《你不可不知的50个艺术知识》章节试读

《你不可不知的50个艺术知识》的笔记-第6页 - 02古埃及艺术（喜欢）

（约公元前3000年~公元前30年）
约3000年的古埃及艺术几乎没有变化，在于早期艺术家发展一套刻画实物的体系后得到了完整的传承，没人可以偏离这些法则或在作品中添加进个人的东西。
#死者的艺术
大多为富裕的死者的陵墓创作，帮助死者获得来事或进入诸神</原文结束>的世界。
绘画和浮雕的内容有各种日常生活用品、死者生前生活场景、再现死者生前形象雕像、死者的家人和奴仆。他们相信陵墓关闭后，这些作品就会变成实物，继续供死者使用。
（在中国是通过烧纸扎的物品来供死者继续在另外一个世界使用。）
皇后奈费尔提蒂（Nefertiti）的陵墓是新王国时期典型的王室陵墓。陵墓中装饰着各种宗教文字以及再现皇后生前生活的彩绘浮雕，旨在帮助她顺利抵达另一个世界。上面这幅绘于约公元前1255 年的壁画表现的是她在下棋，运用了传统的再现手法。比如，上身躯干和眼睛从正面加以刻画，而四肢则从侧面进行表现。棋子也是从侧面表现，这样能给出最清晰的样子。壁画上的象形文字是一个咒语，用于将奈费尔提蒂变形为一只鸟，以帮助她脱离肉体，开始死后不朽的生活。
奈费尔提蒂（Nefertiti）陵墓，底比斯。
奈费尔提蒂王后是古埃及新王国时期（公元前1550--公元前1070年）阿肯那顿（阿蒙霍特普四世）国王的妻子·她以惊世骇俗的美貌而闻名于世。，超凡脱俗的美貌就如同她的性格一样始终是个谜，出土的诸多壁画，雕塑都显示出她在埃及人的政治、宗教生活中扮演着重要的角色。（历史上最早的第一夫人）
古城底比斯英文名称:Ancient Thebes ，是古埃及中世纪和新王国时代的首都，是供奉阿蒙神之城。凯尔奈克和卢克索的神庙和宫殿，国王陵墓谷地和王后陵墓谷地是著名的遗迹。底比斯城是古埃及高度文明的历史见证。
#精确的体系（鲜明独特的设计风格）
艺术家任务在于平实清晰反应实物，古埃及艺术本质上是一种示意图。
艺术家们都经过长期的学徒训练，严格再现法则熟记于心。每一个元素严格规整的拜访当中，都暗含着相当复杂的均衡感与和谐感。（没有尝试去表现深度、透视或肌理，所有事物都从最能表现其特征的视角得以刻画。）
#创作手法（遵循成套系统的手法）
用红色的弹线绘出网格→莎草纸上准备图案→绘制轮廓图→填上鲜艳单色调颜
雕像材质使用坚硬的岩石雕刻而成，可以为逝去国王的灵魂提供容身之所，相应的容身之所也将历久不坏。
#刻画法则在古埃及艺术中，人物的四肢和面部器官都从最能表现其特征的视角进行描绘，而人物的重要性则通过尺寸大小来体现。......通过这种方式，古埃及人相信可以放心地将死者（通常是王室，偶尔也包括最上层的贵族）存放在陵墓内，而诸神则会理解所有的图像、祈祷、咒语和祭品，使死者的灵魂得到永生。比如：
男主人＞妻妾
男女主人＞奴仆
女性：顺从，淡黄色
男性：主动，暗红色
视角平视：树木、房屋或船只等
视角俯视：河流、鱼类
神祗：被神理解的符号（金甲虫=创造，蛙和鸭=丰产）
神祗雕像：坐像将双手放于膝上，而立像则是两脚前后分开
王室的雕像：很少带有本人的个性特征（保持不朽远比自然写实重要）
#三大关切古埃及艺术由始至终因循不变，没有早晚期之分，风格的改变也仅有一次。可以说，最早期的艺术作品与后来的同样成熟，且相差无几。这一切都源自古埃及文化中三个主要关切：宗教、死亡以及遵从惯例。
法老阿克那顿akhenaten在约3000 年的历史里，只有一位法老曾尝试改变古埃及的宗教和艺术，他就是阿克那顿。阿克那顿信仰唯一神——太阳神阿顿，生命和光明的源泉。他鼓励艺术家去关注生命而非死亡，去创作写实的、不受拘束的作品。但是，他的变革并没有延续太久。祭司和掌权者都视他为异端，等到他死后，在他的女婿兼继任者图坦卡蒙统治的时期，传统的艺术法则得以恢复。不过，在阿克那顿时期创作的艺术作品，相较于古埃及其他时期的艺术，带有更多的个性色彩。
约前1362-前1332）即阿蒙霍特普四世（amenhotep=akhenaten）奈弗悌特的丈夫，在他死后继位的法老为图坦卡蒙。
被人看作埃及史上“最丑陋的法老”。通过雕像也可以看出，阿肯那顿脸型过于消瘦，甚至有隆起的乳房和宽大的胯骨，被认为是近亲通婚的受害者。
历史上也称他为“叛逆的法老”。
他在位期间，针对祭祀权力过大进行了一场宗教改革，废除埃及以往的多神制，改为崇拜一种神——一个新的神“阿顿”，而且把自己的名字改为阿肯那顿，意思为“阿顿的光辉”。把首都迁往阿玛纳——他建造的新城。阿玛纳有着前无古人后无来者的独特艺术，人物景物投入了人文关怀。但是他的改革不得人心，在他死后，城池被废弃，他的塑像也全部被倒埋入土中，有关他的壁画全部被清除，甚至有关他的名字，也被人故意遗忘了。改革以失败告终，对寺庙的权力限制也没有得到解决。

