戏剧
出版社:上海书店出版社
出版日期:2006-8
ISBN:9787806785010
作者:[美] 罗伯特·科恩
页数:375页
章节摘录
角色的深度如何，要看剧本多么深入地挖掘了人物的复杂心理，给了观众多大程度的亲切感和什么样的感官享受。没有一定的深度，我们就无法体验到爱和恨、畏惧和喜悦、希望和绝望，以及任何我们来剧院想体验到的情感，而一个台上角色不给人任何真情实感的剧院，出不了几天观众就要跑光。所以许多剧作家对将剧情置于戏剧创作首要位置的观点，颇不以为然，他们认为佳构剧过于机械虚假，就是这个原因。更有一些作家写戏时任凭剧情随意发展，而将故事主线仅仅围绕在某个重要角色的刻画上。 主题一部戏剧的主题是这个剧要传达的抽象的人文思考。因此，主题也就可以表述为一部戏的总宣言：它的题目，它的中心思想，或者在某些情况下，它要表达的宗教式启示。有些剧本主题明确，比如欧里庇得斯的《特洛伊妇女》(揭露战争的惨状)，或者莫里哀的《贵人迷》(讽刺社交圈子的愚蠢和虚伪)。另一些戏剧则没有这么清晰的主题，其中最发人深省的代表作 品还引发了学术界激烈的争论。《哈姆雷特》、《俄狄浦斯王》以及《等待戈多》(WaitingFor Godot)都寓意深奥、内涵丰富，激起人们对它们的中心主题旷日持久的争论。 当然并不是说，每个剧都只能有一个主题，更没人说过，这个主题必须被老老实实归结成一条思想纲要。实际上，有些主题极其突出的剧目，常常被认为具有政治鼓吹倾向，或者明显的学术导向，票房结果并不佳。正像百老汇流行的一句话说的，“要传达一条信息，用电传就行了”。除此之外，虽然戏剧主题都是有关人类社会的核心问题的，但是戏剧的剧场效果总是取决于观众对剧情和人物的认可和投入程度。 一部戏，必须言之有物，这个“物”即主题，又必须看似与观众有关。另外，戏的焦点必须集中，内涵必须有限，才足以让观众起码窥见到剧中所言之“物”。所以说，言之无物的戏剧和面面俱到的戏剧一样，无论表演多么有趣，情节多么曲折，反响都好不到哪儿去。由此可以看出，无论从事哪一剧种创作的剧作家，不管是悲剧还是喜剧、情节剧甚至闹剧，从一开始就应该意识到构思时需要缩小人文思考的跨度，这对戏剧效果大有好处。
前言
我极其愉快地欢迎中国读者跨越国界、洲界进入“我”的戏剧世界。 上世纪60年代初，当我还是个学戏剧的研究生时，我在欧洲度过了整整一个夏天，看了十个国家的戏剧演出。在以后的日子里，我几乎走遍了北美和欧洲所有戏剧的中心，又先后去了亚洲、非洲、澳洲和拉丁美洲看戏，从旧金山到伊斯坦布尔，从美国国内的丹佛、巴尔的摩、纽约、洛杉矶的戏剧节到香港、法国、芬兰、匈牙利、罗马尼亚、德国的国际戏剧节。仅仅在中国，我就有幸看过北京京剧院、上海昆剧团、安徽徽剧团、绍兴小百花剧团、广东粤剧团、香港唐人京剧团表演的传统戏曲，也看过香港话剧团表演的当代新戏。这些经历，大大提高了我的欣赏能力，充实了我的学术研究。我的经历恰恰也反映了当今人们日益增长的跨越疆界的戏剧兴趣。过去20多年里发生的巨大变化导致了所谓的“世界性戏剧”，这不仅包括国际戏剧巡演、国际戏剧节及学术会议，还包括以到大都市看戏为重点的出国旅游观光。不管是通俗的还是学术的，和戏剧有关的出版物、录像带、DvD大量涌现。亚洲、欧洲和美洲的戏剧艺术家、学者、观众之间的广泛交流促成了这种跨国界、跨洲界
内容概要
