里尔克散文选
出版社:百花文艺出版社
出版日期:2005-05
ISBN:9787530631362
作者:里尔克
页数:399 页页
章节摘录
我可曾说过？我在学习观看。是的，我刚开始。进行得还不顺利。但我要充分利用我的时间。 举例来说，我还从没意识到，天下有多少张脸。有许许多多人，可有更多更多的脸，因为每个人有好几张。有些人，成年挂着一张脸，当然它会用旧，会变脏，会起皱，像旅途中戴过的手套一样会撑大。这是些节省、俭朴的人；他们从不换脸，他们一次也没让它洗过。他们认为，这张脸就够好了，谁能使他们相信和它相反的脸呢？他们要是有几张脸，他们用另外几张干什么呢？当然就成问题了。他们把它们保存起来。他们的孩子们会用上它们。可也会发生这样的事，他们的狗会戴着它们走出去。为什么不呢？脸总是脸。 另一些人换他们的脸，快得令人毛骨悚然，一张接一张，把它们换破了。首先，他们觉得，他们有换不完的脸；可他们刚刚四十岁，就已换到最后一张了。它当然难免要倒霉。他们不习惯爱护脸，他们最后一张戴了七八天，就有窟窿，许多地方薄得像纸，渐渐露出衬底来，算不得脸了，他们还戴着它到处跑。 可是那个女人，女人：她倾身向前，用双手蒙住脸，完全在沉思。这是在田野圣母街的拐角。我一看见她，就开始轻轻地走着。穷人在思考，是不应该打扰的。也许他们会想起什么主意来。 这条街太空了，它的空虚使人闷得慌，便把我的步子从脚底拖了出来，用它呱嗒呱嗒到处走，走来走去，好像穿着木屐。那女人吓了一跳，忙抽身坐了起来，抽得太快，太猛，以致脸还留在双手中。我能看见它还搁在那儿，它的空洞的形式。我使了说不出的劲儿，才能同这双手待在一起，不去瞧从它们中撕出来的那一切。我心惊胆战地从里面看见一张脸，可我更加害怕那个没有脸的受伤的光头。 ……
书籍目录
告别里尔克美术评论 奥古斯特·罗丹 第一部 第二部 《沃尔普斯维德画派》导言 论风景 论艺术 乔凡尼·塞冈蒂尼 印象派画家 近代俄国艺术的努力方向 米卓，巴尔图什的四十幅画序言文学评论 书评 莫里斯·梅特林克 《流浪人》：歌德诗作的思路与意义 赫尔曼：黑塞《午夜后一小时》 里夏德·肖卡尔《诗选》 论述文艺复兴的新书 托马斯·曼的《布登勃洛克一家》 赫尔曼·邦克《旧房子》 雷温特洛夫伯爵夫人弗朗 齐斯卡《爱伦·奥勒斯节尔涅》 玛丽安娜·阿尔科福拉多修女的五封信 《儿童的世纪》随笔 散文诗 马尔泰·劳里兹·布里格手记（选择） 初到巴黎 施舍不眠之夜 可怕的寂静 学习观看 脸 市立医院 ……书简编后记
作者简介
里尔克是伟大的神学诗人，而他的散文也带有诗性的特征，本书收录了里尔克最重要的散文和随笔，分为四个部分，即美术评论、文学评论和书评、随笔和散文诗以及部分书简。如果说里尔克的诗歌是晦涩难懂的，那么他的散文和随笔，或许能使我们更清晰地了解他对于美和艺术的看法，以及他对于上帝(存在)的沉思。
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“继妇女摆脱了几百年的奴役后，下一个应该获得自由的人便是孩子了。妇女作为成年人可以自己争取权利，而在成年人面前软弱无能的孩子们，他们的权利必须由明智的父母与教育者给与和保障。孩子受的奴役是沉重可怕的。他们尚未出世，这奴役就已经开始，直至他们终于长大成人、为人父母，又直接成了下一代的压迫者。无论是父母还是学校在孩子面前都是理亏的。他们完全看错了孩子，从错误的前提，即成人的前提出发，他们自认为比孩子优越，殊不知最高尚的人曾竭力要做到在特定的时刻同孩子一样，和他们平等相处。大人不许孩子们展现他们的自然天性。他们的权利，存在的权利反而是受到一片好心的家长的大大伤害。乖的时候，他们被当做小猫，撒野的时候被当做强盗，就是从未被当做人看待过。今日的整个教育都是一场大人与孩子的持久战。到最后，双方都会采取最卑鄙的手段。学校只是将家长开了头的坏事继续干下去。这是一场有步骤的反人性的战争。它鄙视个人，鄙视他的愿望和渴求，它将强制个人成为庸庸之众为己任。在延续数年之久的学生时代，大人一次都不让孩子自己说出他需要什么、担忧什么，而是把他当做机器，用来复制空话和公式。他被绑定在考试这部刑车上，必须竭尽全力完美无缺地重复它们。这样，岁月流逝，可仍然无人问一问他需要什么。年轻的灵魂遭到学校滔滔不绝的洪水般劈头盖脸的训导，就仿佛遭受了一场灰雨，被淹没殆尽。青年的意志迷惑了。等到终于毕业，他们就再也不晓得自己有过什么打算了。于是，大部分人都不知所错地面对生活，因为没有人替他们为生活做好准备。他们对现实一无所知，随便找个活干。其实那些活并不要求有人性的人去干，只要几台机器就行。” -
