音乐使人自由

出版社:重庆大学出版社
出版日期:2013-7-1
ISBN:9787562471738
作者:坂本龙一 (Ryuichi Sakamoto)
页数:251页

章节摘录

前奏在一时的因缘际会下,让我能用这样的方式回顾自己的人生。坦白说,我对于这个决定不是很感兴趣。拾取记忆里的片段,然后汇整成一个故事,这种事情完全不符合我的本性。然而,我对于自己如何成为今日的坂本龙一,也很感兴趣。不管怎么说,这些记忆都与世上独一无二的自己有关。我想了解,自己为何会走上现今的这条道路。我现在从事音乐工作,然而,为何会踏入这个行业,我自己也不知道。我并没有刻意想成为音乐人;而且从小开始,我就对于人如何决定改变自己,或如何立定志向这件事,感到很不可思议。读小学时,老师会要大家写下“我的志愿”,但我完全不知道要写什么。其他同学所写的志愿大概是“首相”或“医生”之类的,女生则是想成为“空姐”或“新娘”。虽然我仔细想过,但写的却是“没有志愿”。我无法想象自己变成另一种身份,而且,从事一份固定职业,也是我有些难以理解的概念。这份感觉或许至今依然存在也说不定。我不是虚无主义的信奉者,不认为“自己一点也不想变成任何东西”。就像昆虫是由卵孵化为幼虫,接着吐丝做茧,然后蜕变为成虫,一步一步随着时间而改变。然而,我根本无法想象,自己如同昆虫一样逐渐改变。所以,我也不会去思考自己十年、二十年后应该变得怎么样,或是想要变成什么样。如今想想,这是不是正意味着自己欠缺时间感。对于时间的流逝,我无法清楚说明;对于将来的自己,我也无法拼凑出任何形象。“自己的人生为何会是如此?”我现在一直抱持的这个疑问,或许也是缘于时间感的欠缺。音乐通常被归类为“时间艺术”,是在当下流逝的时间中,逐步加入变化的一种创作活动。如果按照这个定义,或许我原先并不擅长创作音乐。然而,音乐创作可以经由学习去掌握。只要是人工的、非天然的事物,学会规则就能创造出来。记住规则,然后将事物按照规则排列。能够做到这点,我想大概就是一般所谓的成长吧。然而,我自己对此一直都有不同的看法。虽然经由学习就能达成,但是与我内在的本性似乎有些格格不入。回到一开始的话题。试着整理、叙述自己至今的经历,这种事确实让我感到有些抗拒。然而,我反而决定要配合这次的计划试试看。试着俯瞰至今为止的时间,将自己从过去到现在的记忆与发生的事情,依序串连排列。我想,透过这样的方式,不仅能够逐渐看清现在的自我,而且或许借由这样的叙述方式,也才能够与其他人共有某些回忆吧。我是这么想的。绝不切腹!参与电影《末代皇帝》1的拍摄工作,对我而言真的是非常重要的经验。与贝托鲁奇导演一起工作相当有趣,每天都过着紧凑的生活。如同前述,我第一次见到贝托鲁奇导演是在1983年的夏纳影展上,那一年《俘虏》入选为影展的竞赛片。