在土星的标志下
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出版社:上海译文出版社
出版日期:2006-7
ISBN:9787532740314
作者:[美]苏珊·桑塔格
页数:202页
内容概要
苏珊·桑塔格（1933～2004年），她生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是当前美国声名卓著的“新知识分子”，和西蒙·波伏娃、汉娜·阿伦特被并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖、2001年获耶路撒冷国际文学奖，并获得2003年度德国图书大奖——德国书业和平奖。
书籍目录
论保罗·古德曼
走近阿尔托
迷人的法西斯主义
在土星的标志下
西贝尔贝格的希特勒
纪念巴特
作为激情的思想
译后记
作者简介
照本雅明的说法，土星是“一颗充满迂回曲折、耽搁停留的行星”、桑塔格遂用“土星气质”来描述以本雅明为代表的这类思想家的精神风貌。除本雅明外，本文集还深入评论阿尔托、巴特、卡内蒂等她本人引为榜样和同道的思想家、艺术家的作品、鲜明地描画出他们的精神肖像，桑塔格对他人的评论由是亦成为她本人的一种精神自传。
图书封面
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精彩书评 (总计6条)
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关于桑塔格有多么智慧，她的笔触是多么冷静锐利，不再赘述。这也是她一再吸引我的原因。她是如此的有见地，虽然我不能读懂她所写的所有，但她的思考可让人脱离平庸的思考。学会用复杂的词汇和句式表达精准的意思。即使这本大部分文章是赞扬性的书，我们也可以看到她的冷静和客观，她不会随便赞美谁，也不会盲目的肯定，所以内容极为令人信服。“土星的标志下”是本雅明用来描述自己的标签。“我在土星的标志下来到这个世界——土星运行最慢，是一颗充满迂回曲折、耽搁停滞的行 星...”这个标签来表明本雅明“土星式的忧郁淡漠”的气质。书中，苏珊•桑塔格评论的人物有保罗•古德曼、阿尔托、里斯芬塔尔、本雅明、西贝尔贝格、罗兰•巴特、卡内蒂。显然，他们不都集结在土星的标志下。桑塔格对古德曼、本雅明、西贝尔贝格、巴特和卡内蒂是抱肯定态度。特别是前四位，桑塔格对他们作品的分析，进而人格的分析和对两者的肯定，都是可信的。她写这些文章，尽管有些是出于对逝者的怀念，但绝无违心迁就的成分。对于里斯芬塔尔，那篇文章写得颇有趣味。没有看到过她这么严肃的，又靠摆事实来一再揶揄讥讽这个纳粹时代叱咤风云的女人。为此，我还后来又特地看了里斯芬塔尔的纪录片，里面她对桑塔格也是极为看不顺眼。即使这样，桑塔格还是对她的纪录片中呈现的“美”，从抛开意识形态的纯美学角度进行了分析。但始终值得警惕的是这种美并不是我们转向肯定里斯芬塔尔的足够充分的原因。能够博览这七位的作品之后，再来看这本书，无疑是最好的状态。每篇文章，都可看做是混杂着作品描述，作者生平，性格因素等等的描写，浑然天成，不是百科全书也不是教科书。好像她对一切了然于胸，旁征博引，她深刻的知道这些艺术家、作家，她爱哪里，他们处于文学史上的什么地位，他们的作品起到了什么作用。她的文章些得很透。但这种透，是建立在读者已经读过或看过这七位的作品的基础上。可惜，我还没有。所以这书值得一读再读。又：可以从她的系列文论出发，建立自己的文艺地图。看看《奥林匹亚》，《希特勒，一部电影》，《迷惘》，《单行道》... -
