威利 你说这是怎么回事?干了一辈子为这所房子付款。最后房子算是归你了,可是房子里没人住了。  林达 唉,亲爱的,过了时的东西就扔掉了,生活就是这么回事。  威利 不,不对,有些人——有些人就能创出点儿事业来。我今天早上走了以后比大说了什么没有?  林达 你不该责备他,威利。尤其是他刚下火车。你不应该对他发火。  威利 我他妈的什么时候发火来着?我就是问问他赚到钱没有,这就叫责备?  林达 可是亲爱的,他上哪儿赚钱去?  威利 (又着急又生气)他身上憋着股子情绪。他变得那么阴郁,我走了以后他道歉了吗?  林达 他可垂头丧气了,威利。你知道他多么崇拜你。我看等到他真能够发挥他的长处的时候,你们两个就都高兴厂,就不打架了。

内容概要

阿瑟·米勒(1915—2005)美国杰出的戏剧家,被誉为“美国戏剧的良心”。出生于纽约商人家庭做过技工,卡车司机,侍者。一九三八年毕业于密歌根大学。成名作《都是我的儿子》一九四七年上演,两年后《推销员之死》为其赢得国际声誉。其他作品有戏剧《萨勒姆的女巫》、《两个星期一的回忆》,《桥头眺望》和《美国时钟》,以及回忆录《时移世变》等。曾两次获纽约剧评界奖,一九四九年获普利策奖,一九九五年获奥利弗最佳戏剧奖。

书籍目录

推销员之死
萨勒姆的女巫
都是我的儿子
译后记

编辑推荐

  《推销员之死》作者在写作过程中嗤嗤发笑,主要是针对威利那种彻头彻尾自相矛盾的心理,正是在这种笑声中突然有一天下午冒出了这出戏的剧名。以往有些剧本,诸如《大主教面临死亡》,《死亡和处女》四部曲等等——凡是剧名带有死亡这个字眼儿的戏素来都是既严肃又高雅的,而现在一个诙谐人物,一大堆伤心的矛盾,一个丑角,居然要用上它啦,这可真有点叫人好笑,也有点刺目。对,我的脑海里可能隐藏着几分政治,当时到处弥漫着一个新的美利坚帝国正在形成的气氛,也因为我亲眼见到欧洲渐渐衰亡或者已经死亡,所以我偏要在那些新头目和洋洋自得的王公面前横陈一具他们的信徒的尸体。在这出戏酋演那天晚上,一名妇女,我姑且隐其名,愤恨地把这出戏称作“一枚埋在美国资本主义制度下面的定时炸弹”,我倒巴不得它是,至少是埋在那种资本主义胡扯的谎言下面,埋在那种认为站在冰箱上面便能触摸到云层、同时;中月亮挥舞一张付清银行购房贷款的收据而终于成功之类的虚假生活下面。

作者简介

本书为《推销员之死》、《撒勒姆的女巫》和《都是我的儿子》的合集,是阿瑟·米勒的代表剧作集。
《推销员之死》是米勒戏剧创作上的巅峰之作,荣获普利策奖和纽约剧评界奖。推销员威利·洛曼因年老体衰,要求在办公室里工作,却被老板辞退。老推销员做了一辈子的美梦幻灭了,最后为了使家庭获得一笔人寿保险费而在深夜驾车外出撞毁身亡。
《撒勒姆的女巫》荣获安东纳特·佩瑞奖,是米勒的一部最能持久上演的剧本。描写的是一六九二年在北美马萨诸塞州萨勒姆镇发生的迫害“行巫者”的案件。男主人公普洛克托被人诬陷,遭宗教法庭处以重罪,不愿以出卖朋友、出卖灵魂为代价换取屈辱的生存,最后毅然走上绞刑架。
《都是我的儿子》是米勒的成名作,获纽约剧评界奖。这是一出易卜生式的社会道德剧,写一家工厂老板在二战期间向军方交付不合格的飞机引擎汽缸,致使二十一名飞行员坠机身亡。他嫁祸于人,虽然逃脱了法律制裁,但最后他认识到那些丧命的飞行员“都是我的儿子”,遂饮弹自尽。

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精彩书评 (总计16条)