通过大岛渚导演的介绍,我跟崇拜的贝托鲁奇导演寒暄过后,他就开始滔滔不绝地聊起了拍摄《末代皇帝》的事。在喧闹嘈杂的宴会会场里,我们就一直站着,听他说了快一个小时。我觉得这部片的拍摄工作似乎非常有趣,不过做梦也没想到自己居然会参与。我大概是在三年之后受邀演出。工作团队似乎费了很大一番工夫取得拍摄许可,总算在1986年于北京紫禁城2开拍,过了三个月后,我也加入了拍摄的行列。其实在开拍之前,我已经拿到剧本读过了,里头有一幕剧情让我怎么样也无法接受。剧本里写着,我所饰演的甘粕3是切腹而死。到了拍片现场后,我很固执地不愿配合,心里觉得:“虽然我很希望演出这部电影,但是切腹实在令我相当反感。对日本人来说,切腹是多么的可耻。”于是,我拼命说服导演:“一提到日本人,就会联想到切腹。像这种刻板印象,你应该也觉得很丢脸,而且你在全球的影迷也应该不会接受吧!”甘粕曾经在法国待过两年多,在当时是个相当时尚的男子。我向导演恳切地拜托:“这样的男人怎么可能会切腹?拜托改成用枪自尽吧!”贝托鲁奇导演也知道甘粕是一位时尚的男子,而且在电影里,甘粕的办公室墙壁上还有着未来派的画。最后,我坚持地表示:“是要选择切腹?还是要选我?如果要留下切腹的剧情,我马上就回日本。”我似乎是让贝托鲁奇导演伤透了脑筋,结果剧情还是改成甘粕举枪自尽。不过,实际上,甘粕是服毒自杀。以甘粕正彦的身份大吼到达拍片现场当天,我与饰演溥仪的尊龙1第一次见面。所有人已经拍了三个月左右,每位演员都完全投入自己的角色。他对我说:“你是日本派来的幕后黑手甘粕,是我的敌人,片子没拍完,我不会跟你说话。”我当时是带着吊儿郎当的心情去的,所以被他的话吓了一跳,心想这个人是怎么回事。后来,我还是成天说笑,态度轻浮。甘粕的角色有一场重要的戏,要对着皇帝说:“你只不过是个傀儡,是我们日本的玩偶。”于是,导演就来警告我:“一星期后要拍这一场戏,你在那之前都不准笑,去想想天照大神。”大概是我平常太过吊儿郎当,导演已经看不下去了吧。在这之前,每天晚上拍摄工作一结束,我都会和大家去吃饭,一起去玩,但是经过了这次的事,就没有人来找我出去了。接下来,实际拍摄这场戏的日子来临了。导演觉得我愤怒的力道不够,于是亲自示范给我看:“要用这样的方式表达愤怒!”我虽然照着导演的方式做,还是完全不行。导演一直喊着:“再多一点!再多一点!再多一点!”我始终都没办法从他口中听到OK。我有一句台词是“Asia belongs to us !”意思就是亚洲是属于我们的。虽然说是演戏,不过要说出那样的台词,还真是令人相当为难。然而,既然接下了这份工作,也只得照说,于是导演在一旁不断地喊“卡!”,我则是同时不断地吼着:“Asia belongs to us !”这句台词也让我思考了许多事。