罗伯特·科恩（Robert Cohen），美国职业导演、剧作家和戏剧评论家。1965年获耶鲁大学戏剧学院导演艺术博士学位，同年创办欧文加州大学戏剧系，并担任系主任，现为该系讲座教授。曾获美国大学的最高荣誉UCI奖章和美国高等教育戏剧协会职业成就奖。他的剧本和学术著作在美国、欧洲和非洲出版，后者主要涉及五种舞台演出研究，其中《表演第一课》（Acting 0ne）、《莎剧表演》（Acting in Shakespeare）和《表演的力量》（Acting Power）分别被翻译成四种语言。
书籍目录
中文版序译者序引言第一章 戏剧是什么? 剧场建筑 剧团，演出团体 戏剧行业 工作 艺术 扮演 表演第二章 剧本是什么? 剧本分类 剧本长度 剧本体裁 结构 剧本的构成 剧本演出的顺序第三章 演员 表演是什么? 有关表演的两个观念 精湛的演技 魔力 成为演员 演员的基本功 表演手法 演员的工作程序 面试 排练 演出 生活中的演员第四章 剧作家 我们都是剧作家 剧作家的职业 戏剧创作的文学与非文学因素 剧本创作是事件写作 好剧本的特征 可信并引入入胜 可说性、可演性、流畅性 丰富性 人物塑造的深度 严肃性和相关性 集中、洗练和强烈 赞美 剧作家创作的过程 对话 冲突 结构 剧作家的回报 当代美国剧作家 阿瑟·密勒 尼尔·赛门 爱德华·阿尔比 兰福德·威尔逊 约翰·圭尔 特伦斯·麦可纳里 山姆·谢泼德 奥古斯特·威尔逊 大卫·马麦特 温蒂·华瑟斯廷 波拉·沃格尔 贝丝·亨利 乔治·C．沃尔夫 托尼·库西纳 大卫·亨利·黄(黄哲伦) 玛格丽特·埃德森 苏姗一劳瑞·帕克斯第五章 舞美设计与技术人员 剧场建筑 舞台模式 其他建筑因素 布景 布景材料 布景设计师的工作 灯光 现代灯光设计 灯光设计师的工作 服装 服装的作用 服装设计师的工作 化妆 音响设计 特殊效果 戏剧设计中的电脑技术 演出制作技术第六章 导演 导演的到来：历史的概述 第一阶段：教师导演 第二阶段：现实主义的导演 第三阶段：风格化的导演 当代的导演 导演的作用 制作人和导演 导演的视界 准备阶段 执行阶段 导演的训练第七章 戏剧传统：东方和西方 戏剧的起源 有记载的戏剧 西方的戏剧 希腊戏剧 罗马戏剧 中世纪戏剧 文艺复兴时期的戏剧 皇家戏剧 浪漫主义戏剧 东方的戏剧 印度梵剧 印度舞剧卡塔卡利 日本能剧 日本歌舞伎 中国戏曲 戏剧传统的今天：东方与西方第八章 现代戏剧第九章 音乐剧第十章 今日剧坛：什么?谁?哪里?第十一章 评论家附录：戏剧评论写作后记
编辑推荐
《戏剧》(第6版)前半部分详实而生动地展示了作为综合艺术的戏剧从剧本创作到舞台实践的方方面面，后半部分集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的最新动态。作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情一定会打动你。科恩既是学养精深的学者，又是经验丰富的职业导演，还是著名的剧评家和出色的剧作家。他走遍了亚、非、拉、澳各大洲，考察戏剧历史，深人体验戏剧的不同形态，写就了这部巨著。成为当今美国最具权威和最受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。
作者简介
