《戏剧学研究导引》章节试读

《戏剧学研究导引》的笔记-第190页 - 对新原则的描述

古典戏剧（只有因果的必然关系，没有偶然存在的关系）——新古典主义——斯坦尼斯拉夫斯基：这种对人物和生活细节的限制创造的再现原则，是一脉相承的。
现代主义戏剧：放弃了古典戏剧对于生活表象的再现，代之以风格化的主观创造。恢复世界的偶然性。但是，现代戏剧的形成主要是扩大了戏剧的可能性，而不是以现代主义戏剧新的可能性绝对地取代古典戏剧旧的可能性。
加斯纳：
1、现代戏剧由两种戏剧组成：追求内容、风格和形式上现实主义的现代主义戏剧；对生活表象进行大胆的风格化创造的现代主义戏剧

《戏剧学研究导引》的笔记-第135页 - 第二章：对正统戏剧的颠覆

128~135页
1、古典戏剧范畴（Aristotle 情节整一性）：法国新古典主义戏剧——19世纪欧洲浪漫主义戏剧——法国佳构剧
2、现代戏剧（挑战Aristotle）：
*1）对情节整一的挑战：19世纪：自然主义戏剧（左拉），静态戏剧（梅特林克）
*2）20世纪：契诃夫戏剧，荒诞派戏剧
*3）对文学本质的挑战：阿尔托“残酷戏剧”，布莱希特，
*4）黑格尔的“戏剧体诗”原则，仍然可以阐释。
3、情节整一性原则遭遇的挑战：
*1）亚里士多德《诗学》的内在矛盾：就戏剧作为艺术的一般本质，戏剧是对自然的模仿；就戏剧作为艺术的一种特殊文体，情节整一性原则要求排除一切偶然。
——法国浪漫主义戏剧挑战前者而非后者
——左拉自然主义戏剧挑战后者而非前者：以真实为基础。创作：契诃夫在契诃夫的戏剧里，除了两个并非主角的追求爱情的姑娘之外，谁也没有积极地做什么，来挽救自己，改变自己的处境和命运。【莱辛认为】：以这种寡淡的“艺术”征服剧场是没有希望的。契诃夫的成就不在于放弃情节整一性的法规，而是以文学本质的戏剧方式为剧场找到了新的审美资源。
【契诃夫与荒诞派戏剧的联系】：契诃夫戏剧中的人物，他们不行动不是因为停留在仅仅作为史诗的描写对象的自在的简单生存状态，恰恰相反，他们清醒地意识到自己与环境的悖离，而且知道自己对此什么也改变不了，这是他们巨大的心灵苦痛的来源。
*2）黑格尔“戏剧冲突论”：戏剧动作要设计情境、情欲和人物性格的冲突，因而导致动作和反动作，而这些动作和反动作又必然导致斗争和分裂的调节。
黑格尔所描述和总结的：人与神的冲突、人与人的冲突
情节整一性是描写古典戏剧冲突的文体形式原则，关于行动描写的原则
从契诃夫开始的现代主义戏剧：人与环境的冲突，零行动
*3）马丁 艾斯林描述现代戏剧从自然主义向心灵真实的转变：对外部表面的描述仅仅可以作为第一个阶段（外观绝不可能是真实的全部）——梅特林克《日常生活中的悲剧》在亚里士多德看来是单纯的行动，在梅特林克看来确是瞬间静止的心情。
当戏剧以“静态的”零行动表达内在心情时，它就必须设法寻找新的创造审美整一性的方式。——荒诞派戏剧真正实现这个理想，它在本质上是抒情诗，是戏剧转向内心生活的最终结果。
*4）布莱希特：反对剧场通过逼真地模仿情节对观众产生的情感作用，提倡剧场中的理性批判。
阿尔托则反对剧场中一切属于文学和观念的东西、属于性格和思想的东西。“残酷戏剧”
布莱希特的手段是提醒观众注意表演的“在场”，以分散情感对于情节的过分关注。
布莱希特的三个关键词：
——“【史诗戏剧】”（目标，演员不是模仿，而是解释或分析）
——“【间离】”（手段，演员强调自身的存在而与角色拉开距离，让观众更加理性评价）
——“【陌生化】”（效果，惊讶，对日常生活进行反思）
布莱希特从来没有想到过要颠覆戏剧的文学本质。但是他试图建立比Aristotle式戏剧思想性和教育性更强的戏剧的目标已经被历史淡忘了，而他用来破坏剧场幻觉时所用的“叙述”的、“间离”的和“陌生化”的手法，却与阿尔托建立“残酷戏剧”一起，提醒后来人久已被忽视的表演艺术的存在。
格洛托夫斯基“质朴戏剧”，谢克纳“环境戏剧”
斯坦尼斯拉夫斯基主张把表演消融在戏剧人物性格里。
所有极端反对戏剧文学本质的理论，往往都跨越了戏剧的边界。戏剧是文学对表演的“点化”，文学消失了，表演便退回到它“人类学”意义的原始状态里了。