媒体关注与评论

他半数的作品是配乐,但是它们本身就具有如此强烈的吸引力,完全可以作为纯粹的音乐单独欣赏。坂本龙一是我们这个时代最伟大的作曲家之一。——Billboard杂志

内容概要

坂本龙一
ryuichi sakamoto
日本当代最具国际影响力的音乐家之一。1952年出生于东京。幼年学习钢琴、作曲,后取得东京艺术大学硕士学位。至今发行音乐个人音乐专辑约80张,为40余部影片配乐,另与他人合作专辑30余张。获得过几十个国际音乐奖项,其中,《末代皇帝》(The Last Emperor)一片的电影配乐为其奠定了国际地位。坂本少年时关心政治,积极参与日本社会活动;成名定居纽约后,常以环保、反战为题材进行创作,并发起过多项相关活动。
http://www.sitesakamoto.com/

书籍目录

前 奏
第一乐章1952—1969
1
小兔之歌幼儿园时期
2
镜子里的自己,乐谱中的世界——小学时期_1
3
披头四——小学时期_2
4
自己原来如此喜爱音乐——初中时期
5
特别时期登场——升高中
6
彩色人生——高中时期_1
7
1967、1968、196——高中时期_2
8
两股趋势的交集——高中时期_3
第二乐章1970—1977
9
日比谷野外音乐堂与武满彻——大学时代_1
10
民族音乐、电子音乐,以及结婚——大学时代_2
11
走向舞台、踏上旅程——大学时代_3
12
拥有共同语言的朋友——YMO成军前夕_1
13
倒数计时——YMO成军前夕_2
第三乐章1978—1985
14
YMO成军——YMO时代_1
15
YMO进军世界——YMO时代_2
16
反・YMO——YMO时代_3
17
振翼单飞——YMO解散前后_1
18
《音乐图鉴》——YMO解散前后_2
第四乐章 1986—2000
19
前往北京——末代皇帝_1
20
突如其来的配乐要求——末代皇帝_2
21
意外的礼物——迈向世界_1
22
前往纽约——迈向世界_2
23
Heartbeat——迈向世界_3
24
世纪尾声——迈向世界_4
第五乐章 2001—
25
全球骤变的一天——现在与未来_1
26
新时代的工作——现在与未来_2
27
原色的音乐——现在与未来_3
终 曲

编辑推荐

《音乐使人自由》编辑推荐:大岛渚、贝托鲁奇、阿莫多瓦的御用音乐家,麦当娜、大卫•鲍伊的亲密合作者,奥斯卡金像奖、金球奖最佳电影配乐、格莱美最佳影视配乐专辑……日本最负国际盛誉的电影音乐大师。《末代皇帝》、《俘虏》、《遮蔽的天空》、《高跟鞋》、巴塞罗那奥运会……动人音乐背后共同的名字——坂本龙一

作者简介

用音乐与世界对话:国际知名音乐大师坂本龙一唯一自传
★大岛渚、贝托鲁奇、阿莫多瓦的御用音乐家
★麦当娜、大卫•鲍伊的亲密合作者
◆奥斯卡金像奖、金球奖最佳电影配乐、格莱美最佳影视配乐专辑……日本最负国际盛誉的电影音乐大师
◆《末代皇帝》、《俘虏》、《遮蔽的天空》、《高跟鞋》、巴塞罗那奥运会……动人音乐背后共同的名字—— 坂本龙一
这是日本著名音乐大师坂本龙一唯一一本自传。音乐家回忆了自己儿时如何初次接触音乐,而后在母亲和老师的影响下逐渐走上音乐道路,并最终在国际舞台上赢得盛誉的历程。坂本龙一在回忆中检视自己一路走来的经过,对于自己怎样“成为了现在的自己”做了一次最全面的叙述,充满成长的趣味描述和引人深思的语句。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅,展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。


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发布书评

 
 


精彩书评 (总计8条)

