西方音乐家的上海梦工部局乐队传奇
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出版社:上海辞书出版社
出版日期:2009-12-1
ISBN:9787532625802
作者:榎本泰子
页数:212页
章节摘录
插图：心戏院吸取了教训，采用砖瓦结构，并严禁吸烟。从当时的照片上看，这是一个马蹄形的三层建筑，柱子和天井等内部装饰都非常美观。仅一楼就有200个席位，二楼还设有包厢。整个构造和一般欧洲的剧场毫无二致，显然西方侨民们是希望将自己祖国的生活模式原封不动地搬到上海来。实际上在重建剧院时，侨民们反应热烈，大多数人都买了债券，因而集资也很0顷利。现在让我们回头看一下1874年《北华捷报》的索引“娱乐”栏，可以看到在这一年里新设了“音乐会”（Concert）这个小栏目，反映了当时音乐会很流行。具体而言，共有爱乐社举办的四场音乐会、禁酒社的业余爱好者的一场演出以及三场个人音乐会。当年包括爱乐社的指挥雷慕萨在内，共有三位音乐家举办了个人音乐会，而最值得注意的大概是来自英国的女钢琴家戈达德（Ar-abellaGodard，1836-1922）吧。据中国国内最近的研究，这应该是中国近代史上第一场由职业钢琴家演奏的音乐会。M4月18日的《北华捷报》上，为这场演奏还特意刊登了一篇长篇报道，将女钢琴家称作为“我们这个小小的世界中最早闪烁的一颗明星”。这篇报道虽然没有署名，但是作者自称以前曾经在伦敦听过女钢琴家的演奏，并介绍说她早在十几岁时就因其精彩的钢琴诠释而深受好评，尤其对贝多芬的奏鸣曲的普及给予了很大的贡献。查一下演奏家词典可以发现，戈达德曾在1857年和1858年在伦敦演奏过贝多芬后期奏鸣曲（作品101-111）的全部作品，上文作者大概是听过这些演奏的。而在日本方面，中村理平所著《西洋音乐导入者的轨迹——日本近代西洋音乐史序说》一书，通过详细考查日本各个西方人居留地所发行的英文报刊，明确地再现了对日本接受西方音乐过程中施加过影响的外国人音乐家的活动内容。
前言
无论是东方还是西方，城市的出现均有五千年以上的历史，但是，城市史研究作为历史学的一个分支学科出现，还是近五十年的事。近代以前，城市的发展一直比较缓慢。随着18世纪欧洲产业革命的兴起，城市化进程加快。1800年全世界城市人口占总人口的比例为3％。1900年上升为13.6％。2007年5月23日，世界城市化率首次超过50％，也就是说，世界城市人口从此超过了农村人口。中国在1949年的城市化率为10.6％。改革开放以来，城市化速度加快。至2008年，中国城市化率已达46％，有655座城市，其中百万人口以上特大城市122座，超大城市39座，有6.07亿城市人口，地级市以上城市的GDP已占全国的62％。无论在世界，在中国，城市在人们社会生活中的地位比以往任何时候都更加重要。随着城市化的快速发展，城市地位的日益加重，城市史研究突飞猛进。
后记
十多年前初识本书作者榎本泰子女士时，她正以傅雷的西方音乐观作课题撰写硕士论文。一般说来，比较文学比较文化专业的日本学生（包括老师们），通常做日本与西方的比较研究，偶尔也有做日本与中国或韩国等亚洲国家之比较的，但是将视线投向中国与西方的，可谓凤毛麟角，因为这似乎与日本人无干，有些“越境”了。译者本人在国内学的是法国文学，并酷爱傅雷的翻译，但是却阴差阳错来到日本，因此面对梗本，一边惊讶“为什么日本人会……”，同时又惊喜“日本人也”研究傅雷，颇有他乡遇知音之感。才貌双全，又弹得一手好钢琴的榎本女士，通过研究傅雷，得以结识了傅雷之子、国际著名钢琴家傅聪。傅雷、傅聪父子传奇般的经历，引导她更加深入地研究中国知识分子与西方音乐的关系，完成了博士论文《乐人之都上海——西洋音乐在近代中国的发轫》，进而译介《傅雷家书》，最后一发而不可收，开始探访远赴上海的西方音乐家的足迹，写出了本书。用榎本自己的话说，终于完成了她研究中国与西方音乐的“三部曲”。因此我很高兴接受榎本的委托翻译本书。不过我对音乐是外行，在翻译过程中一直得益于榎本的指教，全部译稿完成后又经过她的仔细校阅。
内容概要
榎本泰子，1968年生。日本东京大学大学院综合文化研究科比较文学比较文化专业博士课程毕业，学术博士。现任日本中央大学文学部教授。著有《乐人之都一上海西洋音乐在近代中国的发轫》、《上海——多国籍都市之百年》，译作有《倾听弦外之音——个父亲写给钢琴家儿子的家书》。
书籍目录
序曲世纪长河
第一章 诞生于上海的“西方”（1845年－）
英国人的街区
大商人的“投资”