  •     《推销员之死》,阿瑟·米勒。碟应该是拿过的,只是一直没看,想必又是沦落在灰尘中与另一些经典为伍。英若城的话剧也是后来检索时才知道的。黄色的带点粗糙感觉的硬纸封面,上面只有极其简洁的一张插画,静静的躺在书架上。除去周末两天,杭图大体上还是可以称为一个安静的读书处。没有过多的喧嚣,没有画蛇添足的背景音乐,最能吸引耳朵的就是那些不算很摩登的女郎从远到近,又逐渐消失的脚步声,高跟鞋和大理石地面有节奏的击打。目光不由自主的被牵引,期待着动听声响后面的袅袅红裙,只是,一般来讲,声音效果好于视觉,每每抬头,结局总是叹息,扯远了。对于如今的我来讲,能够在一个下午读完一本小说已是非常艰难。因为注意力似乎总不能集中,看着看着,就会偏离航道,或迫降另一个机场,或在疲倦困乏中坠毁于午后慵懒的气息。这本书,却看得飞快,虽然那些外国人名有时依然让人找不着北,但,大体上,是一条道走到黑,一气呵成,一口读完,痛快。由于这是一出话剧的剧本,所以除了对话,没有多少别的描述。人物也不多, 主要就是威利一家人。场景的转换非常巧妙,大多利用光线的转换分割开空间和时间,现实和想象,通过威利的自言自语,运用闪回把情节交代的非常清楚。时间跨度很短,两天而已,就和许巍唱的差不多,一天用来出场,一天用来死亡。只是,一切,仿佛一杯浓缩度极高的果汁,压缩了威利的一生。喝到的,不只是果味的甘甜,还有初时的青涩,怒放的绚烂以及长夜的静默。这是一个大体上不怎么快乐的人生。老朽的威利,一个越来越不被待见的推销员,驾驶着一辆“最了不起”的雪佛兰,终日奔波在美国北部无尽的马路上。纽约,似乎是一种辉煌的象征,离他越来越远。他失去的越来越多,金钱、荣耀、亲情、工作、尊严……所有的东西随着年华的流逝开始变的脆弱,变的残酷,像一把把磨砺了许久的刀子,毕露的锋芒,冷冰的尖刃,穿过肌肤,直刺胸膛。威利开始逃跑,他苟延残喘,他拼死抵抗。只是,他已苍老,而且他确实是一个人在战斗。他已没有了可以抵押的明天,已近黄昏的夕阳残照,他四处碰壁,他头破血流,他无处遁逃,这里不准掉头,这里已是末路,这里已是天涯。迷宫没有尽头,只有一条可以随时离开的岔路——死亡。威利终于死了,带一丝残存的尊严。宁静的墓地,几朵花儿开放,一曲笛声飘扬。看了一些评论,有的说这是一个性格悲剧。我想这不尽然。威利是有其自身难以克服的弱点,比如他不敢面对现实,面对困难总是选择逃避,而且在他身上,隐约可以窥见几分我们伟大的阿q的身影。但是,换一个角度看,又可以理解为乐观,向上,充满着对美好明天的向往,这何尝不是典型的美国人的性格。金融风暴的席卷,终于撤下了许多人的遮羞布。锦衣华服的内里,是一张张银行的催款单。预支明天,这是美国人最普遍的消费方式。任何商品都可以分期付款,房子,汽车,冰箱,彩电……记得刚开始鼓励大众分期买房那会儿,经常听到一些专家讲这么个事例:一个美国老太,悠然的住在她的大宅里,刚刚付清了所有的款项,但是,她已经享受了30年的豪宅生活。而一个中国老头,颤颤悠悠的把一生的积蓄给了房产商,脚步蹒跚的走进了他梦想了一辈子的新居。乍看之下,好像这中国老头贼惨,辛苦了一辈子,就只能抓住尾巴里那一截转瞬的好日子。而美国人那个聪明啊,空手套白狼,虽然我一无所有,可汽车洋房照有。只是,一个不确定性性忽略了。大家都歌唱明天更美好,有明天,怕什么,存款可以为零,吃饭可以刷卡,购物可以透支,买了东西还可以再抵押换钱。有明天吗,怕什么!就和威利所想的那样,只要明天和霍华德一说,他就可以在纽约上班,只要比夫到奥利弗那里说一下那个宏伟的计划,就有两万块立马到手——至少也有一万五,绝对不能少于一万。只是,明天的明天的明天,谁都无法预见。