  •     昨天我们说到复杂的音乐,当它发展到极致的时候,你会觉得它几乎是一种,就像你读任何一本很深厚的哲学论著一样,有同等的智力探索的效果跟意味,远远不止是一种情绪的抒发、刺激,或者挑逗那么简单。那么同样这番话,类似的意思我在另一本书上,另一个音乐家身上也看到了,就是今天要给大家讲的这本书,坂本龙一,著名的日本音乐人,他的一本书叫做《音乐使人自由》。这本书里面坂本龙一就提到他在70、80年代的日本当时,他能够跟一些当时正在崛起,非常有名的,前卫的思想家,像日本的浅田章(音),或者是现在在全世界越来越红的左派马克思主义学者柄谷行人,以前我们也在节目介绍过他的著作,都非常要好。而且常常对话,甚至还出过对话集。他就说,那些人谈的一大堆后结构,很复杂的马克思的都东西,为什么他作为一个音乐人能跟他们一起谈呢?他有这么一个讲法很有趣,他说他发现跟他们聊的时候,聊着聊着我好像试着在另一个领域里面想过类似的事情,而那个领域当然就是音乐,也就是说在音乐里面,似乎你能够处理某些观念上的问题,只不过你用的是另一种语言而已,这是他的讲法。但是话说回来,这本书我见到很多台湾香港的文艺青年,很多朋友都很喜欢,觉得写的很好,但是我看了之后坦白讲,我是相当失望,觉得不外如是。为什么呢?因为首先坂本龙一当然是有名的一个音乐人,他在流行音乐上,电影配乐上,以及一些爵士乐,实验音乐上面都有相当不错的成就,或许不一定是真正的国际大师级的人物,但是也是很重要的人就对了。你以为这本书像他这么有料的人,他大概会谈出一些很多关于音乐的事情吧,而且他书名吸引对不对。但其实你发现,他就只是一个流水账般的自传,关于音乐的内核部分他谈的其实并不多,我觉得反而比较有趣的,是看他的一个成长背景,看看当年他生活在,比如他50年代出生的,1950年代左右出生的日本年轻人。当年年轻小孩,他们在当时那个环境底下,他们学音乐是怎么学?那是个什么样环境,我给大家看看。这边就说到,他幼稚园,那就一九五几年,他幼稚园的时候,有一次暑假得把学校发的兔子带回家照料,每个同学都要轮流带兔子回家,为什么呢?这就希望培养小孩子对其他生命的一种责任感。好了,等到9月新学期开始上课的时候,请记住是幼稚园,老师对全班同学说,照顾动物好不好玩?请大家把那个时候的感觉变成一首歌,不管是歌词还是旋律,全部都得自己一手包办,第一步先写歌词,我写的歌词再普通不过,类似兔子有双红眼睛之类的句子,然后他在把它做成一首曲子,他唱出来。后来老师还帮他们录成了唱片,送给小朋友一人一份,他说这是带给我强烈冲击的一次体验,这是他一辈子第一次感受到什么叫做作曲。饲养小白兔虽然也让我留下深刻的印象,但是把这件事情写成歌曲,冲击更是强烈,感觉像是被逼做着一件奇怪的事。小白兔这个物体与我所做的歌曲原本应该八竿子打不在一起,但却相互产生了关联,这正表示诞生在歌曲中的兔子,与现实中咬我的手,让我清理它大便那只兔子是有关系,但又完全不同。这时候他就碰到了一个影响他音乐人生很重要的题材,也就是说我们怎么样用音乐去接触一些现实中的感受,那些感受或者我们看到的东西,跟这个音乐是无关的,但是某方面是有关的,这个关联是如何发生,这正是音乐神奇的地方。那么他就开始想这个问题,可惜后面他讲这一点就讲的不够深入,不多了。但是好玩的是他后来上小学了,上小学学钢琴,学着学着,他的钢琴老师跟他说,你不如也去学作曲吧,小学生就开始看出他的天赋,叫他学作曲。而正好他当时拜学作曲的那个老师,拜入了某个老师名下,是日本当时有名的一个重量级老师,叫松本民之助,是个大学教授。他说每周一次的上课有多达几十人的学生同时来学作曲,从小学生到高中生都有。原来是他们小学到高中也都会去学作曲,于是他就开始每个礼拜一次交功课的作曲课。