《勒·柯布西耶全集》章节试读

《勒·柯布西耶全集》的笔记-第98页

建筑时一个精神体系， 它把产生于一个时代的情感以一种物质的形式固化。风格他们不是属于一个时代的风格，他们不过是偶发而肤浅的形态

《勒·柯布西耶全集》的笔记-第117页

新建筑五点

《勒·柯布西耶全集》的笔记-第64页

这两天重拾柯布第一卷，我不得不再次承认看书墨迹，刚看到64页的“里普希茨—米斯查尼诺夫住宅 （1924年）”。。。不过还是想写点感受，不成文的感受。
怎么说呢，最开始了解柯布西耶是在设计史的书中（不是建筑史。。。我也非建筑专业），对他的理解无外乎形式上的几个名词：现代主义、建筑大师（貌似说建筑家或建筑师都是对他老人家的贬低，呵呵，玩笑而已。。。）、画家、机械美学。。。这些标签在一个门外汉看来竟与——中学老师介绍鲁迅时常说的“文思革”（文学家、思想家、革命家）——一样，生硬而遥远。甚至，连所谓的感性认识都谈不上。
还是用作品去了解吧，更为客观。
看了他前期（10年—25年）的几个私人住宅设计，我概括了几个词，算是总结吧：工业、标准化、模块、空间可爱、多样方盒子、艺术、随性、理想化。这几个词偶尔从脑袋里冒出来，合并在一起或许这样总结更贴切：±乏味。
20世纪初中期是工业社会快速发展的阶段，同时也是战争不断、百废待举的阶段，所以对重建家园、建造新居等问题提出来严峻的考验。也正是在那一时期，标准化批量生产得以受到重视和普及。而新材料如钢筋、混凝土、玻璃等以及新工艺技术的出现，也为建造模式的改变提供了有力支撑。柯布的“多米诺”标准骨架作为一个结构体系——完全独立于住宅平面功能的骨架——刚好能够满足工业化社会对于营造的需要。这一骨架只承载楼板和楼梯，至于外墙和内隔，完全听凭用户的喜好，甚至可以DIY，建造自己梦想的居所。从这一点来看，它的工业化标准化中的确带了±乏味的意味。“+乏味”来自于标准化骨架的硬伤，“-乏味”则产生于用户的自主设计，这种留有余地的“乏味”感或许正是另一种人文关怀吧。
再说说柯布的空间。呃，作为一个门外汉，我只是把自己的想法说出来，或许肤浅的很。。。因为对于“空间”这个词汇，我几乎是敬仰着的，呵呵。我个人的浅见，空即是无，而“无”即为“有”；间即两种事物相接的介质或维系两种事物间关系的介质。所以空间的理解，可以是AA两实体，亦可以是AB一实一虚，或BB两虚体之间的关系。而虚实反应在空间中，就是减与加、挖空与填充、通与阻的关系。回到柯布的空间，前面我用“空间可爱”一词，是真感觉它的可爱。因为他表现的空间虚实分明，甚至有些憨，或许是模块的“乏味”作祟，让空间的变换没有过于突兀，这一点，雪铁龙住宅可以作为一个很好的例子：典型的方盒子、底部架空、屋顶花园、水平长条窗、取消檐口。外形简单明了，内部分地下、首层、中层和二层。功能划分很明确：地下为车库和杂物间；首层是起居室、餐厅这样的公共区域；中层和二层为私密空间，即主人卧室和儿童房。布局简单而全面，但是并不囿于“方盒子”的外形，内部结构多少带了些随意性，这也是我称之为“可爱”的原因。其实在我看来，能够很好地满足功能，尤其是在标准化这一大前提下，犹如带着脚镣舞天鹅湖，跳好了，就是可爱。
不难看出，作为画家的柯布也常常将这种随意性颇为艺术的点缀在建筑中。圆弧形的楼梯间不止一次的出现在他的住宅设计中；在欧特伊的双宅中，即便基地各方面的限制导致平面糟糕，但“一座住宅应当成为一座宫殿”的理念始终萦绕在柯布的心中。这种介乎艺术和理想化的浪漫情怀或许也为“+乏味”的消解或多或少的做了贡献。
至于他的“300万人口的当代城市规划”，以“挽救她受威胁的生命，护卫她往昔的美丽”而名，是对建筑模块化的放大（可参看1922年的“别墅公寓”），只不过这次的对象是城市。记得《安藤忠雄论建筑》以及《城记》中都提及过巴黎城市规划之殇，市区人口密度远高于伦敦，人口多引发了住房紧张、交通系统压力、城市环境恶化等问题，而柯布的“300万人口的当代城市”概念很好，但我总觉得还是很“概念”，实施起来的话，恐怕“乏味”之正负天平会严重倾倒。。。

《勒·柯布西耶全集》的笔记-第25页

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《勒·柯布西耶全集》的笔记-第50页

画家奥赞方住宅，巴黎，1922

《勒·柯布西耶全集》的笔记-第1页

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《勒·柯布西耶全集》的笔记-第110页 - 布洛涅的艺术家小住宅

中译版本略去了若干大段文字，例如 布洛涅的艺术家小住宅 前，英文版有大段文字叙述。有什么理由删改原书呢。我认为这是不当之处。