  •     原文:http://book.douban.com/review/2422228/   面对万仞高山,我们只有有惊叹,在读莎士比亚的戏剧时,我是有这样的感想。但我内心中,依然相信在大工业时代、在面对更复杂的经济和人与人之间关系的今天,应该存在一些剧作家,他们的不但能像莎士比亚那样梦笔生花,又能透过纷杂的关系,通过小人物的符号来更生动地讽刺这个世界与时代吧。在我读了《推销员之死》之后,我相信这本书正是出自这种剧作家之手。    生活是什么?怎样才能不碌碌无为地度过我们的人生?有人写道: “人最宝贵的东西是生命。生命属于人只有一次。一个人的生命是应当这样度过的:当他回首往事的时侯,他不会因为虚度年华而悔恨,也不会因为碌碌无为而羞耻。这样在临死的时候,他就能够说,我整个的生命和全部的精力,都已献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”    可惜,我们还没建成一个真正的社会主义国家,人们还没自觉地“为了内心的幸福而劳作”。正好相反,我们还处在“会使牛奶送到嗷嗷待哺的婴儿嘴边、面包自动送到饥饿的劳动人民手边的自由市场经济时代”。    主人公“威利”就生活在这个时代,那是美国人的二三十年代(钢丝录音机发明),但你也可以认为是中国人的二十一世纪。    但事实是,牛奶和面包的递送是以利润最大化、而非效用最大化为原则的。这是那些看似学过西方经济学的学生学了4年后总是忽略的一个最基础的问题。所以,牛奶会掺三聚氰胺,威利也会面临失业和本的诱惑。    除了经济与生存的问题。此剧还展示了以其为基础的一系列关联的范畴:梦想与现实,父与子,夫与妻,贪婪与淡然、运气于拼搏……我相信每个生活在经济巨变当中的中国人,都能从这个20世纪2、30年代的小推销员身上读到令其感怀之处。    还是不废话了,直接附上作者的一些话吧:    “我在写作过程中嗤嗤发笑,主要是针对威利那种彻头彻尾自相矛盾的心理,正是在这种笑声中突然有一天下午冒出了这出戏的剧名。以往有些剧本,诸如《大主教面临死亡》、《死亡和处女》四部曲等等——凡是剧名带有死亡这个字眼儿的戏素来都是既严肃又高雅的,而现在一个诙谐人物,一大堆伤心的矛盾,一个丑角,居然要用上它啦,这可真有点叫人好笑,也有点刺目。对,我的脑海里可能隐藏着几分政治;当时到处弥漫着一个新的美利坚帝国正在形成的气氛,也因为我亲眼见到欧洲渐渐衰亡或者已经死亡,所以我偏要在那些新头目和洋洋自得的王公面前横陈一具他们的信徒的尸体。在这出戏首演那天晚上,一名妇女,我姑且隐其名,愤恨地把这出戏称作‘一枚埋在美国资本主义制度下面的定时炸弹’;我倒巴不得它是,至少是埋在那种资本主义胡扯的谎言下面,埋在那种认为站在冰箱上面便能触摸到云层、同时冲月亮挥舞一张付清银行购房贷款的收据而终于成功之类的虚假生活下面。”    