而读高中的时候,那是1960年代的日本,当时他们的各种的艺术讯息已经很丰富,比如说他就能够在那时候迷上了约翰凯奇John Cage,还有白南准,这些当时最实业,最先锋的艺术家的艺术风格,而且他在中学的时候也就跟人家一起玩自由爵士乐,而且他还说那是他们中学的时候非常流行的一个活动,就是玩音乐,整个60年代、70年代的日本中学生在那么一种非常文艺的气氛底下,虽然很反叛,但也是文艺的反叛。然后他就说他高中第一堂现代国文课的一个老师,这个老师他就说到他对日本古典文学的造诣很深,但是私下爱读哲学书,每天早上4点起床,趁着上班前的时间去读黑格尔的《精神现象学》。那么受到这样的老师的启发,这样的环境影响,所以坂本龙一说,他们高中那一批学生也都喜欢读胡塞尔、海德格尔,或者是刚刚被翻译成日文的德里达,他觉得康德、黑格尔他读不下去,反倒是读德里达读的很有兴味,这真的是挺牛的。当这些反叛的年轻人会看不惯很多老人家干的事,比如说日本现代音乐界第一大师武满彻,他就说他们对他很不满,他说高中的时候,他跟一群朋友一边喝酒一边谈,我们一起解放被资本主义操控的音乐,让我们仿效中国人民解放军的精神,我们要用音乐为劳工服务,这是典型那时候70年代的日本青年,他就开始批判武满彻,这家伙居然使用日本乐器,这太保守了,这是明显想恢复到一种民主主义,这是右倾,来让我们去斗争他。然后就在武满彻的音乐会的门外发传单,要斗争他。看到武满彻出现,他马上跑出去问他,你在作品加入日本元素到底是什么意思。结果武满彻很耐心地跟他谈了30分钟,他觉得相当感动,人格上就被人家给征服了,这好像也是很多这种愤青最后的一个结局,说起来也还挺失败的。
  •     本来因为他和Alva Noto合作的相关背景资料网上太少,想了解更多当事人的观点买了这本自传,结果几乎没怎么说到,整本书都太蜻蜓点水平铺直叙了,好多想了解的音乐上的内容都没能如愿看到,太多东西都一笔带过了,有点遗憾。对教授本人和日本战后的历史和文化背景都不是特别了解,看到很多人名和经历都是一头雾水。但教授在儿时接触到的西方音乐,其实和我们在90年代接触到的西方音乐的程度差不多,同处于远离当代音乐中心的东亚,这种相差了30多年的相似倒是很亲切。相似的经历比起对那段历史滚瓜烂熟的Jimi Hendirx和Miles Davis的传记倒是更多了一份感同身受。不过从幼儿园就鼓励孩子创作写歌就可以看出中日之间的音乐教育差距还是非常非常大。在此之前我都不知道他是专业作曲系出身的,他自认为自己音乐的根源在于德彪西,甚至一度认为自己事德彪西转世,一下让同是德彪西爱好者的我对他后期钢琴作品中转瞬即逝又飘忽不定的色彩感的喜爱恍然大悟。他说大学时期音乐学院种认识John Cage, Steve Reich的人寥寥无几,反而是和艺术学院中学美术的同学更谈得来,大部分时间都在逃课和学美术的朋友混在一起,。到这里真是让我会心一笑,估计很多音乐学院的学生都有过相似经历,全世界的音乐学院都是一个屌样。而辛苦写完的电影音乐被剪的面目全非应该也是国内许多从业人员共同经历过的痛苦吧。YMO之前的他对严肃音乐比流行音乐要听的更多,往往很诧异那些非科班出身的乐手是如何掌握这些音乐语言的。于是在之后的创作过程中把打破了流行音乐的条框,融入了自己所学习的当代音乐作曲的元素,并且把自己的音乐定位于在可以在大众间传播的音乐而非仅在少数专业乐迷间流传的现代音乐。这和我一直以来的创作思路不谋而合,教授对于严肃音乐和流行音乐之间的平衡对我非常有启示,他和Alva Noto加上Ensemble Modern室内乐团的utp现场从音乐内容到表现形式对我创作的影响都非常大。
