大学艺术

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出版社:湖南美术出版社
出版日期:1970-1
ISBN:9787535634429
作者:梁玖
页数:195页

章节摘录

  2艺术作品的核心关键词以往人们习惯把艺术作品的构成分解为形式与内容这样一个层面来探讨艺术的本质问题。这是一种典型的二元沦的研究方法。二元论在过去的艺术研究中运用最为广泛,也确实获得了一些研究性的成果。但是,这样也容易导致把艺术简单化。前苏联当代著名的文艺学家日尔蒙斯基就认为,“内容”与“形式”的简单区分会导致无法弄清楚抽象艺术中的那些纯形式要素在艺术作品的艺术结构中的本质特征。②所以结构主义提出了“文本”的概念,被称为“结构主义之父”的瑞士语言学家索绪尔就试图从语言本身以及它们特定的关系中解释艺术的现象。结构主义的文本阐释容易忽略文本自身内部的差异性存在,并且在理论上有虚设和牵强的痕迹,又导致了后结构主义——解构主义的出现。法国符号学理论大师、结构主义向解构主义过渡的重要人物罗兰.巴特强调了文本与受众的关系,即作品与阅读的关系,也就是强调了阅读的实现。巴特认为阅读行为贯穿文本,才能成为“文”。他提出了五种阅读符号的解读方式——阐释符号、艺术符号、象征符号、布局符号和文化符号。③这些研究方法都 使艺术文化的研究取得了突破性的进展。实际上这些方法的一个总特点就是对传统方法的消解,尤其是对审美的消解.在这里我们还是回到苏珊。朗格的定义中来。(图2-7)  苏珊·朗格认为艺术是创造一个新的“结构空间”,这种空间还包含了“某种情感和生命意味”,所以,尽管也包含了某些“技艺”的因素,“然而这种技艺所要达到的目的非同一般。……它的目的就是为创造出一种表现形式——一种诉诸视觉、听觉,甚至诉诸想象的知觉形式,一种能将人类情感的本质清晰地呈现出来的形式”。“创造”、“形式”、“表现”、“情感”是苏珊·朗格界定艺术的关键词语,这给我们理解艺术构成提供了有效的方法和途径。尽管不完善,但基本上可以诠释艺术作品的内涵。

前言

  现在人们对“大学语文”这样的课程或读本是没有歧见了。于此所言的“大学艺术”的性质就如同“大学语文”一样,是专门给非艺术类专业的接受大学文化教育的人阅读的。在我国强调通识教育的语境里,曾为大学生的通识教育出版过一些艺术读本。然而,遗憾不少的读本都不是在“高等教育”的视野里讨论“艺术”这种文化,而是对艺术学科一些纯基础性知识的介绍。我们认为,既然是提供给接受高等教育的入学习的艺术文化文本,那么这个“艺术文化”读本的水准也应该具有“高等”的高度。为此,我们尝试着撰写一本具有“大学”的高度、“文化”的取向和开放性深度,讨论“艺术”文明的书,力图通过撰写者的视点理解性地探析和陈述艺术文化的内涵与价值,为接受大学教育的人提供与之程度相当的艺术学科的专项文化读本,让艺术文化帮助学习者有效成长,并促进其终身社会化。一、《大学艺术》定位的逻辑起点在主观愿望上《大学艺术》的设计具有“大学”高度与“文化”取向,这一出发点是值得肯定的。但是,在具体实践上有很大的难度。换句话说,读者在读完全书之后,也许会批评我们的目标没有很好的实现。因此先要陈述清楚我们的认识和方法,这样即便最后受到学术性的批评也不要紧。因为,我们在此提供了关于“大学艺术”的说明文本、引导文本和参考文本。  首先,我们从一开始就是以研究探索的态度来践行的。把《大学艺术》文本作为一个课题来对待,这样就让我们的行为与结果成为后续研究行动的基础,让“大学艺术”在诸多学人的关注中逐渐成长、充实、成熟和完善。同时,如果教师在讲授“大学艺术”课程时或者是研究者在探讨大学的艺术教育时具有“课题研究’’的意识,那么,也会促进“大学艺术”的读本或课程建设早日完善。一句话,我们在这里立足和倡导的是“研究”的意识与实践。