我觉得人们有必要反思生活,生活是什么,生活的本质,我们应当怎样过无悔的一声。早晨读了克里希那穆提的《谋生之道》,写得很好,作者也意识到推销员的问题是社会的,虽然他大概没读过那本剧作,而且书的重点貌似在个人本身。他说:“整个社会把生活所需作为了扩张的手段,所以谋生才成了问题。“反思推销员之死、芸芸众生的生存困境(小贩被抓,城管被捅),这不仅仅是个人的问题,更是我们社会的责任。否则除了巨富,你我在奔波到60岁后可能和推销员一样,不是安享晚年,而是面临着没钱活或是死后才拿到保险费的困境。    书的内容很丰富,值得一读。
  •     文学课让看这个,并且结合着米勒自己的这篇品论来写分析。米勒写的看死我了。。。只能自己译着,帮助自己理解。于是放上来好了。不通顺之处,敬请谅解。 ^ O ^现如今,少有人写悲剧。这被认为是因为我们中间缺少英雄,或者现代人由于科学怀疑而缺少了血性,而生活中英雄式冲突,不满足保留而谨慎的态度。种种理由,我们常认为自己在悲剧以下-或悲剧高于我们。无法避免的结论是,当然,悲剧形式是古老的,只适用于高贵的,王者或君主阶层; 这层意思没有被用这么多字表达过,但总被含蓄的暗示了。我认为,平常人,和高贵的王者,同样适用于悲剧主题。表面上看,这应该很明显,根据现代精神病学,其分析就是以经典人物为基础,比如俄狄浦斯和俄瑞斯忒斯情结,产生于王族人物,但适用于相似情境中的任何人。更简单地,对艺术中的悲剧毫无疑问,我们毫不犹豫地把和普通人同样的精神过程,归给高贵阶层。最后,如果对于悲剧情节的抬高,真的仅仅是高贵角色的属性,那么这么多人钟爱悲剧甚于其他形式,是不可思议的,更别说能够理解它了。一般规律是,除非有我不知道的例外,我认为悲剧感受被唤起,是当我们面对一个角色,他准备好放弃自己的生命,如果需要的话,以此来保全一样东西——他的个人尊严。从俄瑞斯忒斯到哈姆雷特,美狄亚到麦克白,根本的挣扎,是人物试图获得他在社会中“正当”的位置的挣扎。有时是人被迫失去了尊严,有时是人头一次去争取尊严,但无可避免的各种事件所盘旋围绕的宿命伤痛,是侮辱轻蔑的伤痛,而其主导力量便是愤慨。而悲剧,便是一个人想要公正评价自身的强烈驱使的结果。由英雄自己始作俑者, 故事总是展现,所谓的“悲剧性缺陷”,一种在高贵角色中不罕见的缺点。它也不一定是一种弱点。这角色的缺憾,或者瑕疵,并不算什么——且必须是没什么——但却是当他认为他的尊严、公正地位形象受到挑战,他固有地不情愿去消极面对。只有那些消极的,接受命运而不采取积极反击的,才是“完美无缺的”。我们大部分人就属于这种。但今天,我们当中有人,正如一直以来,他去反抗使他受屈的事情,在这过程中,所有那些我们出于恐惧和迟钝或无知而接受的事情,在我们面前被动摇和检验,而从这个人对于包围我们的似乎稳固的秩序的猛攻——从这对于“不可撼动”的环境的检验——产生了经典地与悲剧联系在一起的恐怖和恐惧。更重要的是,从这对于从前无可争议的事情的质疑,我们学到了东西。而这过程并不高于普通人。全世界的革命,过去三十年中,他不断呈现了悲剧的内在动力。对于悲剧英雄的地位的坚持,或所谓其角色的贵族性,其实仅是执着于悲剧的外在形式。如果角色的地位或者高贵阶级是不可缺少的,那么随之,那个阶层的问题就是悲剧的特有问题。