梦语者
出版社:中国人民大学出版社
出版日期:2012-4
ISBN:9787300152592
作者:唐朝晖
页数:332页
章节摘录
你知道你丢了自己。有人在飞散的天空想象着自己的幸福。你不会去理会那些他们丢弃的东西，只是，他们比你们更老，而他们不承认。 你从镜子的影像中提取出讽刺的材料，你砸碎各种暗示，把所有人丢弃的东西都具体表现出来。 你走过来，用自己的过程演绎生活的重和轻。 十年后你从镜子里看见自己支离破碎的声音划过每一道皱痕。 你以各种形式徒步走过没有坐标的大地。 历经城市的厚度。必须经历那么多，血液的线条才可能浮出纷杂的城市，淡化那些曾经用心经营和绘制的破坏生活原色的标识。 树林可以在任何一个角落里安静下来，你在画板前，正午的阳光落在一张纸上，你的手，已经在动，浅浅的线条一笔笔刻出对爱和生命的深沉致敬。简约的线条之间，语言丰富而干净，立场祥和。的身体满大街奔跑。 从一个人的身体到另一个人的身体，从一把椅子到另一把椅子。欲望张大了嘴，交接耗费着生命的能量，你的笔左右来回涂画，欲望浮现于黑色范围之中。人们来来回回地奔走，试图抓住些什么。 你在一张纸上的来回，是笔的来回，一切随意。 来与回，只要七次或者再多七次就足够了，包括脑袋和脚，至于肉，那是肯定没有的，羽毛也是没有的。忘记飞翔和不会飞翔的人是不配拥有和看见这些的。 一个骨架，就足够。 快乐狂笑着穿过身体。在城市的一个点停下来，与你密谋明天的毁灭或重建计划。 你是城市的独子，正逢精力过剩的年龄，没有兄弟姊妹的你，缺的不只是同胞。你站在色彩的桥头，呼喊着那个越来越远去的青年。 很多事物都在远处。为什么任何东西都是以背相见？没有人来回答你的问题。人们到处挥霍着多余的色彩。没有任何人可以制造事故来阻止迷幻列车的抵达。 你还坐在铁轨上玩猜火车的游戏。但以游泳的姿势进到马桶的可能性，只有电影里才会出现。你淹没在洪流的声响中，成为快乐的一个零件。 ……
媒体关注与评论
唐朝晖这部自我精神纪录的手记式作品，其独特之处首先在于它在对人类生存经验的总结上所作的努力，令人惊奇的是：它的哲理性的描述全然是诗化的 读它使人感到温暖，有如静夜聆听知己诉说心曲 ——彭燕郊（七月派诗人、学者） 唐朝晖用短小的文字形式记录了一位还在成长的青年对于外界和自身的感觉，读过几篇之后马上感到文如其人。清新自然的描述有时也不乏凄婉和伤感，甚至激烈，但不论描述的是何种情绪，总有江南的丘陵、小河和树丛在其间晃动 ——残雪（著名作家） 最终话语是简单的，就像炉火纯青的文学都朴实无华 ——张承志（著名作家）
内容概要
唐朝晖，作家、诗人，七十年代出生，现居北京，《青年文学》杂志执行主编，中国作家协会会员，作品多见于《花城》、《大家》、《散文选刊》、《散文海外版》、《文艺报》、《北京文学》《文学报》等报刊，作品曾上榜“当代中国文学最新作品排行榜”。出版有个人散文集：《勾引与抗拒》（新京报和新浪网100本好书）、《一个人的工厂》（冰心散文集奖，入围鲁迅文学奖提名奖前二十名）、《镜像的衍生》等多部。
书籍目录
壹古庄
卷上：纷驰/
卷下：水火/
贰心灵物语
序/
暗光部/
自然部/
灵迹部/
疼痛部/
无她部/
虚一部/
梦书部/
微词部/
知行部/
影子部/
叁 歇斯底里与轰炸炸轰
歇斯底里篇/
轰炸炸轰篇/
肆 与城市相关
植物篇第一/
历史篇第二/
人海篇第三/
阴影篇第四/
当下篇第五/
宿命篇第六/
梦想篇第七/
伍 他人即是面具
序/
痴绝记/
表象记/
慎动记/