Think again.再想一遍。许知远说。在北京黄昏时分的阳光中，坐在电脑面前，信手敲下了这样的字眼。 阿尔托说他最大的问题是在思考无法思考的问题。而为了存在而不断的鞭挞人性，在近乎疯癫的、偏执中找寻裸体之下的自我。相信肉体和灵魂的分裂，充分的蔑视肉体，将性与肉欲看作最恶俗的事情，而灵魂中他总在徘徊、总在犹豫，他抓不到他的思维，拥有不了的思想，他在精神病院做了三个月的电疗休克。残酷戏剧是对传统戏剧的颠覆。不再相信文字的魔力，而认为是对表现力的干扰和噪音。在舞台和观众的二元对立之间，用重重的榔头，敲碎了双方之间的距离，让一切看起来模糊而透明的隔阂，彻底消亡。他在强调这种不确定性，演员的表演是随机产生的、是不可捉摸的、是无法预料的，而观众除了用耳朵、眼睛来欣赏戏剧，更为重要的是抛弃这种虚有其表的态度，让自己裸体面对这个情景，剥开心的枷锁，让心来倾听。与其说它是一种变革，不如说它是一种假设，他假设了另一种文明形式的存在，而不是另外的文明，是所有文明的根基，来自过去的社会、非西方的社会和原始的自然社会的各种因素的结合。在这种异教的文化氛围中，常人难以接受。 阿尔托自认是文化的医生，同时也是文化病中病情最为严重的人。他既要向人们表示既有文化的死亡，也要向人们证明文化的唤醒，希望恢复戏剧生命的知觉，却发现自己坠入到一个茫然而无所依靠的境地。人常常希望自己脱离尘世，却一直在尘世的轮回中茫然找不到自己，想走向现实相对的极端方向，却变得妥协梦幻一场。整个存在的存在，不以物质存在为前提而存在，即可拥有想象的空间，却不能分散对真正自我的关注。这是一个场所，在这里，一个个灵魂的阴暗面在一种真正的、物质的投射中展露出来。苏珊·桑塔格也是一个精神病人，他在撰写别人的自传同时，也在书写着自己的自传。而我时常相信，个人无法以自己的主观判断来评定别人的意识，所以自传常常是一种它传，是一种意识的转移和观念的革新，而非原始的经验和专辑。所以，苏珊·桑塔格只能自我映射，而无法自我阐述。人类一思考，上帝就发笑，因为我们思考的常常是无法思考的事情，上帝岂能不笑！哥们今天说要离开这个城市一段时间，去外面透透气，好好想想。常有惊人之举的他，这个举动我不奇怪，我无法用个人的价值观来干涉别人的价值观，是朋友就要遵循其双方的价值，不干涉也不忽视，淡如水的境界也许如此。 其实在哪里都一样，而只有自我设限，而不是别人给自己设限。女朋友最近也再说我们不在北京定居，这个城市太累了，拚了多年，只是为了一套房子，而到头来又能怎么样？谁也不知道。我喜欢去想这个问题，也不能去想，一想就犯动了意念，而意念的流动常常是违背了自然意念本身，不思考本身就是思考。 黄昏的阳光很暖，照在胳膊上，在这个天气越来越暖、裙子越来越短的时间里，还是继续，think again。 -
正如她在论本雅明的随笔中指出的，苏珊•桑塔格的写作也萦绕“在土星的标志下”。不仅因为桑塔格本人是土象星座（摩羯），而且“土星”的“忧郁”也与她本人的气质相契合。在她的几本随笔集中，所谈论的作家也多少都属于这一群体。无论是《反对阐释》中的阿尔贝•加缪、纳塔丽・萨洛特，还是《重点所在》中的罗兰•巴特、罗伯特•瓦尔泽……当然还有那些不可遗漏的思想家西蒙娜•薇依、列维-斯特劳斯、齐朗奥等等。于这些围绕着作家生平、作品、行文方式等展开的论述中，反映出的是同为作家的苏珊•桑塔格犀利的视角。虽然在大多数照片中，她的目光炯而有神、神情坚毅安定，显示出荷尔蒙分泌过旺的盛气，但在她的写作中，一种具有明晰自我意识的沉思时刻萦回，警语妙句不断迭出。这些评述与一种美国式的细读（新批评）或法国哲学空灵的抽象探讨产生距离，而美国文化与法国文化正是滋养苏珊•桑塔格的写作最重要的两方营养。介入两者其间，苏珊•桑塔格发展出自己独特的写作方式：用一张布满学术术语的大网将所评析作家及其作品网罗于内。