但是很确定,一位君王从另一位那里夺取领土的正义已经不再能引发我们的激情,我们对于公正的概念也不同于伊利莎白时代君主的思想了。这类戏剧中真正打动我们的特质,却是产生于根本的对于被取代的恐惧,被剥夺立足于这世上的身份而带来的灾难。今天,我们当中,这种恐惧,和以往一样,甚至比任何时候都要强烈。其实,正是普通人,对这种恐惧最为了解。现在,如果悲剧确是来自于一个人对于公正评价自身的强烈欲望,尝试过后,他的毁灭给他的环境造成了一个错误或不幸。这正是悲剧的教训和功课。道德规律的发现,正是悲剧启示所包含的,并不是某种抽象或隐喻的发现。悲剧正义是一种生命状态,这状态中,人的个性能够盛开并且觉悟。错误的状态便是对人的抑制,扭曲他的爱和创造本能的流露。悲剧会启迪——这是必须,它英雄式的手指指向人类自由的敌人。对自由的猛推,是让悲剧升华的特质。令人害怕的,正是对于稳固环境的革命性质疑。普通人绝不会被排斥在这样的思想或行动之外。这么看来,悲剧的缺少部分地归因于,现代文学转向对于人生的纯粹的精神分析观点,或纯社会学的。如果我们所有的痛苦,屈辱,都孕育自我们思想内部,那所有的行为,更别提英雄行动,明显都是不可能的。而如果仅是社会应对我们人生的束缚负责,那主角必须如此纯粹而完美无缺,而作为一个合理的角色,这是不成立的。这两种观点都不能产生悲剧,仅因为它们都不能代表均衡的人生概念。在所有剧种里,悲剧最要求作者对于前因后果的鉴识。于是,当作者惧怕去绝对质疑任何事,当他认为任何制度,习惯或传统是持久,不变或不可避免的,那悲剧便不能产生。以悲剧的观点,人对于完整认识自我的需求是唯一的恒星,而任何妨碍和贬低他本性的事情便到了被冲击和检验的时候。倒不是说悲剧就是鼓吹革命。希腊人能够探查他们处世的最神圣的根源,再返而确认他们法律的公正性。而约伯能够怒对上帝,索求他的正义,以屈服告终。但有一刻,一切中止,没有什么是被接受,就在这对秩序的拉伸和拆解,正是在这行动中,人物得到了“高度”,一种在我们心中被错误地安于高贵阶层的悲剧形象。最最普通的人也能挑起这一形象至他愿意的程度,倾其所有到竞争中,为确保他的正义地位而战。有一种对悲剧的误解,我一再在评论中见到,并被类似的作者和读者们一再谈到。这想法认为悲剧必然和悲观主义联系在一起。甚至字典也仅将这个词解释成,一个有着悲伤或不幸结尾的故事。这印象是如此深入以至于我几乎也怀疑,事实上悲剧比喜剧更意味作者的乐观主义,而最终结果应是旁观者对人性的最光明的看法的加强。因为,如果这说法是正确的,本质上悲剧英雄决心索取他全部应得的,是他的个性,如果这挣扎必须是全然而毫无保留,那这自动证明了人之为人的无坚不摧的意志。胜利的可能性必须存在于悲剧中。由悲怆主导的是,一个角色去打不可能赢得战斗。悲哀感形成,当由于主角具有美德而无知,迟钝,或他的气质决定,他无法战胜一个更高的力量时。悲怆感确实是悲观主义的模式。但悲剧要求可能与不可能达成之事之间更好的平衡。奇特的是,尽管有益,千百年来,我们尊崇的戏剧,都是悲剧。在它们中,并只能在它们中,存在着信仰——乐观的,如果你愿意——对于人性可臻完美的信仰。是时候了,我认为,无需国王来担起这光明的历史传承,我们延续它到我们这时代他唯一能够主导的位置——普通人的心灵和精神。来自亚瑟米勒的戏剧评论首次发表于New York Times, Feb. 27, 1949