我好象又回到了那个时期，怀着那种悄悄的喜悦，任言语在我心中久久地回响。有时候，这种喜悦太丰盛了，我忍不住要稍停一会儿，就在那一会儿，我抬眼看看半掩的门，好象有人等候在门外。有时候，我凭帘幕外咯咯的蛙鸣，还是呼啸不停的饿风，分辨出是夜晚还是另一个下午。然后，我们继续，在一个更像是现实的现实里，所有的话语再次响起，象很久以前，他第一次把他们从心底里拿出，一样的真。读《里尔克散文选》（百花文艺出版社，绿原，钱春绎，张黎等译），因为我还没有真正拥有，只是一次幸运的借阅。书可以以后买回来，可是，我总担心在书到手之前，我突然想翻翻它却发现它不在，就像和一个朋友说了句话，转身却发现他不在那样，怅惘会象一缕烟一样升起。让我现在就说说，这样离开之后，也能在谈论他的只字片语里发现一个熟悉的身影。当他还是儿童，他已经进入了人类的青年时代，收集观察和体验的任何事物，沉默地纳入自身。当他是青年，他已如经历了一切的老人一样明晰，豪不犹豫地思想早就开始行动 。这样，他就能轻易地认出那个青年人，在几乎不可思议的诚挚中，他再一次完成了自己。读给青年卡普斯的信，我是多么激动啊，他都不知道自己无意中做了件什么事！真的！万福的卡普斯，烦恼的青年，你让怎样一颗成熟热切的心灵敞开说话。而他一开始说话，那回声就不再回响你一个人的心中：孤独的影响，永远在远方。“他的整个身心在长期孤独中变得有先见之明。 这些年来，他身上起了很大的变化，在他试图接近神的工作中，他几乎忘记了神，而他希望也许在他身上及时得以实现的一切，就是‘他支持一个心灵的耐性’ 。人们所重视的命运的偶然，早已从他身上脱落。” [1]不向任何人证明，除了自己 ，这样，他就能怀着那种儿童式的好奇而以艺术家的严肃，广泛地深入到音乐、绘画和雕塑中去，并借此完善自己语言的艺术。我再也没有看到哪个诗人，象里尔克一样，那样谈论到贝多芬，想想那句话！谈论凡高和塞尚。他向贝多芬学习艺术如何需要同生活的喧嚣隔开，听从内心的专横。认识美，存在于它的未完成，都是“爱与憧憬的一种静静的永续”[2]，在那种尚一无所成，预感到自己而进行准备，既担心又懂得的本性之中。他向塞尚学习超越自己的喜爱，“把喜爱显示出来，这是判断而不是说明…至高无上的爱，存在于作品这外，决不进入作品之中”，学习他晚年的孤独“远远地走在我前面，孤孤单单，只有扔石头的孩子跟在他后面” [3]。再出没有哪个诗人象他那样，全心全意地接近任何一种已经伟大的艺术----他在罗丹身边，就好象忘了自己是诗人，而是一个雕塑家的学徒。但他始终就是个纯粹的诗人。茨威格说里尔克从罗丹的雕塑艺术中超越了自己诗歌的音乐性，而将其锤炼成一种语言的雕塑，我没有系统读过里尔克的诗集，不能说出这样的话。可是，我能感受到，在甘之如饴的徜徉里（里尔克短暂的一生中，不仅尽可能地进入到更多相关艺术的领域，实际上还周游了亚欧非的许多国家和城市，如埃及、俄罗斯、西班牙、意大利，非洲，与许多艺术家会面），他和自己说的一样，“从一个日益伟大者成为一个深深被征服者”。有谁比里尔克更了解诗人的孤独，死亡和爱是怎么一回事，如果有人读了《为了一首诗。。。。。》《对付恐惧的方法》、《被拆毁的房子：独居者的祈祷》其中的任何一篇，谁还敢说？有谁比里尔克更了成长是怎么一回事，那时才能说你比他更自信，因为“从他的生存之根生长出一种喜悦的壮实的常绿植物，他全神贯注于掌握构成其内在生命的一切，他不愿忽略任何什么，因为他不怀疑他的爱就在这一切里面并且增长着”（《浪人》同上）。“……只有一个惟一的办法：反求诸已”“沉静而严肃地从您的发展是成长起来；再没有比您向外界观看，指望以外界获得问题的答案更妨碍您的成长的了……”[4]和向内观看、反求诸已的困难相比，人们总是那样轻易地屈身于向外观看的诱惑。如今这样的诱惑更多了----到处是一片混淆，那些混淆起来的东西又是那样，不动声色地要求与之相似。要么忤逆众人，要么背叛自己，脆弱的不仅是组织的惯性，更是人易于服从的随同性。而荣誉，如果有人还不知道那是对于一个成长的人的公开摧毁，就请他去听听您对易卜生那混合了惋惜和忠告的赞叹，让他的心里产生一场暴风雨，让他在暴风雨过后仿佛丧尽元气的平静里，听到那一声呼唤。