《戏剧》(第6版)集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的最新动态，最后单辟一章全面阐释了戏剧批评的理论与实践。作为最受欢迎的大学教材，《戏剧》(第6版)最大的特点就是"不像"教材——除了将普遍的专业及美学知识与丰富的历史细节和戏剧实践融为一体，最能打动人心的是作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情。翻开第一页，你将走进一个陌生而熟悉的戏剧世界。有谁比罗伯特·科恩博士更适合写作这样一《戏剧》(第6版)呢?科恩既是学养精深的学者，又是经验丰富的职业导演，还是著名的剧评家和出色的剧作家。他立足西方戏剧，同时深具世界眼光和人类意识。为了写作一部“能够跨越语言和国界，传达普遍的戏剧价值理念”的著作，科恩走遍了亚、非、拉、澳各大洲，考察戏剧历史，深人体验戏剧的不同形态；为了与最新的戏剧发展保持同步，二十多年来，《戏剧》(第6版)不断增订再版，成为当今美国最具权威和最受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。
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名下一个学生的对话和场景描写写得饶有趣味，颇具水准，交来的百篇作文让我读得津津有味，于是冒起让她学写戏剧的念头。恰好大三的时候她们还有《文学名著改编》的实践课程，要改编成戏剧，排演并上台演出，正好提早给她练练笔。但自己是戏剧的门外汉，虽说颇喜欢看戏，但从未涉猎这方面的研究，别说学术书，就连戏剧文本也只读过莎氏几出，中国古戏更是只翻过《西厢记》，作为中文的老师，实在惭愧。现在想指导学生一二，又一次深刻体验到那个古老的用时恨少的训诫了。幸亏这个问题早提供了现成的答案：图书馆。先用百度搜搜，上豆瓣查查，到图书馆后大致选定了几本，每本翻翻，很快确定自己的入门书目：罗伯特•科恩《戏剧》。书读多了，就有口味偏好。中国人和外国人写的这类给外行入门的书籍，味道总是差别甚大。中国学者炒的菜规规矩矩，清清淡淡，和他们端给专业评委的菜通常一个炒法，味道总是差不多。外国学者炒的菜却是开餐馆卖给众人的，油、盐、调味料都下得重，颜色也讲究搭配，力求勾起人食欲。虽说营养价值可能都差不多，但吃惯了这类菜，别的菜就不习惯。就像看惯了好莱坞的商业大业，小清新的文艺片就不容易耐着性子看完。大量与内容相关的彩色精美插图，其中大都是各种剧目的演出照片；引述演员、导演等戏剧从业人员的话单独排版，穿插书中；厚重的纸张，精美的印刷，科恩的《戏剧》确实是勾人食欲的大众美食。但看完后，你知道它绝不仅仅是餐馆的大众菜式，它还是营养丰富、精心调配、色香俱全的大餐，绝对是经验丰富的大厨精心制作出来的。一个门外汉不但看得津津有味，还颇有一窥门径之感，至少你明白了隔行真的如隔山：原来演员这个职业和我们平日的想像是大不相同的，越成功的演员演得越多越有可能怯场，每一次演出都是困难的挑战，不管你演了多少次；演员的艰辛少为人知，但它也具有不为外人了解的魅力，演戏会让人上瘾，它吸引人的魅力和真正的幸福与名声、金钱关系不大；戏剧的形态原来如此多种多样，……本来自己重点关注的是《剧作家》一章，但《演员》一章对自己启发最大。推荐读这本书的人好好读这一章。读这类入门的书籍永远不会少的另一个感觉是，读得越多，越知道自己的无知。于是酝酿着寻找下一本关于戏剧的书籍了。它会是哪一本呢？一个经典的剧本，或一个导演的回忆录？我迫不及待。 -
看到这本书是一个很偶然的机会。广州新图书馆开馆不久，我带女儿去办借书证，顺便给自己也办了一个。女儿去看她的儿童图书去了，我自己闲逛到艺术类，随便翻翻，偶然在书架上看到这本书。当时我完全没有想看这个类型的书，只是别的我感兴趣的书都找不到，贼不跑空，我总得借本书吧，于是它就跟我回家了。你是知道的，现代人读书的不多了，读实体书的更少了，于是这本书就在我家里沉睡了两周。这周我突然想起，还有两周就要还书了，我还一页也没翻呢，于是带到公司，准备闲暇时间翻一翻。想不到，一上手就欲罢不能，深深打动了我。就像黑夜里的闪电，照亮了我浑浑噩噩的大脑。说来惭愧，我是个半路出家的戏剧工作者，每天按部就班的工作，从来都是”知其然，不知其所以然“，看了个开头，我突然有种茅塞顿开的感觉，不知道看完会不会彻底颠覆我既有的工作观念。这本书万能的淘宝也找不到原版了，我只好订了个影印版，希望不会让我失望。 -