  •       乐迷们谈起David Bowie,常会问彼此“你最喜欢他哪个时期?”,而在大岛渚名片《战场上的快乐圣诞》(Merry Christmas, Mr. Lawrence,本书译为《战俘》)中与他默默孕育禁忌之恋的坂本龙一,也让粉丝对他变幻莫测的音乐风格难以取舍,但他们在几十年风格多变的音乐生涯中,又都保留了自己的标志性底色——听到《战俘》主旋律的时候,你会辨识出这样如潮水般层层反复直至高潮的音乐,是坂本龙一特有的音乐声响,当然,正如这本书里袒露的,如果你听过法国印象派的音乐,比如德彪西和拉威尔,会发现他音乐的源头在这里。因为高学历、有文化而被坊间称为“教授”的坂本龙一,也像读者一样关心自己是怎么变成如今的坂本龙一的,这本口述自传,追溯了他从出生到2008年的生活各面,读来感觉,在战后东京那样自由宽松、东西合璧的环境,才能出现他这样的当代音乐大师。  正如片中的英国战俘,在教授扮演的恪守武士道精神等日本传统文化的日本军官心中播下了爱、自由、勇气等西方精神种子,西方文化对幼年教授的触动,是他自由自在的音乐人生勃发之起始。曾自诩德彪西转世、熟知西方古典乐和同时代摇滚的教授,不仅早早接触以约翰·凯奇为代表的现代音乐以及其后的极简音乐,而且把他从小看的书单列出来也很吓人:日本严肃文学自不必说,胡塞尔、德里达这些很少会有音乐家涉猎其作品的哲学家,却是他少时与伙伴们的谈资——这也解释了他日后何以能同苏珊·桑塔格成为朋友。他钟意的电影大师,除了大岛渚和贝托鲁奇,还有戈达尔(教授的乐队YMO首张专辑中有不少歌曲的名字直接取自戈达尔的电影名),他对电影这门视觉艺术的品味可见一斑。此外,教授的敞开身心,也早早准备好拥抱世界音乐了。  教授一直都是被命运机缘推行向前的被动者,他从未产生过终生做音乐的志向,也没有成为超级巨星的野心,最初接触音乐、尝试作曲,是幼儿园教育使然,做小学生时正式学作曲,也是教师非常坚持的结果,升入初中后为了加入篮球队出风头,甚至一度放弃音乐和钢琴,不过数月之后,便察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”,“自己主动去思考真正想做的事情,我想这应该是人生的头一遭经验”。但性情未变的教授,继续在参加学运、读书听乐看片、结识同好、考入艺术大学作曲系到读研究生、打音乐散工到组YMO乐队、甚至恋爱结婚又离婚等所有问题上抱持被动接收的态度,而他的事业也可谓顺风顺水。然而,1982年在YMO解散后接拍《战俘》却是教授生命的一个转折点。首次被请去做演员的他,面对自己热爱的导演大岛渚,脱口而出“配乐也请让我来做。”这样“随口说出当下浮现的想法”,却带来了名曲“Merry Christmas Mr. Lawrence”和去戛纳影展结识意大利导演贝托鲁奇的机遇。此后便是压力山大、紧张繁忙的《末代皇帝》表演及配乐工作——请参考王家卫剪辑电影的善变幅度来感受下配乐师的痛苦——但结局是美好的,获得奥斯卡最佳配乐奖的教授,有了更广阔的事业和眼界,为工作移居纽约,渐渐像个地球公民了,“911事件”后至今,又不知不觉被推向各种公益活动的浪尖。“尽可能地封闭自己,只要能够创作音乐,就感到相当幸福了”的人,却被周遭环境引向越来越大的世界,真的只能相信“命中注定”了。  无论是交朋友或合作都挑长得帅、有魅力的家伙,还是跟YMO的细野、幸宏几十年的合作与争斗、离散与重组,以及年轻时疯狂玩乐的生活方式,教授都坦荡地全盘托出。他的口气偶有自恋却不是炫耀,只是对陌生的自己充满孩童般的好奇,甚至企图用他熟知的某些哲学思想去解释这个自己。同时他也回顾了与众多名人的相识、交往,他不得不一次次面对友人亡故的现实,面对还来不及了解对方却已天人两隔的落寞。本书涉及人物太多,详尽的注释非常必要,也很费心。我喜欢这本书的装帧:最内层是黑白大色块硬皮,干净简洁的日式风格,又有黑白键的隐喻,外层是教授的灰底肖像美照,最外层是半透明白色薄膜,印有书名等信息,这样,美照不会被文字切割,收藏时又能受保护,这实在满足粉丝的完美主义心态。此文发表于晶报网“深港书评”,登载时题名改为“命中注定的被动者”。http://www.jingme.net/content/2013-09/14/content_8527006.htm