精彩短评 (总计62条)

  •     书本还不错,就是封皮感觉有些旧,有磨损的痕迹。
  •     缩影。
  •     重读一遍,受震动极大,犹似惊雷响于耳畔。
  •     编织的幻梦破碎时的挣扎
  •     通读前半部。后半部两部戏剧懒得看了,有时间再说,读大部头是我的弱项。
  •     他真的努力活过吗?
  •     《都是我的儿子》一般,《推销员之死》只是算不错,而《撒勒姆的女巫》(直译《炼狱》)却是杰作!只是《撒勒姆》中大段的人物分析、背景等让这部不像剧作,改成小说好不好呢~~普罗克托说:“你们在把上帝揪下来,而把一个婊子捧上天呵!”
  •     讽刺。
  •     被梦给毁掉的人太和我意了;萨勒姆女巫影射麦卡锡也太明显了,结尾虽然很“正确”但感觉失掉了之前的力量
  •     剧本小说。畸形的家庭教育下形成了畸形的思想。并没有感受到很强的冲击力。时代造就人吧
  •     剧本很好,期待看剧场版!
  •     美国戏剧大师阿瑟米勒的代表作推销员之死,真实地反映了美国资本主义制度的实质。社会不过是一场大骗局,人就像一只柠檬,榨干以后就会被无情抛弃。生命也失去了意义。如果用一个词来概括全剧,那么这个词就是“谎言”。剧中有各式各样的谎言——善意的、恶意的、自慰的、期待的。而社会本身就是一个最大的谎言。人想要在社会之中生存就必须要学会和各种各样的谎言打交道。推销员靠谎言牟取利益,靠谎言自我慰籍,靠谎言维持自己的地位,并且靠谎言激励后代——尽管他们并不是那么优秀。生活在这种环境里,人已经失去了作为万物之灵的优秀品质,而沦落为说慌机器。然而谎言毕竟不是真理,当它被揭穿的时候,一切都烟消云散。推销员的生命也就走到了尽头。本书由我国已故的著名表演艺术家英若诚先生翻译,由于英先生和原作者有过广泛的接触,故而译文的质量是勿庸质疑的,同名的经典话剧也正是按照这个译本排演的。愿诸君在阅读的时候能够深刻体会作者和译者所倾注的心血,认识到西方社会的实质。
  •     very sad.
  •     故事没有起伏的剧情,有点琐碎又有点真实,步步推进。推销员得靠梦想活着,难道我们不是吗?
  •     看完作者自传再回来看这三个剧本,阿瑟米勒还真是大胆。
  •     写的太精彩了
    翻译的也非常的精彩
    推荐大家看看哦
  •     我不懂得什么从时代背景来分析一部作品。但是,当我看完这部戏剧时,不得不感叹这部作品,它把一个家庭描写得太真实,把每一个人物角色描写的太鲜明,在阅读的工程中,甚至可以感觉到每个人物性格形成的过程,以及可以看到每个人物结局的必然性。看完这部作品,不得不再次感慨,家庭决定性格,性格决定命运。我们每个人所经历的事情,即使是最微小的事情,也可能改变一个人的命运。
  •     本 一事无成哪
  •     有这么冷门伐?
  •     很喜欢米勒的剧本,看完之后有想读完他所有剧本的冲动。比较喜欢《推销员之死》和《萨勒姆的女巫》,《都是我的儿子》感触不深。《推销员之死》让人感受到美国梦的破碎和虚幻,以及红楼梦里的“痴心父母古来多,孝顺儿孙谁见了”。《萨勒姆的女巫》让人背脊发凉,历史总是有惊人的相似之处,80年代的时候《萨勒姆的女巫》在中国公演过,似乎能感受到那些历经了十年浩劫幸存下来的人看到此剧之后喟然长叹的情景。很欣赏普洛克托崇高的道德精神和正直的品德。米勒的剧本虽然关注现实悲剧,但总能在结尾给人乐观向上的希望,正如米勒说事实上悲剧比喜剧更意味作者的乐观主义,而最终结果应是旁观者对人性的最光明的看法的加强。
  •     是人性的悲剧。
  •     书好,翻译好,印刷好
  •     我年轻时读过的书!
  •     三部戏剧 像是午夜星空 在你头顶 上演人生大戏
  •     米勒剧作中有一种震撼人心的道德力量,它让你觉得一切就发生在自己身上,同时毫不留情一步一步地揭开你为自己精心打造的精神帷幕。这种力量曾在莎士比亚的作品中反复出现。
  •     伟大的美国头脑与伟大的美国肉体的结合,在麦卡锡主义盛行的年代,勾勒出底层蓝领阶级的生活。
  •     理性现实主义的代表
  •     当初读完百感交集,为琳达为威廉也为那两个儿子,说不出来的无力和失落,父母都把未完成的梦和太多的希冀放在了孩子身上,真的很悲哀。(话说这是毕业论文的来源,读了几遍每次关注点都不一样,但都有一样的心酸。)
  •     推销员之死
  •     破碎的美国梦,我们要经历一遍吗
  •     《萨勒姆的女巫》太震撼了,所幸不是生在那样的时代那样的地方。
  •     对我来说戏剧的逼格还是嫌高。无感,跟风打分。
  •     补记
  •     敏锐的社会问题意识,坚定的左翼批判立场,集腋成裘的矛盾推动能力,这就是阿瑟米勒。重要的是讲述故事的年代:「推销员」与市场经济,「女巫」与文革集权,米勒与中国从来不远。
  •     Bravo.
  •     改变从自己开始,适应社会
  •     三个故事都很深刻,最喜欢《萨勒姆女巫》
  •     实在读不下去,读到一大半的时候,弃读了。
  •     社会就是如此现实。
  •     感觉看到自己的晚年
  •     与想象不一样
  •     米勒的《推销员之死》真好看,当时是一口气读完。威利是美国梦的缩影,早年的光荣与梦想换来晚年凄凉和幻觉。孩子的碌碌无为又加深其失望与负罪感。被寄予厚望的长子比夫一事无成,为拯救父亲,梦想做一番大事,却以失败告终,最终加速矛盾的爆发。威利死亡。查利一番话意味深长:推销员就得靠做梦活着。威利说:“你是不是又把怨气撒在我身上?”比夫说:“从中学毕业,我每次有个好差事都是偷东西叫人开除的!”林达质问:“他是死是活你放在心上吗?”……唉:-(这些对话看着可心疼了。
  •       碎梦——浅析《推销员之死》剧中人威利•洛曼悲剧命运的根源
      