大概大师不会愿意写一个演员的难处，一个剧作家能得到什么样报酬，很详细，很俗，很现实，但是写的特别好。以下是一些书摘。演员篇在荣耀和风光背后，可能还有受导演的气，被舞台监督支使来支使去，动不动就被制作人开除，被经纪人骗，要么晾在一边没戏演，发型师给他们戴小头套或者被化妆师推来搡去，甚至受到新闻记者的造谣诽谤。表现派的外部塑造，体验派的内心戏。表演能让你最深藏的本性浮上表面——而虚拟的剧情其实起到保护你不收现实伤害的作用。威廉达佛表演必须有分寸，要有条不紊克制有度，冷静的经过大脑。狄德罗把生命放回到每一个假想的细节和表演中去。角色的难题，朱丽叶为了得到罗密欧的爱情，所以她才是一个人，演员总要心里想着做点什么。演员要做到当中的孤独，深深的投入进去，如影随形的潜台词儿。情绪记忆，用自己的事儿来解释角色。斯坦尼拉夫斯基。情感的投入是一种表演，但是表演者却不能意识到，他用行动来做这些，但是一旦他意识到，情感就消失了。让 路易 巴罗人的声音能够让人震撼，悦耳柔和，盛气凌人，或者性感。通过练习可以获得具有穿透力和共鸣的声音。对身体的运用也非常的重要，有天分的演员可以通过非常小的细节传达出一丝，弯一下眉头，甩一下头，抖一抖手，通过训练来学会控制它。一个演员的台风，最初的演员是祭司，他们扮演的是神，到今天演员身上还是有这种宗教的力量，在目光中创造着激情，赋予角色生命，用风度，用内在的自信，明星不是因为别人都知道这个人，而是他创造了一个剧场里面的世界。要有那种创造魔力的能力，如果这种能力迟迟不来大概就只能成为街头艺人。演员的两个功力，一个是演员的基本功，另外一个是把握角色的基本功。演员的嗓子是小提琴，他的身体是雕塑家的泥。他用自己的器官甚至胜利的机制来塑造角色。比如马丁沃特科的布莱希特的《希特勒》，蝙蝠侠里头那个小丑。除了一般的技巧之外，还有声音从低八度到高八度的能力，还有能辨语速从200字儿到400字儿的本事，最后是从角色到观众点送的心声。对身体的应用，坚守舞台的体力，敏捷准确，压得住台脚。出其不意是演员最有力的武器。如果控制得当，动一下手指就是戏，如果控制不得当，坐立不安，拖后脚跟，神经质的手势就是一种分散。演员心理素质，他的想象力，把真实感传递出去，把剧场当真。关系之中，爱上朱丽叶，敬畏天神，对生命的绝望，一种社会性的真实。最后你有可能超越角色，每一个角色都是独一无二的，每一个罗密欧都和之前的罗密欧不同。演员的想象力超越了怯场和机械动作，让街头演绎成为戏！最后纪律也很重要，不要超越导演的风格和剧场，因为戏剧是集体的，要有职业精神，因为戏剧的创作是在互动之中建立的，不要任性和变化无常。对自己的工作严格，提前背词儿，按时到场，要刻苦和磨练，可以试着说服导演，但是顽固的自我坚持是没有意义的。表演 斯坦尼，寻找目的，寻找问题，寻找动机，一门心思的去找终极目标，所以可以超越紧张。在与别人的互动中达成这一点。为了达成终极目标就要避免失败，最大的财富是希望，或者失望，从目的和动机出发，最后产生的一切。整体的风格，有些需要和观众对峙，有些冷漠优雅，用手法去让观众了解。人人都懂沮丧的滋味。从对着女孩儿说到对着门说。