书籍目录

序·还我艺术前言第一章 艺术文化第一节 艺术文化的价值第二节 艺术文化的内涵第三节 审美与审艺第二章 艺术文化载体第一节 艺术文化的经典呈现第二节 原理性理解的艺术文化载体第三节 如何把握艺术作品第三章 美术文化第一节 呼唤美术文化第二节 美术文化的内涵第三节 拥抱美术文化第四章 设计艺术文化第一节 造物的艺术第二节 “人化的自然”第三节 创造生活第五章 音乐艺术文化第一节 音乐人生第二节 音乐文化中的秘密第三节 生活在旋伴中的幸福第六章 电影艺术文化第一节 电影艺术凶何而诞生第二节 电影艺术游戏精神存电影艺术史中的嬗变第三节 类型电影之本质——对基本文化矛盾的虚幻征服第七章 电视艺术文化第一节 熟悉而陌生的电视艺术第二节 电视艺术作品第三节 在电视艺术文化中生活第八章 戏剧戏曲文化第一节 戏剧对于人的意义第二节 中国的民族戏剧——中国戏曲第九章 舞蹈艺术文化第一节 舞蹈艺术是裸现的情凋第二节 舞蹈艺术是动作的世界第三节 舞蹈艺术对人直接的帮助第十章 变迁中的艺术文化第一节 正确认识艺术文化变迁第二节 艺术文化在变迁中喊长后记彩图

作者简介

作为我国第一本以《大学艺术》命名的著作,《大学艺术》是专门为接受大学教育的人提供与之程度相当的艺术文化读本。全书立足于“大学”的高度与“文化”的取向,以总——分——总的结构方式,全面系统地探析了“艺术”文明美术文化、设计文化、音乐文化、电影文化、电视文化、戏剧戏曲文化、舞蹈文化,力图达到让艺术文化帮助学习者有效成长和促进终身社会化的目的。《大学艺术》也可供艺术学专业各层次的读者、大众艺术文化爱好者学习使用或参考。

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精彩书评 (总计1条)