       透过《推销员之死》,我们看着威利•洛曼的美国成功梦如何被时代一点点撞击得面目全非。
      
       威利原本笃信依靠个人魅力和不懈的努力足可获得成功,他抱着最热切的“人人都能成功”的梦想为老板拼命奔波。牺牲了自己的青春,家庭的完整,人格的健全,可是他为老板辛劳一生竟在年老时被无理解雇,被逼上了绝境,走投无路。
      
       这是一个普通美国人被“人人都能成功”的梦想所戕害的悲剧,威利整个一生只是盲目地把讨人喜欢和得到财富作为错误的目标去为之努力,却似乎对自己所处的那个无情的世界全然不知。
      
       导致威利悲剧结局的个人性格缺陷之一,是他不能划清现实与幻觉的界线:几年来他一直都沉溺于对过去日子美好的回忆之中,并一直坚信他和他的儿子们有一天会取得巨大的成功。虽然他只是一个不太受人尊敬的推销员,却把自己称作“新英格兰人”并想当然地认为自己对于给其打工的公司来说起到了举足轻重不可缺少的作用。他脑海中充斥的满是发生在过去的事情。他通过回忆过去的自然景色来表达他对目前生活的不满。“我越来越惦记那些日子,林达。到这个季节该是丁香和紫藤开花了,然后是牡丹,还有黄水仙。这间屋里多么香呀!”威利感觉到他已被这样一个到处充满砖块与玻璃的城市所封闭窒息,因此,他向往着古老、自由而又开放的庭院生活,在那里,他可以重温那令人愉快的过去时光。就商场经历而言,虽然他现在为美国商人—霍华德•瓦格纳工作,但又总是记着过去在霍华德父亲手下推销商品的日子。他成了走不进“当下”,做不进现实生活里的人。
      
       威利一无所有,推销员没有工资,只领佣金。他们推销的只是别人的东西、他相信,人只要讨人喜欢,具有魅力,世界的大门就朝他敞开。他把自己的生活建筑在这样的梦想之上。由于他总是生活在自己想象的世界中,把幻想当作现实,所以又常常说大话。他不顾自己推销不受欢迎的事实,吹牛说自己在新英格兰如何重要,说自己的销售额如何高,他就这样陷进自己的谎言中不能自拔。连起初林达劝他求老板给他在城里的差使,他也只能拒绝,因为“他在新英格兰很重要”,而事实却是,老板把他解雇了。由于性格中骄傲的因素如此膨胀以至于最终不能接受成为成功推销员的梦想永远不会实现的残酷现实。他也永远意识不到自己到底是个什么样的人,最适合于社会中的哪种生活。
      
       导致威利悲剧命运的另外一个性格上的弱点是他对“美国梦”实现所持有的错误概念。威利一生一直抱有这样的观念,认为讨人喜欢是成功的关键因素。他坚信讨人喜欢可以帮助比夫吸引老师的注意而在学业上对他网开一面,在商业活动中,也可以畅通无阻。当他看到邻居的孩子们围着比夫团团转,对比夫的体育技能赞叹不已时,心中充满了自豪,而对务实的伯纳德却表现出轻视嘲笑的态度。他不明白伯纳德之所以能够成功是由于他始终坚持抱有现实的思想意识,而比夫只是顽固地强调讨人喜欢和人格魅力的重要性。另外,威利认为成功之人都是投机者,他总是对自己没有接受哥哥本的帮助到阿拉斯加州发展而感伤;他想像着比夫这个曾经优秀的高中体育健将会开一家体育用品公司而发迹;他甚至坚信人们会被比夫的领导气质,健将能力以及洛曼家族的名气吸引过来;就连他最后一搏为了使自己的生命有些意义,通过在一场自制的车祸中自杀,把保险金额赔款交给比夫的举动也是出于投机的目的。
      
       然而,威利的悲剧并不是全部由于自身性格的弱点造成的,一部份原因是美国社会本身的弊病。威利终于发现,他自己就象他分期付款购买的东西一样,等你付清款后,东西便用尽或者坏了。他付清了最后一次房款,而他却只好到坟墓里去安息了。他身在一个物质主义盛行的美国社会,他感叹“人口控制不了,竞争激烈得叫人发疯。”利润的驱使成了社会的动力,而像威利这种年岁已大且思想落后的老推销员也就极易被现实所忽略,被残酷野蛮的当成了无用的果皮,推出了他为之效力一生的瓦格纳公司。
      