精彩短评 (总计57条)

  •     裝幀和版式非常加分,內容更不必說了。
  •     人生中遇见什么样的人真的很关键,然而男神一开始就已经赢在起跑线上了。时代造就人,更何况这人还天赋异凛。
  •     对教授的个人专辑的背景能了解更多,但是书里的英文字体太难看了,怎么做成这样的
  •     在店里的书架上看到题目被吸引,没想到是一本自传,一个不认识的日本大叔。早年的时候还是蛮帅的,老是跟着潮流做些耍帅的事情,有种萌萌的后知后觉。整本书挺口语化的,按照时间顺序一溜下来,感觉一生能专注于一件事情并作出成果是很赞的状态。没有太多启发的点,其中提到当把自己的情感投入到音乐中呈现后,出来的东西和原本的起点其实不太一样,一种创作的隔离感,将个人的情愫升华成共性的艺术的过程。
  •     大部分音乐人是被音乐搞 坂本龙一是在搞音乐
  •     有的地方还是蛮有意思的
  •     但行好事莫问前程的典范 顺便看了《末代皇帝》 很喜欢书的黑白设计
  •     2014-2016,Forbidden Colours到音乐使人自由,完全门外汉到音乐入门。
  •     屋裏教授!啊 做一個自由的人吧!
  •     很酷!
  •     20160916
  •     很喜欢这本书,物流很快,非常辛苦。自由是人之精神,也是人之个体生存状态。在音乐,看自由。喜欢的人,自然地喜欢。
  •     有趣
  •     我们常说,艺术源于生活,艺术高于生活;其实艺术就是生活,生活就是艺术。
  •     流水账难道是因为太顺利了?音乐融入生命的水到渠成,流水账读着也挺舒服
  •     喜欢坂本龙一的一定要买
  •     少年到中年参加组织无数平权运动,不喜欢成为焦点却不羁轻狂但同时志得意满,瓦解学校制度、“决斗”武满彻、政治示威与直言等,无论是撩妹用还是少年意气,都生动帅气又好笑。天才自不用说,由小泉文夫影响引发的作曲家而非音乐学家的选择所表现出的自知的那一面和后来渐走入现代音乐十分对称,YMO的各个阶段分合语辞中带着的轻描淡写又显示出自我一面,对生存状况的思考对音乐产业的推动,渗透着他所浸淫的文化传统中,父亲编辑母亲设计师,社会思潮跟风带来的阅读与思考,一方面不得不承认社会阶层固化,另一方面无可无不可,消解技术控制逻辑操纵而倾向约翰凯奇式的任凭偶然的音乐形态,为反抗而反抗的隐性趋导又是无为与有所为的生存标记。这本书里不停变换的英文字母看着有点难受,注释倒是良心得感人。
  •     冲着末代皇帝读,读到了一些关于死亡的看法
  •     厉害的人都在一起。只要厉害就算你不是积极主动,也会被吸进来。坂本好像生来就被命定做这个。
  •     哎读完真是心情复杂QAQ…不过也终于搞清楚了教授前前后后那么多个人专辑和团体活动的由来和顺序,之前自己乱听的时候从没想过“咦,这张是和YMO对着干的?” 开始吃下一波安利了。
  •     了解阪本龍一,從 YMO 到 Merry Christmas Mr. Lawrence 再到 The Last Emperor。現在看了自傳,想重聽一遍他的專輯。
  •     世界知名音乐家的传记,坂本龙一的这本应该算是比较特殊吧。首先他的语气,克制,娓娓道来,一副“不以物喜,不以己悲”的超然豁达;其次,在于他回首往事,所选的事例与视角都非常独特,仅此一点就足以证明他的天才;还有还有,里面有很多他的不同时期的“靓照”,绝对要亮瞎人的眼睛的啊。
  •     日本作曲家的颜值担当
  •     留下的疑问也使我困惑,自己为何会生于这个时代、生于这片名为日本的土地?其中是否具有什么样的含义?或者只是偶然?