问世记/
塞语记/
隐约记/
陆 安•家
卷一：无色透明的下午/
卷二：门里门外/
卷三：混沌初开/
柒 扑克牌
王与牌/
黑桃，异名之花/
红桃，成功色块/
梅花，无为劫数/
方块，妙用如此/
读《梦语者》/
作者简介
思想的密语，灵魂的沉吟
人人皆梦时代的呐喊
彭燕郊、残雪、张承志联袂推荐
这是一部充满玄想和哲思的著作，它用文字丈量着乡村与都市的距离，用梦语诉说着人与人的精神隔阂，探索着人类的生存经验；这是思想的密语，灵魂的沉吟，是人人皆梦时代的无声呐喊。
名人推荐
彭燕郊（七月派诗人、学者）：
唐朝晖这部自我精神纪录的手记式作品，其独特之处首先在于它在对人类生存经验的总结上所作的努力，令人惊奇的是：它的哲理性的描述全然是诗化的。
读它使人感到温暖，有如静夜聆听知己诉说心曲。
残雪（著名作家）：
唐朝晖用短小的文字形式记录了一位还在成长的青年对于外界和自身的感觉，读过几篇之后马上感到文如其人。清新自然的描述有时也不乏凄婉和伤感，甚至激烈，但不论描述的是何种情绪，总有江南的丘陵、小河和树丛在其间晃动。
张承志（著名作家）：
最终话语是简单的，就像炉火纯青的文学都朴实无华。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计5条)
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夜深人静之时，我读完唐朝晖的《梦语者》之后紧接着读了几篇有关它的评论，包括彭燕郊、张承志的序言以及残雪的读后感，我很奇怪他们中没有任何一个人把唐朝晖的《梦语者》与葡萄牙作家费尔南多.佩索阿的《惶然录》相提并论。我不能确定唐朝晖是否读过《惶然录》，但我在这两本书之间能找到许多的相似之处，他们那一篇篇短小的文章，都象梦中人的呓语，他们都不求别人的理解，与其说他们的书在寻找读者，不如说他们只是在进行自我对话，他们都不在乎世俗的名利，费尔南多.佩索阿的呓语中更多的是对生命的厌弃与随波逐流，对于他而言“停留便是希望”，而对于唐朝晖则是“停留，然后前行。”，他的这本《梦语者》便是他停留时留下的支言片语。虽然心灵在高处之时，《梦语者》与《惶然录》有许多相提并论之处，但作为一个地地道道的中国人，唐朝晖的《梦语者》无疑有着太多中国人的印记。像许多上世纪六、七十年代出生的作家一样，唐朝晖出生在一个宁静的乡村，作为一个农民的儿子，他一步步完成了“农村包围城市”的转变，于是我们毫不奇怪，在他的意象里，城市和乡村仿佛是他生命的两极，他反复吟唱，他对于乡村的吟唱是牧歌式的，而对于城市的吟唱则矛盾得多，他厌倦城市带给他的焦虑与围困，但也许这种焦虑和围困，才能激发他吟唱的欲望，城市的吟唱与乡村牧歌式的吟唱不停地相互激荡，最终上升到生命本质的高度。 记不得谁说过的一句话，无论你走向何方，故乡都是你的最后一站，许多年之后，当唐朝晖回到他那魂牵梦绕的古庄，他在感受母亲般温暖的怀抱的同时，也深深感觉到一种被撕裂的痛楚：“终于有这么一个安静的夜晚，不需在城市里度过，终于可以放松下来，开始切入古庄，与魔影对话、交谈、撕扯。”“进入这个安静的世界，突然与奔跑叫嚣的城市断裂，耳朵寂静得有一种压力，我怀疑自己是魂游故里。敲打自己的脑袋，听到骨头与骨头的撞击声，城市与古庄的声音相识了，但仅一秒钟的时间，它们又朝各自的方向逃去。它们注定难以走到一起。”古庄是唐朝晖生命的起点，是他生命的根，是他创作的源泉，对此他毫不隐瞒：“古庄的每件细微的事都深烙于心。