(原文刊载于《香港电影》Feb.2011,转载请标明出处)唔该,借过 ——汤祯兆《香港电影夜与雾》叶笺言阿汤(作者是读者最好的朋友,所以,我想我们都有资格称呼汤祯兆先生为阿汤,就像他的老友——为本书作序的登徒先生那样称呼他),在《香港电影血与骨》之后,于2010年年底接力出版《香港电影夜与雾》。看到封面题目会心一笑、心领神会的读者,没错,就是阿伦雷奈、大岛渚、许鞍华都用过的“夜与雾”,你很容易就会联想至香港电影的现状,但却未必料得到这本书内里文字是何样。你猜是何样?爱恨交加的感性描述?直抒胸臆的针砭时弊?或者牙尖嘴利的崩心评鉴?当然我笃定在这些猜测中没人会觉得这是他随便应付杂志专栏的信手一写,汤祯兆从不做这样的事情。内里文字,我读到的是没那么多矫揉的爱,也没那么多莫名的恨,于是也没有由“过份的爱恨”而来的戏剧化,反而是颇具学术价值的文本解读,客观与否,在乎读者内心感受,如果你怀抱一份同阿汤一样的对香港电影的爱,那么答案自然确定无疑。第一个部分“新世纪补完计划”的主题是青春,当然,“青春”也是“过往”的代名词。在这个“青春”中,有八零年代的青春片,也有方育平、许鞍华、刘镇伟的青春(对几位导演过去作品的风格解读),阮世生对“青春”缺憾之修补、“青春时代”的桂治洪之再度为人留意……阿汤于后记中说,这个部分“旨在说明眼前所见的,究竟在过去先行作中有什么千丝万缕的关系。”第二部分“乌托邦在何方”,则是阿汤对佳作或者上佳导演之非佳作的独门思考。比如他跳开天水围去谈《天水围的日与夜》,纵观《麦兜响当当》在内地票房大卖的缘由,独辟蹊径考量《十月围城》的隐喻,痛心不已不惜流露伤感地尽道《机器侠》……第三部分“云霄现场”则从宏观角度考量,无论是对零七港产贺岁片的描摹,还是对整个零九年香港电影的回顾思考,亦或是更加学术化的溯源香港纯爱片,甚至是对电视演技与电影演技异同的分析,也不乏由《海角七号》引发的对于港台青春片对照,等等。最后一个部分是“给他们一个机会”,收录其中的是一些非常“香港化”的东西,如《烈日当空》、《音乐人生》、《金瓶梅》这样贴着明显“香港制造”标签的电影,还有从薛凯琪、张学友、王祖蓝等演员谈起的港片角色分析。“给他们一个机会”,自也包括基于过往经验的革新机会。“一气呵成可以读完的书”,我们常这样形容一本好书。能一口气读完的缘故,无非是因为已沉溺其中(这同可否坚持不从影院提前离场睇完整部片是同样道理)。比方说,看他写警匪片中隐含的“青春主题元素”时那种新奇感、读到“消失了的刘镇伟”时那种悲悯气氛的围绕、将《岁月神偷》做了一次完全文化研究式分析的视野被开阔了的兴奋……如《香港电影血与骨》一样,阿汤写的是电影,却做的是有关历史、有关流行文化的时代命题,是关于同电影方方面面相关的(这里就包括影像、创作者、明星,当然也包括受众反馈)社会学研究。这些除了勤于思考归纳于是乎得来有如神助的视角外,当然最根本同他勤力游走于三四十年光影间有关,当然,身为资深影评人汤祯兆,此一点已唔需称赞。当然不免担忧,对于普通影迷读者来讲,这样的东西是否是他们所感兴趣?对于大众文化——电影所面对的大众来说,是否过于深入了些?然而,姑且不论历史已无数次证明不要小看受众的品位,更重要是,传播者本就有责任指引受众,比如,带领影迷打开更宽广的观影视角。做到这一点,需要很多条件,拿一本写电影的书来讲,首当其冲就是要:好读。好读借助于好的文字,听闻阿汤读中文出身,这一点自是他拿手。用词造句优美且言简意赅,少见浪费的字词,好厉害。急躁的读者在阅读中恐难有将所有“不吐不快”发泄掉的快感。影评界流行各种不负责任的哗众取宠,读者浸染其间难免受影响。但言之有物和空洞无物孰轻孰重,公道自在人心。谩骂和谄媚从来都是双生花,除了证明自身气量狭窄也无其他之用。阿汤文字中没有那种歇斯底里的呐喊,也没有卑躬屈膝的低头,正如他自己在后记里写的“而我所能言的仅为忠于自己,竭力去保持及维护评论本身的独立性,那才是成书的价值依存所在。” 我不了解究竟有几多评论人或者受众真心热爱香港电影,又有几多人还仍旧爱香港,但汤祯兆一定是其中一位。所以,我们就跟他一起Calm down and carry on 吧。Calm down and carry on,同样可讲给本书所评述的香港电影听。这是香港电影的“夜与雾”,但也有句话叫作“守得云开见月明”。阿汤说香港电影应当“抓紧本身可贵的特质,并以此作为支柱,去探寻于未来路向如何择善从之”。这夜与雾中,看不清前路有多少阻碍。但我们总有勇气又有礼貌地讲一句:唔该,借过。然后:冲!
急躁的读者在阅读中恐难有将所有“不吐不快”发泄掉的快感。影评界流行各种不负责任的哗众取宠,读者浸染其间难免受影响。但言之有物和空洞无物孰轻孰重,公道自在人心。谩骂和谄媚从来都是双生花,除了证明自身气量狭窄也无其他之用。阿汤文字中没有那种歇斯底里的呐喊,也没有卑躬屈膝的低头,正如他自己在后记里写的“而我所能言的仅为忠于自己,竭力去保持及维护评论本身的独立性,那才是成书的价值依存所在。” 我不了解究竟有几多评论人或者受众真心热爱香港电影,又有几多人还仍旧爱香港,但汤祯兆一定是其中一位。所以,我们就跟他一起Calm down and carry on 吧。
Calm down and carry on,同样可讲给本书所评述的香港电影听。这是香港电影的“夜与雾”,但也有句话叫作“守得云开见月明”。阿汤说香港电影应当“抓紧本身可贵的特质,并以此作为支柱,去探寻于未来路向如何择善从之”。