落花一瞬：日本人的精神底色

章节摘录

　　从理想到写实的纹样意识　　工艺上，樱花作为装饰纹样登场，比文学更迟些。　　尤其在染织方面，纹样活动，始于飞鸟、奈良时代。　　当时，文化向中国一边倒，染织技术和纹样，都追求中国样式，把中国纹样，原封不动地拿来使用，而日本人自发的感性特征却消失了。　　那时的饰物上，常有鸟啄花的图样，读作“花食鸟”，不仅花被想象理想化了，而且鸟亦如此，都形似长尾鸟和鹦鹉，在现实中很难见到。　　其实，日本人不太喜欢用这样的抽象来简化事物，他们不擅此道。　　而这恰恰就是中国纹样的特征，以象征主义的抽象表现形式，来行道德和政治教化功能——“文而化之”，从而简化、样式化了美的具体存在的形式。　　以树和花为例，其审美之眼，往往大而化之，忽略眼前的具像，而去求其理想像。如四君子（梅兰竹菊）、岁寒三友（松竹梅），以及象征富贵的牡丹、芙蓉和被视为瑞木的梧桐等，花草树木皆被赋予了道德意义，道德评价主宰审美。　　总之，中国样式的真善美，乃是知性活动和审美活动，跟着道德观念走。　　而日本人之于樱花，则渐渐摆脱了中国样式的影响，扬弃了善的理念，而完全基于樱的审美特征：五分开、七分开、满开、花吹雪、叶樱及红叶等。　　樱之美者，在于具体人微的细节，细节随四时变化，而呈现美的特色，欲以不同的情绪，来描绘樱的细节变化，就要走出中国样式，与实物进行比较。　　中国样式的理想像，以永恒为目的，却被渴望美的日本人放弃了。　　因为在自然里，美很具体，无须永恒，当下即是。日本人重视眼前，关怀身边，以短暂的审美体验，代替对永恒的期盼，瞬时的美感，活泼而自然。　　到了平安时代，日本民族精神，从中国文化的束缚中松动了。　　天皇集权，本音抬头，这一点，在审美活动中，当然也要有所表现。还以“花食鸟”纹为例，纹样几乎抹去了所有中国要素，变成了写实的花鸟。　　牡丹、仙鹤、鹦鹉都是写实的，连鹤叼着松枝的松食鹤文也出现了，这是空前的，鹤摆脱了中国文化赋予的理想像，回归自然，而自由化了。

内容概要

李冬君，历史学博士，主要著作有《中国私学百年祭》，《孔子圣化与儒者革命》、《儒脉斜阳——曾国藩在官场和战场》、《孽海自由花》等，并出版译著《国权与民权的变奏一日本明治维新精神结构》。

书籍目录

关于日本文化的两点提醒（代序）壹•日本人认为花有神性贰•观花「要感哀的眺望」叁•贵族趣味从想象的梅花到樱花肆•从理想到写实的纹样意识伍•文学之樱和工艺之菊陆•用身体开放的「能」之花柒•歌舞伎是女人的「花见」捌•悲剧之花开在歌舞伎玖•「立花」是因为花有花道拾•「生花」是一种美的生活拾壹•「立花」是要把人心放大拾贰•「生花」要用青松打底子拾叁•苔藓是岩石开的花拾肆•笑容是脸上的因果之花拾伍•「茶德」在武士心里开花拾陆•从茶德到茶道的觉悟之花拾柒•「茶寄合」是无常开的花拾捌•「日常茶饭事」开出禅之花拾玖•歌魂入茶吟出水仙花贰拾•草庵茶里的「佗」之花贰壹•「佗茶」点开了自由花贰贰•草庵茶没有唐物的「劳薪味」贰叁•商人茶和武士茶各自开花贰肆•「庸人无用茶」把政治点「空」了贰伍•「泪」是死亡的花蕾贰陆•「数寄」之花开在宗教边缘贰柒•「躏门」纳山海之花贰捌•「嗜好」绽放「数寄」花贰玖•流「泪」的非理性之花叁捂•「华丽的寂」兼并风雅叁壹•「草体化」的异端之花叁贰•「身美」的「振舞」之花叁叁•「振舞」开花如敬神叁肆•俳谐里有花月心叁伍•「梅花开在草丛里」叁陆•武士心「长夏草木深」叁柒•秋天透出存在的芬芳叁捌•秋天里的菊花和明月叁玖•冬天是对死的凝视和对生的发呆肆拾•汉诗世界的「拾穗者」肆壹•寄宿在俗语的银河里肆贰•花月与武士的时代变了肆叁•浮世的两朵觉悟之花肆肆•把刚强吹入生命里肆伍•两种刚强在他心里对峙肆陆•从骨髓里绽放感恩花肆柒•「草体化」的美学与儒学之花肆捌•一斩之下武士道开花肆玖•忠臣的思想与历史的浪花伍拾•武之仁者与狂者伍壹•素行武士道开了「中国」花伍贰•武士之花开在武家伍叁•武士之花向死亡飞去伍肆•「狂死」之花解脱了死伍伍•为死而死的死即是生伍陆•落花一瞬•带着美去死参考书目附录•走出天下观——中日文化纵横谈后记

作者简介

本书是对日本文化的一次审美式阅读，以日本社会中“花道”、“茶道”、“俳道”、“武士道”等概念为切入点，讨论了日本人对“美”的体会、对死生之道的领悟等诸多论题。同时更有意识地从文化的角度解读历史，通过对日本人的“精神底色”的探究，为理解日本民族的历史进程提供了新颖而深刻的视角。全书插图一百四十余幅，作者文笔优美流畅，深入浅出，使本书具有相当强的可读性。

图书封面

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