我的第一行文字，都是热铁与肉体相触时那嗤然腾起的烟雾。往来如影，紧紧相随，让我一天天走过风雨长短亭。”，但即使古庄与他的生命、创作有千丝万缕的联系，象大多数走出乡村，久居城市的人一样，乡村只是梦中的、想象中的归宿，事实上他永远也“回不去了”。故乡回不去了，而城市又给了他什么样的感觉呢：“在岩石的城市里，我为自己招魂，风让草枯荣复返，生命的血一点点消隐。三十年了，手中的枪始终找不到射杀的目标。” “从岩石中站起，我满身的砾石，翅膀早已消隐。但第三只眼睛依旧坚守眉宇间。仅借着乘虚而入的光，我们无法弄干净这些混乱的石子。太阳阴沉沉的脸，深刻的含笑照视。从岩石中站起，魂如水。”、“诵读了一个时辰《心经》，想哭，在如今的年代里，流泪的地方都被水泥和建筑占领了。” 故乡回不去了，城市又不是他梦想中的家园，于是我们看到了他无数次的试图逃离，只是逃离也无处可去，无可归去，在此，个人的感受上升为一种整个人类的困境，而正是种困境造成了我们所有人的疼痛，面对这种疼痛，我们忍受，我们停留，然后前行，虽然没有方向和目标。“在疼和麻木之间，我宁愿把鹰放在疼痛的血液里，听骨的铮语和风吹过骨折处的哨声。”而正是这种疼痛，让唐朝晖开始思考人类那永恒的主题，那就死亡。 就象唐朝晖面对疼痛时的坦然一样，我们可以看到他面对死亡时也是坦然的，我们看不到他对生命无常的感叹，看不到他对生命虚无的绝望，只到的只是他面对死亡时的从容与欣然：“我庆幸自己会死。我终将被死亡占领，我举杯，庆幸自己曾经活过。” “我是死亡路上的一棵树，长在众生必经的路上。”“死，就象经历一场动人心魄的爱情，恐惧、激动，心寒，最后平静下来，似乎什么也没发生过。”至此，我们见证了一个诗人的诞生，他将生命的苦难转化成了生命的诗意，将个人的命运上升为整个人类的命运，他不是他自己，他是我们所有的人。“我们许多人盯上自己，解剖自己的头发和鞋子。”“红白蓝的色彩一起围攻你最后的眼神。”“眼睛在最后一天消失，与眼神一起开始漫长的黑色逃亡。”我不太清楚唐朝晖作为诗人多大程度上受到了他的前辈们的影响，但《梦语者》无疑是可以作为诗集来看的，因为在这本书里，我们看到了太多的无具体指涉的东西，而它们所表达的正是现代人所面对的疏离、纠结、焦虑、冷漠、茫然而又永远归宿，但即使如此，他依然不肯停下前行的脚步。刊于《读约》第80期：http://book.ifeng.com/shupingzhoukan/special/duyao80/wenzhang/detail_2012_07/16/16054495_0.shtml -
带有痛苦的美（彭燕郊/文）《梦语者》作为一部自我精神记录的手记式作品，其独特之处首先在于它在对人类生存经验的总结上所作的努力。诚然，它只是揭开几乎是未被观察过的（甚至是无法观察的）人类生存状态和与之相伴随的精神状态。令人惊奇的是：它的哲理性的描述全然是诗化的，抒情味浓郁而又绝不带有浪漫主义那一套呼号、呻吟和绝叫，同时也不带有任何人工的诗学取舍的痕迹，存在于清澈心灵深处的被作者用想象力、用艺术构思如此自如、如此从容不迫地纳入诗里的，我们几乎想说是神圣的诗境里的，所有这些闪亮的具有人文价值的人类经验，就像一江春水在诗的河床里流动着，内在沉着有力，外表却那么文静，怡然自得地浩浩荡荡。这部规模近于宏大的精神史诗是以对生命价值、生存取向的追索、叩问为基调构建的。一个接着一个的诘难式发问无不或多或少带有些悲壮、沉痛，甚至濒于绝望的忧虑。