形状游戏

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　　图画赏析　　观赏与创作　　◎ 宋珮　艺术工作者　　　在本书中，安东尼·布朗运用一家人衣服色调的变化，来描绘心情的转变与逐渐融入画中的过程。整本书的色彩由一开始的灰蓝、浅棕渐次明朗，加上人物服装一个接一个地鲜艳起来，使得画面彩度增加，整个场景一扫阴霾，显得缤纷亮丽。而围在图画四周的框线也有类似的作用，刚开始一家人都被厚重的外框围绕，渐渐地，外框不见了，只剩美术馆里装裱着名画的框，最后，一家人回家的场景突破了框线，往外延伸，无限宽广……　　在过去的作品里，安东尼·布朗一直和小读者玩着视觉的游戏，启迪孩子敏锐地观察图画，从搜寻与解读之中得到读图的乐趣。而这本书的设计也包含了练习读图的几个步骤：首先，他在图书中隐藏小东西，比如美术馆建筑上的棒球选手浮雕、萝卜状的柱头、馆内的茶壶等等，引发读者搜寻的兴趣。然后详细解说一幅馆藏作品——奥古斯图斯·艾格（Augustus Egg）的《过去与现在　作品一》（Past and Present No.1）让读者明白画中的细节往往是画家隐藏寓意的线索，是诠释一幅画的契机。之后，他借着17世纪的《柯蒙迪雷女士们》（The Cholmondeley Ladies）这幅画，以及自绘的两幅拿破仑肖像，让读者玩“找一找，有什么不一样？”的游戏。接着，他又把名画里的世界换成一家人身临其境的场景，并且相互对照，造成视觉上的谐趣，鼓励读者找出其中的差异。类似这样的比较不仅出现在左右对页，也安排在前后页上，比如书名页上的图画，就是后来出现的彼得·布莱克（Peter Blake）所画的《戴了徽章的自画像》，而画中人既像作者，也像故事里的爸爸。有心的读者如果仔细寻找，会发现几乎每幅画面都藏有小小的惊喜，好像是作者与读者分享的小秘密，而且每次翻阅，都会有新发现。这样的练习，不仅让读者的视觉越发敏锐，对图画书的思考越发细密，也更了解画家的用意。　　显然，在这个与小朋友互动的“视觉入径”活动中，安东尼·布朗不仅训练孩子观察图画，还教他们玩基本的图像游戏，也就是作为书名的“形状游戏”。游戏的示范和成果出现在封面、内页和前后的环衬页中。这个游戏看似简单，却很能激发想象力和创造力；换句话说，就是带领小朋友由先前观赏的阶段，进入到自己创作的阶段。而观赏别人的作品与尝试创作，本来就是艺术最重要的两个方面。安东尼·布朗自己说，他的图画创作正是由这个从小学会的形状游戏演变而来！

内容概要

安东尼·布朗(Anthony Browne)，1946年生于英国谢菲尔德郡。他从小就喜欢艺术，经常跟着父亲一起画画，后来进入哈瑞·都柏朗的利兹艺术学院学习绘画课程。安东尼·布朗毕业后在曼彻斯特皇家医院工作，曾为一些医学书籍做插图。而最终，他投身于自己热爱的“真正绘画”，并在绘本创作上取得了极大的成功。

特殊的经历打造了安东尼·布朗独具魅力的艺术风格。一方面，医学插画的创作经验使他的绘画细腻写实，绝不粗疏；另一方面，由于受到超现实主义画家玛格丽特的影响，他往往在利落的构图、鲜明的色彩、戏剧性的画面中蕴藏“神奇而幽默的元素”。在种种精彩绝伦的构想中，他的作品时而冷静沉着，时而幻想浪漫，时而风趣可爱，时而韵味悠长。总之，他的绘本总是不时地给人新的发现和惊喜，让读者在反复的阅读和品味中感受无尽的乐趣。

令人感动的是，大师安东尼·布朗不仅具有天才的艺术思维，还怀有热诚的心灵。他的创作勇于反映现实，关注家庭生活、亲子关系，以及女性主义、弱势群体等这些社会主题。更可贵的是，他能够深入观察和把握儿童的特点，体会并理解他们的真实需要，努力呈现他们的内心世界，因此经常能够帮助孩子们找到情感的寄托和安慰，从而获得希望和快乐。

安东尼·布朗的作品很多，著名的《大猩猩》、《我爸爸》、《我妈妈》、《我喜欢书》等都是他的代表作品，而一只经常出现其中的小猩猩威利也已成为了经典的绘本形象。安东尼·布朗在绘本领域所获的奖项更是耀眼夺目——凯特·格林纳威奖、科特·马希拉奖，以及德国绘本奖、安徒生大奖、荷兰银画笔奖等，这使安东尼·朗这个名字广为人知，异常响亮。

编辑推荐

　　《形状游戏》是图画书大师安东尼·布朗的自传性作品，培养孩子的理想方向，让孩子建立不盲从、不生搬硬套的自觉意识。请翻开这《形状游戏》，让孩子跟随安东尼一起找到自己的兴趣、发现自己的志向。

作者简介

一家人前往美术馆，一开始只有妈妈兴致盎然，爸爸和两兄弟则是勉强跟去，之后，随着妈妈的解说与引导，弟弟开始有了兴趣，接着哥哥和爸爸也渐入佳境，甚至一起走进画里。最后，大家收获颇丰，愉快地离开了美术馆。

图书封面

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