面试，选用自己风格的戏，符合自己想要演的角色，面试应该发自内心，要自信简短，不用说很多话，说的太多会给人一种目中无人的感觉。面试的最初几秒很重要，因为可能你只能演十秒。排练，牢记台词，调度和靠近角色，在导演和剧本中，发觉微妙的互动和找到关系。固定之后可能能够找到新的切入点，排练能让人明白人和人之间大量的情感纠葛。首演，仗着胆量和肾上腺素，为了观众的表演都是不入流的。当然可能有一些调整，停半秒，小小的处理，让后排听得见，甩一下头来刻画人物。台风，真实感，一目了然又不可以，双向的，参与性的交流。有时候安静就是一种致敬。不断的，刻苦的挖掘，洗洗的琢磨，敬畏，感激和喜悦。天赋其实可能是心病，体验无数次最激烈的人生，表演是唯一的追求。但是一个有戏瘾的人不一定是最好的演员，演员必须是人，演员必须要了解人，可能表演会消散，但是戏剧不仅仅属于那些很少的，明星一样的人。剧作家篇剧作家是核心，但剧作家是最边缘的人，因为戏剧跟他其实没有什么关系。优秀的剧本出于自己的生活，是自己对生活的感悟和人生哲学。创作就是一场梦，是那些真真假假的人，那些快要忘记的画面，那些恐惧，计划和秘密。小范围的读本，实验，直到通过竞争得到认可。剧本创作是事件创作，内部结构从来都不是抽象的言论，用对白和行动来创造外部特征。事件本身要扣人心弦，所以可能戏剧会有点狗血。线性的叙述，也可能打乱来让观众去整合。可信性以为着要做到内部的一致，不能降神，人不是傀儡，哪怕仙女儿也得真的是仙女儿。引人入胜，要有悬念，要不断的和观众说接下来要发生的是什么。台词的进展中要让观众去好奇将要发生的是什么。剧本的要可说可演，文字效果要靠近声音效果。唇枪舌战似的挖苦产生不寒而栗的力量，最后让对方哑口无言。要放在一个简单的场景之中，因为剧场是有局限性的，戏剧是为了人，所以剧本不要超过人这个局限。要扎实流畅，要考虑种种可能。要丰富，戏剧是一种丰富的语言之旅要试着用不同的语言去表达不同的角色。专有名词，方言，各种各样的事情。深度，每个人物有自己的意图目的和表达的方式，即便是恶棍也相信自己做的事情是正确的，用心理咨询似的方式来拷问一个人的深度。把演员当做赋予作品生命的人，请教和给予他们，剧作家要给演员机会。伟大的作品都是严肃的，他们关于人类的精神，道德还有心智，去写那些最简单但是最意味深长的东西。写一个本子要写的集中洗练和强烈，如果可以用一个角色就不要两个，一个布景就不要两个布景。强烈是这些事件的集中度，这个事件的深度都要让观众记得，曾经在剧院里发生的这一秒，这一刻，这件事儿。戏剧可以用来赞美，但是不是一种狗血的大团圆，赞美是哪怕最苍凉，最固执的作品中也需要散发出人性的光来。两个老头在树下一心一意的唱着、说着、演着、等待着可能回来的戈多。一张白纸是剧作家的剑，从一个事件开始，然后试着去解释这个事件，也可能是从一个提纲开始，然后发展出一系列的事件，最后在让这些事件和人物丰满起来。打印机和笔对他们可能要得到的奖项一无所知，这这一点比剧作家强。对话，记住那些自己曾经听到过的，有意思的话，保持者一个人物的特征。冲突，冲突是进入一个人内心世界的关键，离别，失去，关键的决定，拒绝都是一种高潮，我们可以试着在这种高潮里找到一种理念，找到人，找到世界。结构，最重要的是，怎么让观众永远都带着期待，这一点非常重要。导演篇导演是没有被选为上帝的上帝挑选演员，训练背景和经验，形体和声音特点，风格是否合适，台风，成就和能力。但是可能明显不符合的演员也可能做出一些东西。知道太多和太少都不和是，被动的导演调度完就走人，主动的导演，压迫感，哄骗，威胁种种。一出戏的节奏是导演应该负责的，闹剧，能产生多少信息就产生多少信息，心理剧，理解，要留给观众时间来消化。