应该说，作者的价值判断很可能把我们带到一个哈姆雷特式的两难境地，然而奇怪的是，读它却使人感到温暖，如静夜聆听知己诉说心曲。人们曾经担心，20世纪以后的现代诗是不是会走向学院式的玄学，甚至走向颓废，因为人类对自我状况的思考和由此而生的追索和叩问都近于无从回答，近于茫然。然而诗人却以他的理智和诚实让我们感到亲切，以他的诗作营造出一个诗化的温暖的人文空间，难道这不就是现代诗生命力的鲜活表现吗？这部心灵手记也是对自由的渴望，对自由的一往情深的向往，与之相适应，它的风格也是自由的。不可以将自由理解为盲目的自我扩张或是颓败的涣散，它展示给我们的自由的态势甚至近于无形，我们甚至找不到“自由”这个词，然而我们确实能感受到那种渴望和向往。我们知道这里说的自由简单地说就是生命不受压抑地、自在地生长。毫无疑问，这显示了作者的创造力。在作品风格的构建上，作者娴熟地运用了从自由诗到散文诗的诸多形式。曾经有人认为，自由诗没有格律的制约不可能成为诗，而散文诗又是比自由诗还要危险的体裁，诗的特点在散文诗这里已经是一无所有的了。毋庸多说，请读一读《梦语者》吧。它不以“不顾一切”的“怪”吓唬人，不以“抛弃一切”的“乱”迷惑人；它紧紧把握住艺术创造最高原则之一的“分寸感”。它新，但不“怪”；它勇于创新，但不“乱”。在作者这里，散文诗是挥洒自如而且得心应手的。诗歌史上每一种诗体的出现都不是偶然的，很显然，作者之所以要用散文诗体写作，就因只有散文诗这种体裁特别适宜于现代人用以创作严格含义上的现代诗。《梦语者》以及与它同性质的作品带给我们的这个信息是非常重要的。 -
片断。比如《古庄》，越读你会越发产生一些静谧的恐惧感，那文字中烘托出的是万物生灵的神性和鬼性，老人如此，壮年的兄弟如此，鸡鸭牛羊如此，山头和神秘的墙如此，万古如斯的村庄如此……有的人死去了，但你不因此悲哀。人总是要死的，万物如此，墙会倒塌，罪孽会泯灭，打开的门总会关上，关上的门被风和年岁给啄蚀了去。百感交集，越读你会越发惊奇，作者是如何保持一种饱含人味的浪漫的纯真，去描述那些仿佛见过却又难以推测它们发生过的山村野事。它仿佛不符合你熟悉的任何一种文体——小说？散文？诗？仿佛发生过的一切，却很难发生在你身上；仿佛存在过的一切，却分明隔了许多年岁，许多里路；仿佛虚构的事，却敲开你心里的门——如果午夜时你仍保持清醒，以一种认祖归宗般的心境去寻找自己；美的语言，诗化的情境；那仿佛你十分熟悉却从未经历的人生和事物，你感觉到它，它却不存在于你所生活的世界，你所揪心的城市，甚至——你的爱情，你的女人，你天真的孩子和慈善的父亲。作者是位诗人，是我的同乡。或许也因为我自命为诗人，因此惺惺相惜。然而我这个“诗人”，没有他这个诗人那般好的人生，那般美好的文字，那般坚持而又坚持的纯真的对文学的热恋，一种真的浪漫。2012.7.4.
精彩短评 (总计6条)
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好吧，我承认看着那么简单的文字我就是看不懂是什么意思啊 -
文字很美 -
以梦为马，花说开就开出了一个春天。 -
当你不知道你该怎么做梦的时候，便已活在了梦里。呐喊。 -
更像是高烧者的胡言乱语。看着看着，我也像进入了高烧欲胡言的地步。早十年，或许会看得心驰神往，现在真不是我的菜。。。。。 吐槽装帧设计封面纸质都好像大病初癒的样子！再吐槽作者唐朝晖，我看见你给自己这本书打了五颗星，辛苦你了。。。。哈哈 -
难得还有人写这样安静的文字,我感觉它和惶然录有些象.