业余爱乐家们的活跃
音乐会之始
第二章 公共乐队的诞生（1879年－）
“都市乐队”的成立
市民生活与管乐队
职业音乐家的活跃
上海乐队与天津乐队
第三章 德国音乐家的命运（1906年－）
对管弦乐队的向往
变化中的社区音乐
战俘音乐家
恩格尔管弦乐队与日本人
“乐队队长”米利埃斯的音乐生涯
第四章 大师登场（1919年－）
第一次世界大战中的困境
梅百器的一搏
工部局乐队的诞生
黄金期的音乐会
从俄罗斯到远东
世界中的上海
大师的活跃
第五章 大都会交响乐（1929年－）
动荡不安的都市
中国人与西方音乐
乐队存废问题
租界的终结
尾声 日本人与“上海交响乐团”（1942－1945）
后记一
后记二
插图出处一览
参考文献
上海工部局乐队史年表
编辑推荐
《西方音乐家的上海梦:工部局乐队传奇》：海外中国城市史研究译丛
作者简介
《西方音乐家的上海梦:工部局乐队传奇》主要内容简介：近代以前，城市的发展一直比较缓慢。随着18世纪欧洲产业革命的兴起，城市化进程加快。1800年全世界城市人口占总人口的比例为3％。1900年上升为13.6％。2007年5月23日，世界城市化率首次超过50％，也就是说，世界城市人口从此超过了农村人口。
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去年9月，上海交响乐团举行了庆祝建团130周年的盛大纪念音乐会。130年的历史，比柏林爱乐还要多三年（柏林爱乐诞生于1882年）。众所周知，上交的前身是上海工部局乐队、上海公共乐队，那么130年前它们是什么样子的？它们是如何演变发展的？日本比较文化学者榎木秦子的专著《西方音乐家的上海梦——工部局乐队传奇》回答了这一问题。榎木秦子将工部局乐队历史的研究，置于19世纪后半叶到20世纪前半叶上海这座远东最大的国际港口城市的视角中心，经过查阅大量的文献资料，尤其是上世纪90年代数度走访上海交响乐团健在的老音乐家，到上海市档案馆查证工部局档案中保存的历年工部局乐队史料，钩沉爬梳，条分缕析，终于比较清晰地还原了公共乐队、工部局乐队的演变发展过程。其中，既有对工部局乐队历史沿革中一些重大事件的来龙去脉的考证，又有对重要人物生平的描述，并且发掘出了我们以前不太清楚的一些历史的真相，考据扎实，内容客观，文字平实可读，不失为一本帮助专业人士和音乐爱好者了解工部局乐队历史的好书。工部局乐队的诞生与19世纪40年代中国蒙受的那段屈辱历史密切相关。由于清政府在鸦片战争中惨败，被迫签订《南京条约》，开放了广州、上海等五个港口城市，大量英国人来到上海经商，形成了英租界，后来又与美租界合并而成公共租界。漂洋过海的英国人将家乡的文化生活方式带到了上海。于是，在公共乐队问世之前，上海有了第一场舞会，有了英国话剧的登台；随着1869年苏伊士运河的开通，欧亚航路大为缩短，欧洲的音乐家们、各种剧团、歌剧团和马戏团纷至沓来，巡回演出，上海因此有了第一次外国钢琴家演出的独奏音乐会。1879年1月16日，由英国人组成的爱美剧社在兰心戏院上演《我们的军队》，法国人雷慕萨指挥的公共乐队同时登台献艺，本书将这一天作为上海公共乐队的诞生日。公共乐队成立不久，就在外滩公园举办露天音乐会，以后演变成周日音乐会，它们显然受到了伦敦逍遥音乐会的影响。在1908的《工部局年报》中，就对上海的周日音乐会与在伦敦女王大厅举行的逍遥音乐会的演出场次、曲目进行了比较。这从一个侧面说明，上海当时的音乐生活基本上是模仿欧美的。说到工部局乐队，人们提得最多的是梅百器和富华。其实，梅百器的前任、公共乐队的指挥布克为它的正规化也作出了不小的贡献。德国人鲁道夫•布克是在1906年底被工部局（公共租界的管理机构）乐队委员会聘为指挥的。随他一同应聘而来的还有6位欧洲乐师，以后又陆续聘任了一批欧洲音乐家，从而初步改变了公共乐队以菲律宾乐师为主、演奏水平偏低的状态。布克对乐队进行了严格的训练，演奏了不少德奥乐派的作品，使乐队水平提高显著。现存的公共乐队第一张节目单，就出于布克时代。上海最早演出贝多芬小提琴协奏曲和莫扎特A大调第五小提琴协奏曲，也是在1913年，由布克指挥乐队与乐队首席小提琴手米利埃斯合作而成的。米利埃斯与另一位德国小提琴手恩格尔一战中应征入伍，德国战败后被关入日本的战俘营。恩格尔组建了战俘乐队，亲任指挥；米利埃斯也在另一座战俘营乐队中十分活跃，两人为西方古典音乐在东瀛的传播作出了巨大的贡献。梅百器，1895年赢得李斯特国际钢琴比赛冠军，两年后进入米兰音乐学院深造。曾得到歌剧大师普契尼的赏识。