“别求任何人来谈论你，即使采用轻蔑的口吻也罢。如果随着时光的流逝，你注意到你的名字在人们中间流传，可别比在他们嘴里听见别的什么更当真。想想看：它变质了。扔掉它吧。再起一个，随便一个都可以，好让神在夜间呼唤你，可别让任何人知道”。[5]阅读成了一次倾听，一次夜深人静之时，倾听一个眼睛明亮、内心澄明的朋友的内心流泻。面对你这样的朋友，我们有必要反躬自问，我们，是否，配得上这份豪不迟疑的友谊？好象从来不会是那个滔滔不绝的布道者，不是那个慷慨激昂的演讲者，甚至不是那个一脸严肃坐在书后的那个人，他只是在我们谈话时悄悄溜进来，微笑着不说话，回到阁楼上认真地写信，保证孤独的人永远不会收不到他的信做礼物的那个人。我一再地读到，“把它写完了，我体内一切纤维和组织全都爆裂了----我从未想到吃东西，天知道是谁哺养我的。”（两三天里完成《杜伊诺哀歌》之后，分别给侯爵夫人与莎乐美的信），我就禁不住地相信，那朵最后带来死亡讯息的玫瑰，他一定是他用一生的精血浇灌了它，用最后一丝力气形成其中的一枚刺，他完成了自己，因此他倒下。倒下的只是一个凡人的幻像，而那朵玫瑰才是他，里尔克。如果要写一首诗，请别说致里尔克，致我歌声以外的玫瑰，我以为。[1]自《马尔泰劳里兹布里格手记•浪人》[2][3][4][]自里尔克书简[5] 自《马尔泰劳里兹布里格手记•易卜生》其余见随注http://fangtingguoyu.blog.163.com/blog/static/698449552008721442268/edit/ -
里尔克对孤独的热爱无以复加，过了100年，看他写罗丹，写一个超越了自己时代的艺术家，知道了什么可以永恒，握住永恒的孤独，在与自己的对话里，找到人世的秘密。所以，里尔克给一位青年诗人的复信里，请他保留他的孤独，请他千万不要畏惧，告诉他在人群里会怎样一点点失去自己，而渐渐忘记找寻内心。他说自己每当和人多处了一会，就感觉到某种东西在离自己远去，就要独自多呆呆，回复些元气。他告诉那个年轻人，他所觉到的孤独，其实是一种美好的体验，所以，为什么一定要在人群里？他始终如一热爱着童年。赞同着对童年的找寻。那也是一个永恒，只有一次。那些远离人群的人，试图在内心里延续它，因为当他们遁入人海，他们只会离它越来越远，直到忘记它，以为不再需要它，被俗世越占越满，他们的眼睛满满的，他们的心纷乱纷乱的，他们终于像一个陀螺一样，忘了自己从哪里来，忘了自己所作的一切都是为了什么，忘了自己，只知道旋转，没理由的停不下来的旋转。其实这不对。为什么当夏天如此热情的时候，你却忍受不了，诅咒它，盼望着它被台风刮得七零八落，风度尽失，你不得不承认，你是害怕这种热情的，你知道，热情并不总意味着喜欢。可能恰恰相反。所以避在自己的角落，却比任何人都可以了解些秘密。里尔克说，那些诗人不需要向外找寻，他们的内心就足够，可以创造一切，可以最是五色斑斓。你可以去观察，夏天里一个老年民工稀落头发的晒黄头顶，一个骑车的年轻人后背衬衫全部浸湿，诸如此类，但是它们都是一闪即逝，这也像灵光，而一闪即逝的灵光，总比什么都好。独一无二，你就是你。在罗丹的雕塑里，看到每一个自己，因为那是罗丹，一个花了很多时间在跟自己细心对话的人，他赢得了他自己的内心，于是也就赢得了你。
精彩短评 (总计14条)
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不是它不好。而是不适合。所以真是催眠好物。 -
看过最好的译本 -
给青年人的十封信 真是深刻又犀利，太伟大了，孤独是永恒的，不可能摆脱，也无需摆脱 -
2005年9月25日
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非常美丽的文字，让人想去学习德语，让人想抱着它入眠
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非常不错，不过我始终不喜欢绿原的译本 -
没看懂 -
不好懂 -
翻译垃圾。里尔克是天才。 -
事物并非全像人们经常要我们相信的那样容易理解而可以言传；大多数事物都不是能用言语表达的，它们发生在语言从未踏进过的领域，而比一切更不可言传的是艺术品，它们是神秘的存在，它们的生命在行将消逝的我们的生命之旁永续下去。 -
读的是02年版本 -
绿原翻译得不错。很享受。 -
译本水平不足。 -
伟大的同路人，孤独的路上有他足矣。