在最后的几天，导演就把戏交给了演员，这个时候除了服装，角色和台词儿没有任何东西能保护他。演员可以体会到某种背叛，他必须独自面对观众，就像中世纪的道德剧一样，“好行为”这个角色伴随着主角“人人”走到坟墓边上，但下一步就再也不走了。表演，就像死亡一样，是不能被共享的审判。在上演之后，大概导演就只能记记笔记，毕竟关于这出戏的一切都已经交给演员了。导演的训练 导演可能来自各种各样的行业，但是在其他领域的成就很重要，这会带来信心。在排演，指导演员，控制节奏和协调，处理好人际关系之后，广泛的建立在社会，心理，美学上的理解非常的重要。戏剧在东西方的传统，莎士比亚是会不断被理解和一次又一次的上演的。戏剧一开始有两个源头，一个是讲故事，一个是仪式，讲故事发展了角色和内容，但是仪式发展了程式化的情节。比如婚礼就是这样的一种情节。最早的戏剧 阿比多斯受难记，生殖崇拜和祭祀 为了庆祝大地回春 死亡不是永远的 麦秸一样的生命回到河里，死亡的悲剧孕育着生命 悲伤的泪水字样了生命的种子但是戏剧没有留在中东 穆斯林时期 戏剧死了希腊戏剧的辉煌 那里留下了人生应该如何度过和为了何种目的度过的种子 三位悲剧家和阿里斯托芬拉辛的宫廷戏剧 浪漫主义的奇怪的戏剧 同情东方亚洲的戏剧充满了韵律 更重视视觉和感情效果 内容和智力不那么重视 所以只看剧本是比较没有意义的能剧 高度的仪式化 节奏缓慢 行为者收到另一个人的盘问鼓动和挑战 高度的程式化 古老 晦涩 静止 拖着脚步 摘下面具也没有表情 佛教和神道教的精神歌舞伎 通俗 和事和荒事 和事优雅 荒事奔放 历史剧和家庭剧京剧 假声的穿透力 从不用布景来取胜 无水无舟演艄公 挥挥桨就渡人过河了现代戏剧达尔文 人是进化的 和其他哺乳动物息息相关本尼迪克特 道德和宗教并不是一个起源 而是法律和传统进化而来的弗洛伊德 内心深处婴儿般的欲望马克思 经济上的贪婪和非道德 不确定和焦虑是人的本质现代戏剧就是不断地去挑战 实验和澄清这些问题的现实主义 比如威廉斯 现实生活和对角色的认同 想象和风格的 内心戏的 实验室一样的 拆除了一堵墙的生活 等待着观众的判决易卜生玩偶之家 人民公敌 群鬼 契科夫 现实主义的极致 配角也非常的真实 极其复杂的人物 内心中无数的秘密自然主义 不是惟妙惟肖的表演 而是把人作为一种动物 是内心深处的欲望 自然环境中的一个身影 斯特林堡 奥尼尔反现实主义 美不仅仅是现实 热爱世界的人在到处都能看到美象征主义 哲学上的完美典型或者人类今日的戏剧在戏剧的极端自由之后可能是一种酒神的复兴，小便，把观众推来推去，暴力和放纵的对这个社会做出它的反应。在20世纪结束之后，这样的情绪就过去了，观众的偷窥癖好也得到了满足，这个时候可能会从性别种族，阶级和性取向来讨论这个社会。在社会开始变得复杂的时候，其实戏剧也在变得复杂起来。后现代戏剧，后现代不是一个历史名词，而是一种思考的方式。它从本质上消解了因果论
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可当做彩图版戏剧大百科阅读 深入浅出 拿下他就可以跟同学吹牛装逼了 -
全部翻了一遍，感觉好多了。 -
很想要的一本书，可偏偏北京地区不送货，不理解为什么。幸亏我灵机一动，托广东的网友帮忙收货，然后再寄给我。
就几块钱邮费的事，如果说是因为免运费的缘故，导致想要的人所在的地区买不到书，而有书的地区却没有人要买，岂不是太.....希望这方面当当改进一下哈 -
入门的一本书 -
详实而普及~好~~~ -
大师的笔触全面的分析让我受益匪浅 -