  •     清晰地记得08年春天在教九502的讲台上,蹲着身子跟梁先生说话时他的眼神。我当时被专业学习与自身天性的冲突弄得疲惫不已,向他提出一个奇怪的问题:如果我在教室里学习,但是下雨了我很想去听雨,要不要去?梁先生很果断:去,如果你真的喜欢,你就去。这句话在很多方面影响着我,在很大程度上改变了我到目前为止的人生际遇。第一次接触梁先生是在大一上学期,和占龙一起去502旁听心理系等专业的大学美育课,正是梁先生在台上。我坐在最后一排一个窗户下面,拿出手机发短信,只听得梁先生说:最后一排窗户下面那个玩手机的同学,我好歹也是个教授啊。于是认识了梁先生,我总觉得这样的交往会绵延一生的,能引起这样感觉的人很少。梁先生是性情之人,上课到兴起之处吟诵起马致远那著名的词句,不男不女的语调,引得众人沸腾,更有某女生大声作呕吐声,梁先生想必是听见了。我倒是挺喜欢,因为我有时也那样,知道他大概是什么心态。梁先生讲到,有一次他去做美学的讲座,提问时有人说美学有什么用。他沉默了片刻,答道:如果你懂美学,你的性生活一定非常和谐。会场沉默半分钟后掌声雷动~~这一下502全场是炸开了~~大家你看我我看你,露出淫荡的微妙笑容。那时的我,虽则走在性开放的大路之前的小路上,也毕竟大一刚来,没有有效地思考过性的问题,也是跟着淫荡地然而又矜持地欢乐地笑了。梁先生在一篇轰乱中又问道:你们看过三级片没有?这下502是一波未平一波又起啊。。。其实大家即使看过也不愿承认,即使承认也是觉得可以接受;我是看过的,只是当时我也不愿承认,至少不敢第一个承认。梁先生肯定是看过的,他继续说道:要是没看过,去旁边影视系提一部回去看,你看看三级片里的灯光布景多么柔和,你们看三级片一般都是在一个比较封闭的环境里做爱,灯光一般都比较昏暗。。。大家的反应我不太记得了,只是记得这段话印在我脑子里,还有那种语调,那个声音。也许这是我第一次感受到真诚的力量,也第一次开始思考性,虽然我看的片子没有梁先生那么有情调。到了大一下学期梁先生给我们上大学美育课,这次只有两次课,而且是他最后一次上这个课。他课上讲到的许多东西我都不记得了,因为它们都深深润泽了心灵,渐渐化为自身的一部分。我幸运地在最后的时机里结识了先生,他给我提了几个词,那张纸我玩好地保存着,艺术与人格的力量长久支持着我。关于我和梁先生后来的交往,就不在这里多说了,只是重要地,2010年寒假我给他发信,他回信说开学来找他,要送我一本书。后来在艺术楼5楼一个教室里见到了这本书,扉页上极美的毛笔书法:肖聪同学存念 岁在二0一0年二月2三日于京 梁玖 还有他的印章~~这本书印刷质量很好,质地柔软,纸张颜色白得适中,不黄不亮,很柔和。梁先生是主编,立意在给接受过高等教育的人写一本符合他们教育程度的艺术文化读本,使人们的心灵受到艺术文化的长久润泽。书分十章,包含美术文化,设计艺术文化,音乐艺术文化,电影艺术文化,电视艺术文化,戏剧戏曲文化和舞蹈艺术文化以及总论艺术文化。我的艺术修养仍是太弱,难以把全书通读,美术文化和电影艺术文化两章是看过的,一直想看设计艺术和舞蹈艺术,却又总是拖拉了,这两种生活也还一直徘徊在生命之外。但是早就应该为梁先生这先行者的努力加油宣扬和支持了,虽然自己力量很弱,没有谁听我的,要说服别人,在获得大众的承认之前是不可能的。即便是有水平的人,如果是他们亲自接触了梁先生,他们可能也会很爱这本书的思想和内容;然而由我来告诉他们的话,他们不会去看的,即使去看也往往会稍不顺自己意就放弃并认为并无太多可取之处。因而在此我也不指望这篇小广告能够给这本书带来多少新的读者,梁先生当然希望更多人来读读艺术,感受艺术,学习艺术,把艺术文化的精神融入到自己的生命之中。在这些年里,喜爱艺术的人似乎很多,不过挂在嘴边常见是另一个词:“文艺”,这是格调的差别。我看到那么多文艺的人,喜爱艺术的人,艺术带他们的启迪和改变似乎仅在于音乐厅和电影院里,出来了以后该是什么样还是什么样。艺术如果只是身外之物,就跟技术,工具和金钱没啥区别,甚至更坏。我不能说很多不是我专业的话,不然我会被当做民艺,民美的。对这本书的评价也超出我的本意和能力,爱因斯坦曾说:面对莫扎特,只有聆听。同样,对本书里北师大艺术传媒学院田卉群老师撰写的电影艺术文化一章,只有观看。一下段落引自本章:正如戏剧,史诗是人类文明所能奉献给人类的最宝贵的精神财富,电影艺术是工业文明为人类文化家族孕育的独子。