《你不可不知的50个艺术知识》的笔记-第10页 - 03古典时期希腊艺术

人、理性以及自然为古希腊人所关注，同时也体现在了古希腊的艺术当中。古希腊人对于人和自然的迷恋表现为对现实世界的细致观察，而同时作为美的爱好者，他们又将对人和自然的刻画加以理想化。可以说，正是自然主义和理想主义的这种融合，造就了古典时期的希腊艺术。
#技艺主导
人们追求精神以及肉体的完美。为了反映这种普遍的追求，艺术家刻画了完美的艺术形象和无缺的周边环境。而神如同完人的观念便部分出于古希腊人对美和无缺的尊崇。艺术家第一次探究了诸如短缩法和肌理等写实元素的奥秘，并通过精确的细节如实再现了他们所见的世界。
#创新的雕刻家
米隆（Myronof Eleutherae）活跃于公元前480 年到公元前440 年。
菲狄亚斯（Phidias，公元前550 年—公元前432 年）通常被视为古代希腊最伟大的雕刻家之一。
波留克列特斯（Polykleitos），活跃于公元前5 世纪末到4 世纪早期。
#完美比例“黄金比例”一词由古希腊人最早提出，是能普遍引起人美感的一种和谐的比例。古埃及人最早运用了黄金比例，而后来达· 芬奇用希腊字母φ（Phi）来表示它，意欲纪念菲狄亚斯。菲狄亚斯在他所有的作品中都有意识地运用了黄金比例。
#古希腊陶瓶他们制作的陶器光滑细致、装饰美观，而绘制在陶器腹部的绘画更是构图和谐、人物生动。
*《掷铁饼者》（Discus Thrower），米隆，约公元前450 年刻画了一位年轻运动员在即将掷出铁饼的那一瞬间，他的身体扭转，似乎就要爆发。掷铁饼者的形体刻画一直以来备受推崇，因为其中的每一根肌肉刻画得恰到好处，没有过分之处，使得整个比例看上去非常和谐。这个形象既写实，又富有表现力，简直可以说是完美无缺，除了有一点——他躯干的肌肉并没有收缩。当然，这是否是掷铁饼的最好方式早已无关紧要了。《掷铁饼者》（Discus Thrower），米隆，约公元前450 年
*对立平衡“对立平衡”一词由文艺复兴时期的意大利艺术家提出，它描述了一种人像姿态，即他或她把身体的重量放在一只脚上，同时肩膀和手臂自然偏转。在文艺复兴时期，艺术家认为这是刻画人像的理想姿态，因而广泛加以采用。波留克列特斯（Polykleitos）被公认是第一位在创作中运用这个姿态的艺术家。
帕特农神殿（Parthenon 雅典卫城神庙）
雅典娜女神像，菲狄亚斯
宙斯神像，菲狄亚斯
阿佛洛狄忒像，普拉克西特列斯（Praxiteles）
荷矛者，波留克列特斯（Polykleitos）

《你不可不知的50个艺术知识》的笔记-第2页 - 01史前艺术

（约公元前3万年~公元前2000年）
艺术拥有持久魔力的信念，多用于祈求丰产与食物、感应超自然力量与宗教迷信、功能性建筑。
图例解读：
洞穴壁画“公牛大厅”便是人类使用红黄色的石头、泥土、木炭等调色后再用手指、骨头、树脂等工具在洞壁和洞顶上作画。
壁画以动物为模特，画作写实，多出现其中箭、中茅的主题。
其随意重叠的图像处理以及在洞穴深处，可判断他们通过这些画作来进行一些仪式，帮助自己狩猎成功。
蒋勋《美的沉思》中提及，艺术史起源于人类的双手对物质的触觉与创造。
动物的嗅觉、听觉、视觉等能力都会比人类发达，由于人类本身选择的生存方式（定居、务农）以至于以上几种知觉的能力在进化中选择退化。