不得不读的一本入门书. -
不错的入门教材，不是入门的话看着会觉得太浅了 -
很专业，翻译的也很好。 -
我是写毕业论文的时候发现这本书的，当时很懊恼，为什么早点没找到？这本书的妙处就是把戏剧中的各个行当明了的分析出来，无论是否从事这个专业，看过之后都会很明晰。在国内，想找一本好的戏剧方面的书很难很难。要么就是大而无当，要么就是各说各话。无论是想自己了解还是从事这个专业，我都很推荐这本书。 -
入门级 -
这本书体系特别好，和中国的一些教材不同，整体很好读而且目的性总是很明确。如果作为戏剧的入门读物，真的是很棒的一本。 -
可算是看完了。 -
很全面 -
真是好书！ -
从戏剧的起源到当下戏剧的发展，主要集中于欧洲北美西方戏剧，亚非拉丁美洲戏剧也有涉及，各种主义都有解释。把theatre从剧院到人，再到“戏”，一个一个的解构，流水线般的展现，讲的很清楚。看完这本书，那些三脚猫的小花招就更不放在我眼里了。这本书还是看原版的好，翻译的水平有限，愣是把通顺的句子译成打结了的（一个博导带着三个英文博士和一个戏剧硕士翻的，可是...） -
扫了一眼，美式教材典型的深入浅出、注重讲授专业通识。外行人看着也不会觉得枯燥。 -
就算不知道戏剧是什么读完这本如此精彩的“课本”也能爱上戏剧。把戏剧过程中每一个让人激动的时刻都写出来了。 -
昨天刚翻了几页，真的挺好 -
信息量好*妈妈的多 -
我是假定性达人 -
内容丰富，语言不枯燥，有情趣。 -
内容比较轻松浅近,适合一般性读者. -
作为一本教材，基础知识很全面，而且很难得的是，文笔流畅而富有激情。当然光看课本很多东西还是不能完全理解，例如各种现代戏剧流派的风格，要想有具体的认识，还要靠看戏和读剧本。 -
翻译做的确实不好，但是对国内读者来说能够开眼界是实在的 -
教材写得很华丽，也很实用 -
如果有他的表演的威力，就好了，戏剧，是个普及本，常识性的，表演的威力怎么就没有呢 -
我是一个会排剧的观众。 -
死活读不完 -
作为一本戏剧理论的普及教材还算不错，几乎涵盖了所有戏剧基础知识，引用了大量美国戏剧作为案例，配图也很精美…但这种教材适用于戏剧的普及，而不适用于研究，但透过这书能感受到国内和西方的戏剧水平相差至少有70年，我们现在的先锋都是70年前人家尝试过的，国外的戏剧观众基础是国内所难以企及的…对于戏剧的研究纸面的东西远远不够，还是需要大量的现场观看…这书翻译的还算不错，罗伯特科恩也尽量避免将他自己的喜好与品位强加在其中，尽量涵盖所有的流派和风格，使观众对每种戏剧风格有其自己的选择，并且整本书都是基于美国的戏剧发展状况进行解读，以西方的戏剧历史为基础，亚非拉地区则属于锦上添花，所有把这本书如果当中国内的戏剧教材有些不接地气，中国的戏剧在书里只提到了戏曲，也或许是作者对国内不太了解，但更可能是不值得一提… -
阅图... -
一本不错的入门书。 -
是一本很好的教科书，内容很好。书开本大，字体大一点更好。 -
拣自己感兴趣的看完了，今年要去看一场话剧 -
赞一个 通论的书有一点好就是可以引出扩展阅读系列 -
很喜欢这本书！是一本戏剧普及的杂志！ -
浅显易懂。作为入门用，不失为一本好书。 -
教材 但是通俗易懂 那些所谓的权威靠边吧 -
这是一本十分全面的书，以美国戏剧为主介绍了当代戏剧的发展情况，虽然不免有一些概念，粗糙，但是里面有一些理论和观点还是非常值得借鉴的！喜欢戏剧的朋友一定不能错过。 -
最好的书只做一件事：燃起你的热情。 -
这是试炼人灵魂的时代。 -
浅显精要 -
给自己扫盲 -
强烈推荐！ -
写得真好