1918年底抵达上海，第二年9月被聘任为公共乐队新任指挥。1921年，他前往欧洲招揽人才，不久带回了小提琴家，后来成为他接班人的阿里戈•富华。富华不仅在梅百器担任指挥的20年间一直任首席小提琴手，而且在梅百器辞职之后接任指挥，新中国诞生后也留在上海，直到1952年离开前往香港。1922年，公共乐队正式改名为上海工部局管弦乐队，在梅百器的带领下，工部局乐队进入了它的黄金时期。梅百器从欧洲招来许多新乐师，购入了新的乐器和乐谱，一批中国乐师也在30年代加入到了乐队中，演出曲目则从以贝多芬为主的德奥音乐大为扩展，仅1922年，就首演了穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》、李姆斯基—科萨可夫的交响组曲《天方夜谭》、瓦格纳歌剧《尼伯龙根指环》片段以及雷斯匹基的作品等。乐队的水平日益提高，影响不断扩大。书中记载的1937年乐队应邀赴当时国民政府的首都南京公演，就是一例。当然，工部局乐队的发展并非一帆风顺，迭经风雨磨难。我们现在知道的1936年4月梅百器指挥乐队演出贝多芬《合唱交响曲》，是上世纪30年代上海音乐界的一大盛事，但它的起因却是工部局乐队当时面临的一场生存危机。由于当时上海涌现了不少电影院，大量的好莱坞电影把人们从音乐厅拉到了电影院，而留声机和无线广播的出现，又在一定程度上改变了人们欣赏音乐的方式，使得音乐会上座率下降，而乐队的开销却不断增加，入不敷出非常严重，因此，在工部局和纳税人中出现了关于乐队去留存废的激烈争论，连萧友梅先生也加入其中（他坚决主张保留工部局乐队）。为了自救，为了证明乐队的水平和存在价值，梅百器策划了这场轰动上海滩的“贝九”音乐会。他们的努力没有白费。音乐会的第二天，在工部局的纳税人会议上，乐队改组方案获得通过，工部局乐队跨过了一道坎。工部局乐队被誉为“远东第一乐团”。那么，它的真实水平究竟怎样？现在很难找到音响资料可以证明。书中尾声《日本人与“上海交响乐团”》记述了两个日本指挥家的亲身经历。一个是近卫秀麿，他于1936年前后三次客席指挥工部局乐队，事后撰文赞叹，工部局乐队第一小提琴只有6人，可拉出来的声音比日本新交响乐团（NHK交响乐团的前身）10个人拉出来的要响一倍；管乐音色也让人赞叹。“能达到那个水平的话，就是去欧洲任何地方，都能理直气壮地跻身一流”。另一个日本指挥朝比奈隆，则在日军占领上海，工部局乐队改名为上海交响乐团后，于1943年指挥了乐队。他日后回忆：“战后我登上欧洲交响乐队的指挥台而没有什么特别别扭的感觉，大约就是因为我在上海交响乐团磨练出来了吧。哪个乐团的实力可真实非同凡响。”从他们两人的亲历中，当时工部局乐队的水准之高可见一斑。
精彩短评 (总计8条)
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上交前身的一段历史， 之前看过榎本泰子的博士论文“乐人之都”，当时冲击力很大，再看这本没有那么新鲜感强烈了。但是依然是一本非常值得一读的书（缺货N久买到不容易啊），梅百器等人的资料介绍得也很详细。 -
春节后收到了我的好朋友日本中央大学的教授榎本泰子寄来的《西方音乐家的上海梦————工部局乐队传奇》。记得前几年她跟我说想专心写作不想教学了，我说生计还是要考虑的。可见她对于写作研究是多么的投入和专一，每年寒暑假她都要到中国来查阅资料，几乎是百年前的尘埃满布的资料，她一直废寝忘食地调研。我佩服她的勇气和坚韧不拔的精神。今年春节到丈夫的表哥周松家拜年，听他谈起工部局乐队的第一小提琴富华，这个意大利人是85岁的周松的小提琴老师，也曾经教过童诗白。正好这本书中大量地介绍了富华。也有照片。周松曾遗憾地说起只有富华的漫画没有照片。我就从卓越网上订了一本送给他。至于我出生前的上海城市文化当时是一种禁忌。那是殖民地文化。可是榎本泰子写道“写完本书，我有一个坦率的感觉，就是乐团的每一个音乐家都称得上忠实于他们自身的音乐，至少在音乐这个层面上，他们并没有表现出殖民主义的意识。他们尽自己所能为市民提供了优秀的音乐。” -
十分值得一读 -
读罢『工部局乐队传奇』让我啧啧称赞，英美公共租界里的文化产物，一段遗忘的上海历史，不得不说这是日本学者功劳，许多书籍并没有翻译成中文，算是我学日语的动力与目标。要想了解北京乐团发展读『中央乐团史』，了解上海读这本错不了。 -
引人入胜 -
或许传奇不是传奇，因为是人一点一滴创造出来的。这本书形象生动地写了传奇的创造过程。 -
比她博士论文写的好多了… -
比她的上一本书强了很多