她的分析往往从美学视角展开，却不断地延拓出文化上的象征意义。虽然苏珊•桑塔格的这些写作紧紧追随所身处时代文化的发展现状，她所评析的对象也都是各个领域内最具先锋色彩的人物，但对大众来说，障碍不来自于此（反而让她成为明星人物），而是其所使用的术语背后张结起的那张极其广大的知识巨网。苏珊•桑塔格让自己萦绕上明星效应的原因同样不只于她让自己作为同时代文化病症的诊断师与审判员的身份出现，更在于她所采取的文采与激情双重迸发的写作方式。苏珊•桑塔格对知识有一种绝对的热爱，这使得她可以终其一生不倦地徜徉在各艺术门类中，而没有丝毫倦怠的意思。从她少女时代所写下的日记中，我们发现了这种巨大精力在生命早期已然显现的标志，以及一颗独立自由的头脑将爆发出多少能量的预兆。正如在论本雅明的同篇文章中所谈及的，工作对“土星气质”的人所具有的必要性和意义。这种在各不同领域都不竭开拓的倾向同样发生在同为摩羯座的艾柯、德勒兹或巴丢身上。这种成果的获得绝不是刻意为之，而是不断“工作”导致的必然结果。对于他们来说，任何停滞都将导致能量的无故耗散，因而他们必须不停“工作”以源源不断地激发出更多能量。这就是苏珊•桑塔格终其一生保持的行为方式：小说、戏剧、舞蹈、电影、哲学等等均不在她的热爱界域之外。有时候，我们会怀疑一个人是否真的可以展开那么多的种类繁多的活动？阅读那么多的书、观看那么多的电影，还要拿出时间来欣赏戏剧、舞蹈，介入各种政治活动，养育孩子……至少，我们在苏珊•桑塔格身上看到了这个榜样。正如她自己所言，“文化，严肃文化乃是人类尊严的一种表达。”
精彩短评 (总计50条)
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不可不提的是桑塔格笔下的本雅明，作为她不断参照和引述的一个对象，他在她笔下是迷人的，土星的，自毁的，然而没有阿伦特笔下的那种气质。这是隔了一个大西洋的差异吧。巴特也是，那是写一个老朋友。对阿尔托，西贝尔贝格，里斯芬塔尔都不到位。桑塔格最好的书还是那本论摄影。美国人真奇怪，你感觉她都明白，但其实她不明白。 -
内容其实并不难懂，但是读起来很不爽，不知道是翻译的原因而是作者的原因。在看了更多的东西后可能会再看。 -
文集，最好就是在土星的標誌下這篇寫本雅明的，讓人羨慕起蘇珊桑塔格對於他人的描述如此動人，其他的人物無法留下深刻印象。 -
其实，我就看了关于里芬斯塔尔的那一篇，联系当下，那种极权主义的美感确实非常诱人，那种大场面真是会扰乱人的心志，一起加入到那埋葬自己的狂欢之中 -
遗憾的是真本书看完还是不明白超现实主义到底是什么意思 -
读来极其通畅，从H去往M的火车上一气呵成 13 01 15 -
再看一遍 -
还可以这样推荐自己的朋友们。 -
"Those who are dead are not dead, they are just living in my head." "There's gonna be something more" 宇宙真理42 所有的回忆录、传记和评论都是这个道理 命随土星 意味着归化 -
桑塔格写本雅明的土星气质：自身存在与自我意识不宽容的关系。表现为待人接物的“慢”和源自对物质性更深层次忠实如一而显露的背叛。说到他的逻辑：超现实主义的天才在于以一种奔放的坦率对巴洛克对废墟的崇拜做了概括，在于识别到现代的虚无主义能量将一切都变为一种废墟或残片——因而都是可以被收藏的。桑塔格的结论：自由知识分子是一个正在灭绝的物种，淘汰他们的既是革命的共产主义，又是资本主义社会。《西贝尔贝格的希特勒》这篇未读，待电影看过后再读。 -
土星气质…… -