  •     普通人的一生普通过眼云烟,来不及触碰,等不及挽留。音乐家的一生有音乐做了载体,狂风骤雨吹过依然留下散不去的香气。
  •     go
  •     多亏了在管弦乐团的实习…很亲切的感觉
  •     音乐的巨大能量,能让人感觉精神的富有和生命的充盈。谢谢坂本龙一传递的音乐正能量。
  •     诚恳 简单 平实
  •     坂本龙一的音乐一生。
  •     虽说我喜欢教授的歌,但这本书的内容真的很不如人意。口述自传~描述自己是被被动成就了现在的坂本龙一,我更喜欢是教授的自己写的自传,更真实,更详实。
  •     流水账 也愿意读
  •     教授在书中说自己是消极的生活,看来消极的人生只有有才之人才能过了。
  •     坂本老师实在太可爱了!!!回血一万点 不说了YMO听起来
  •     音楽は自由にする。
  •     才华横溢的人就算被命运推着走也是会发光的不是嘛。
  •     与其说教授选择了音乐,不如说是音乐选择了教授。
  •     很幸运能读这本书。我向来都是抱着一颗单纯的心看这个世界的,所以觉得每个人的人生都有其轻松与不容易的一面。不怀恶意地呈现在眼前的,我也会满怀着善意地去理解与接受它。所以评论里什么人品差,有钱人人生轻松的论调虽然有其客观道理,在我而言也不过是心理阴暗之人随便说说而已。
  •     讀起來順暢,很能感受到坂本龍一對這幾十年世界藝術和重要事件真切的個人參與感。要感謝「非常幸運且富足的環境」,使人能健康而順利地發展天分和才華。
  •     最早是听他的solitude,书里有些坂本年轻时的照片,帅的略有疏离感
  •     书超好看,手感也很不错。
  •     喜欢。封面也好看。读到结尾时真感动。
  •     隐去了音乐上最专业性的部分,一个接地气、又开放又封闭、想很多又不愿多说、点到即止的坂本龙一。然而YMO的音乐我还是听不太下去。
  •     教授真是个有趣的人呐。
  •     有趣的年代有有趣的教授。
  •     天才
  •     YMO的坑可以入一入,感觉不吃亏不上当
  •     看完觉得阪本龙一真的很幸运,阴差阳错的在很小的时候开始学习一项有天赋能做好的技能,精进多年,积攒资源与经验,最后有所成就并内心幸福。
  •     不管,就是喜欢教授
  •     泛泛流水賬,看到教授說巴塞羅那是第二故鄉還挺開心的。
  •     翻译的很有趣,文字的语气中都透露着坂本的性格。真羡慕坂本这样的人,热爱一个领域,并有条件去深入地了解,形成深厚的积累,并无太大压力,有伙伴,有精彩丰富的经历,生活得潇洒顺遂,似乎这样过才不枉一生。57岁的他说不觉得年轻是人生最好的时候,57岁的他还有在寻找着一些答案。
  •     冲撞,对抗
  •     封面是硬的,比台版个大不少,总体看还是很高端大气的。白色的半透纸使封面看上去有点模糊,内容还没详看不知有没有阉。个人认为比台版好。教授我爱你教授我爱你教授我爱你教授我爱你教授我爱你教授教授我爱你我爱你超级超级爱你
  •     感想就是 天才总与天才为伍
  •     你原来是这样的教授23333要去买日文的对照着看
  •     教授的大半生都在这里了~
  •     还是高二的时候读的?“没有志愿,无法想象自己未来变成怎么样”感到了自己跟教授惊人的相似,那时还欣喜了一下,莫名地安心……(呸
 

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