电影取代绘画成为集体感知对象,从而也使绘画作为造型艺术之一解除了一项原始而神圣的使命:“复制外形以保存生命”,“用形式的永恒克服岁月流逝的原始需要”.......从这个角度讲,电影艺术的出现,是对西方传统艺术的继承,但对于中国的传统文化精神和艺术艺术意志却是一种彻底革命性的无边的挑战。人最终完成了对自身的异化;神,自然和社会甚至自身都不再能成为人的栖息之地,现代人再次感受到了用“抽象的形式”使事物从“虚假的偶然性中抽取出来”,使现代人能够“在现象的流逝中寻得安息之所”。回归纯真年代的一切努力都在进行这样的告白:传统艺术已经无法对现代艺术进行艺术征服,创作者的心态趋向回避,恐怖甚至绝望。如蒙克的名作《呐喊》。传统艺术面对工业文明无能为力,转而关注灵魂的安息问题,电影艺术不费吹灰之力就赢得了它的关注对象,永远的主题——复制和模仿外形。请不要嘲笑后工业时代白痴般自动写作的大众文化,那连篇的废话是人们所能懂的唯一共同语言,毫无意义是丧失了“主动式”的人所能接受的唯一意义。人丧失了自由遨游于艺术天地的资格,若想找回自信,复制现实,只有借助于使人沦丧了主动权的机械——摄影机。电影艺术只是一只圆圆的,狡黠的眼睛,只是人们已不会用自己的眼睛去看那自己使之诞生却不能理解的怪物——现代城市,只能看电影艺术这只眼睛,看它为我们选择,模仿,复制的世界。妄自尊大的年轻艺术自以为已经征服了瞬息万变的城市,开始野心勃勃,得意洋洋地觊觎曾被传统艺术辉煌过的领域。法国艺术影片和意大利豪华电影便是电影对文学,戏剧乃至绘画建筑艺术的挑战。美国人幼稚而迷狂地相信着,其实相信的是,谁说我们都被都市压迫,格式化和异化了!瞧,在我们最有名的高楼上,爱情可比摩天楼更高。瞧,今天的都市,依然流行爱情。电影艺术成了惶惶不可终日的现代人聊以寄身的洞天福地,人们不愿面对外面的世界,而宁可坐在一片漆黑中,看那渐渐显示出来的现实的幻影。人们不能认识自己与城市的关系,只能哀叹“人在江湖,身不由己”。然而人类又已没有能力去造一尊新神或新的仪式,现代人的痛苦在于认清了渺小的个人也有生存,快乐和享受的权力。因此吝于将自己短暂的消费人生奉献给渺茫的信仰,于是也就不被任何信仰所收留,上帝死了,而人类依旧在蹒跚学步。艺术史一根残破的拐,仅留得前人以心血琢磨的陈旧痕迹;这根拐上只有一只嫩弱的芽还保有生命力,那就是电影艺术。人类必须饮下自己的苦酒,在自己的造物面前臣服,意大利新现实主义电影艺术以及法国新浪潮运动,电影艺术大师伯格曼,费里尼,安东尼奥尼等人的影片便表现了这种臣服的屈辱和无奈的抗争。在新现实主义电影艺术作品里我们最感震动的甚至不是战争对文明的摧残,而是新生文明的摧残。新现实主义电影艺术继承的是卓别林的衣钵,在作者眼中城市正在将人们排斥于外,许许多多看似再合理公平不过有利于城市建设的事实对于人们却无比残酷。与卓别林影片不同的是,新现实主义电影不再有能够包容世界的悲天悯人,一种已对现代生活表示拒绝,表示最高疏远的人所具有的平静和嘲讽。新现实主义电影是移情冲动最后一次大胆的尝试,在这个美学流派出现之后,电影艺术转向制造神话和营造心里迷宫。好莱坞是现代神话孜孜不倦的写作者。执着的少数几位艺术家仍然试图表现现代都市生活总传统旧道德的徘徊与无奈的消解,以“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”的孤独姿态坚持着支配电影诞生的艺术意志的初衷:把握现实,多握住一段时间,长一点,再长一点。电影艺术的分流已经呈现出两条截然相反的路径:一条通过类型复制实现对主流社会文化矛盾的虚幻征服;一条进行着孤独而感伤的努力,以长长的篇幅在城市中坐着加缪的“异乡人”和卡夫卡“城堡”式的旅行。如果你看到这些对这本书有一点兴趣的话,可以读一读。感谢梁先生这么美好的初衷,他们在北师大本科生中开的大学美育课程实在对学生影响很大,让学生一生感念。

精彩短评 (总计3条)

  •     装订很好看。电影那章很好看。
  •     我5月23号晚上就订的书,结果第二天就发来了,而且书的质量很好!
    当当真的很不错!
  •     梁老师送我的书 感谢北师大艺术传媒学院的老师们曾给予我的感动和精神的润泽 让我体会到了了人生的光景可以多么地不同而追求艺术的行动力会多达程度地照亮人生的道路
 

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