“他的隐私感总是通过表现癖表达出来。他在谈快乐这桩严肃的事时，总有一股哀伤的暗流在涌动。”苏珊·桑塔格论罗兰·巴特。520那天看到别人微博贴的，终于从书架抽出这本来。但纪念巴特是全书篇幅最短的。在回家的火车上看了一半。超现实感，一如书中的关键词。另外是，土星、忧郁、悲悼、精神分裂症、象征主义、法西斯、希特勒。谈论里芬斯塔尔那篇，是全书的离题之作，或可作为西贝尔贝格的番外篇。看阿尔托最深刻也最痛苦，还没看完便直觉这分明就是个精神分裂者，果然，后来她说精神病院就是他的归宿。但“所有社会对神智清醒和疯狂所下的定义都是武断的；从最为宏观的意义上讲，是政治性的。”难怪42名精神病人逃跑成功。 -
艺术家的座右铭 -
评论写得极佳，不过能看出一些矛盾性，弃绝分析的同时又不得不分析。但如此，即使博学，她的文章也不至晦涩。。。她写的本雅明和她很像。 -
知识储备还不够，吃力。 -
摩羯座。 -
土星气质的人忧郁、敏感、却才华横溢。 -
对兰波和波德莱尔的评价深得我心 -
只仔细读了关于本雅明的那篇，自此认定自己也在土星的标志下~~ -
看桑塔格评点人物，森森觉得还是志同道合，才能有这么深的体悟啊。 -
under the sign of the Saturn。
sign，符号，能指与所指的隔膜；
sign，标志。
sign，叹息。
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文字简洁严谨，值得细细体味。遗憾的是我对她书中提及的人物都不了解，不然该有多少东西值得挖掘啊。 -
迷人的法西斯主义那篇不错 -
中国的翻译实在太少了，连保罗•古德曼这种大家都没有，更不要说本雅明，卡内蒂了，罗兰巴特作为解构主义大师还好，几本可以被翻过了。至今奥尔巴赫的大作《论模拟》连个影都没有，十几年前的作品，2666等到现在才出，更不要以前就艰辛的布洛赫，穆齐尔，荷尔德林等德意志大师了。我非常喜欢的威廉布莱克只有少少的诗集译作，我靠，这是逼哥学英语嘛，我勒个去，只能看点其他人的转述中来满足自己的求知欲了 -
极爱。 -
土星气质 -
桑塔格文集中译得最糟糕的一本，迷之长句+迷之语序，很少体现出其他作品中闪耀的犀利与睿智。最近心境也不好。 -
我看的是4个字书名的繁体版。。。 -
一贯，风格与语感，对象与态度。 -
标记本雅明和阿尔托。 -
在土星标志下吧。但是本雅明比评论好看。立碑的口气让人受不了。按卡细节的再创作算，水平又差强人意。 -
精神自传 -
其实看得真的很爽。。文艺作品没有真相 但是评论者已经到了不吐不快的程度 于是我也飞快地跟着爽 -
我没文化，没看太懂。 -
kindle上读的 -
泪了，和本雅明的症状完全一致T__T -
重读土星一文。忧郁迟缓笨拙。 -
沉郁愁闷的气质 -
理解力有限。在纠结中还是自虐般地想要读下去。 -
翻译的句子有些读不舒爽，内容也就没有吃透了 -
扣了一颗星是因为翻译。没有对比原典，就能发现可见的错误。还有病句。读起来不开心。 -
看这本，其实就是为了看那篇《在土星的标志下》，苏珊·桑塔格论述本雅明的一篇文。 -
读于2014年 -
文艺评论不是我的菜.... -
我特别喜欢里芬斯塔尔那篇。“法西斯主义美学产生于对控制、屈服的行为、非凡努力以及忍受痛苦的着迷（并为之辩护）。它们赞同两种看似相反的状态，即自大狂的屈服。” -
应该是桑塔格最好读的一本 -
kindle版 -
”諾斯替最後的庇護所是精神病院.....“呵呵呵，呵呵呵。 -
Sontag的文学批评里从始至终流露着她作为犹太裔学者的complex。对罗兰巴特的评价是中肯及幽默的。译者对一些书名的翻译需要再次核对。 -
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