       不论威利如何努力去寻求一种更高的生活,在这样一个充满现代社会弊端的无情的社会中都是徒劳的。
      
       如林达所言“人生就是一场空忙。”这一地碎梦,也许真能折射出世界的真实色彩。
  •     威利是个可怜人,一辈子也没有认清自己以及儿子所处的位置。教育方式比较有争议,倒让我想到了《金锁记》里的七巧,自己可悲又奇葩,顺便祸害了膝下一双儿女。林达是个好妻子,尽管丈夫脾气暴躁,对她全然没有尊重,她依然万分理解并对他充满关心,在一定时候斥责两个不争气的儿子,努力充当父子间的润滑剂。也许每个男人都想要这样的妻,但她的退让和软弱又让人不开心,我还年轻,无法理解。大儿子比夫too young too simple,他发现父亲外遇后简直无法承受冲击,父亲说等你长大便知不要把这种事看得过重,年轻人单纯敏感,怎么承受得住这种冲击呢!他的性格还是适合纵横在农场,自由自在的。整个故事我读出了什么呢?一是性格决定命运,过度固执、骄傲以及固守过去万万要不得,二是家里光靠男人赚钱不靠谱,三是家庭教育至关重要。
  •     书刚刚拿到书,翻开书一看居然是剧本,令人失望.在好几个地方看到这本书的介绍,结果却是这样.只好看看内容怎么样了.
  •     “丹尼尔·戴·刘易斯去好莱坞发展时,拜见自己的文学偶像阿瑟·米勒,在作家家中见到了米勒如莲花一般未被世俗玷污的女儿,遂离开了那个注定悲情一生的阿佳妮”何况米勒的第二任妻子是梦露,当初看到这些,就很想看阿瑟·米勒的作品,写的真好。他写的美国梦的幻灭比菲茨杰拉德更能打动我
  •     大一上
  •     老威利:“跨出去就是新大陆。”
  •     虽然名声在外的,但的确很无聊
  •     大部分父母都会觉得自己的孩子是天才。
  •     东西不错很好很好东西不错很好很好
  •     在物质主义和商品消费主义盛行的美国,威利的死揭露的是“美国梦”的破裂。威利忙碌一生,到处漂泊,勤奋工作,最终得到的只是公司无情的解雇。为了儿子的创业资金,选择自杀,将希望寄托给儿子身上。死后,妻子在他墓前因不理解流不出眼泪,大儿子对父亲的自杀表示怨恨,二儿子无动于衷,而对自己的梦想却是“威利”的年轻翻版,自信满满,野心勃勃,认为自己会成为“成功人士”。这样的死,未免太过可惜。大体来说,威利是个好人,勤奋,努力,热爱家庭,而抱着虚假繁荣景象下的大而空的”美国梦“和美国商业社会的残酷冷血导致了他的个人悲剧,体现了无数个向往成功却黯然失败的小人物的悲剧。《萨勒姆的女巫》利用”除巫案“将人类的欲望、怨恨、虚伪、懦弱、愚昧展现得淋漓尽致,也赞美了普罗克托等捍卫个人尊严,坚持正义的美好品质。
  •     好棒 萨勒姆的女巫最好看 推销员之死是我的儿子 都是我的儿子也挺好!
  •     好一个悲哀的故事
  •     很伤感的故事啊,可能就在你和我的身边
  •     这个作者居然和玛莉莲梦露结过婚。貌似是自己看的第一本话剧作品。用一个下午时间读完。看完后背发凉,一个说说大话但却勤勤恳恳想出人头地的人何以酿成如此悲剧?一直活在自己幻想的世界中,幻想自己受人欢迎,用自己的角度诠释的世界有多么的偏差?父子之间的爱却要经历经年累月的冲突才恍然领悟。
  •     縂看到自己家庭的影子
  •     经典戏剧作品
  •     中年危机,婚外情,家庭教育,父子矛盾,当然还有爱情。说不上谁的梦想谁的价值观对,都是大城市里的可怜之人。可怜天下父母心,看完很难受。
  •     觉得最喜欢的是《萨勒姆的女巫》,第一幕结尾的那些呼喊,实在很震动人心。它是一部很难不让人进行联想的作品,特别是一些事情重复上演还离的很近。而比起这和《都是我的儿子》来说,《推销员之死》的重点可能更在技巧上,而内容更偏向个人。
  •     看到了过往的岁月,那些人的执着
  •     希望有机会能在舞台上看一下《推销员之死》和《萨勒姆的女巫》。尤其是《萨勒姆的女巫》,经历过和知道文革的中国人相信会感同身受的~
 

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