看名画的眼睛.1
出版日期:2015-2
ISBN:9787509556147
作者:（日）高阶秀尔
页数:173页
内容概要
高阶秀尔，日本著名的美术史论家，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究。曾任东京大学美术史研究室教授、国立西洋美术馆馆长，现任日本西洋美术财团理事长。出版有《日本近代美术史论》《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《19-20世纪的美术：东西方的相遇》等著作和译作近百部。2000年获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年日本文化厅授予他文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的卓越贡献。
译者范钟鸣，1984年毕业于上海师范大学艺术系，1986年赴日，1989年受美国亚洲文化协会邀请赴美从事艺术创作交流。现为职业艺术家、艺术评论家。译著有《日本美术尚未诞生》等作品。
书籍目录
Ⅲ Foreword 中译本前言
杨•凡•爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》
彻底的写实主义
波提切利《春》
神话般幻想的装饰美
达 •芬奇《圣安娜与圣母子》
天上的微笑
拉斐尔《座椅中的圣母》
完美无瑕的构图
丢勒《忧郁》
阴与阳的世界
委拉斯开兹《宫娥》
笔触的魔术
伦勃朗《花神》
明暗中的女神
普桑《抢劫萨宾妇女》
骚动的群像
维米尔《画家的画室》
象征性的室内景
华多《爱之岛的巡礼》
画布上的戏剧世界
戈雅《裸体的玛哈》
梦和现实的官能美
德拉克洛瓦《阿尔及尔妇女》
辉煌的色彩
透纳《国会大厦的火灾》
水、火和空气
库尔贝《画室》
置身于社会的艺术家
马奈《奥林匹亚》
近代绘画的序曲
作者简介
在这本《看名画的眼睛1》中，作者选择的15幅名画都是从文艺复兴到近代西方美术史的代表之作，在介绍画作本身含义及画家生平的同时，还力求把产生这些伟大杰作的西洋文化历史背景阐述出来，以此帮助人们从多个角度加深对这些优秀作品的理解和鉴赏。图文并茂的形式也让读者能更细致地观察这些画作的细微之处，仿佛就站在图画面前，亲眼品鉴传世佳作的无穷魅力。
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精彩书评 (总计17条)
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——评《看名画的眼睛1》文/蓦烟如雪最早画结构的时候，很不习惯一会儿圆锥一会儿四方的东西，可久了会喜欢探究它们的每一面呈现的景致，会好奇大卫为何沉思，好奇孩童的面部结构为何一定是婴儿肥？作为一个画画的女生，很遗憾我很少了解名画，作为绘画基础入门，这些基础知识远大于一些名画的熟知度。就好像我知道了达芬奇的《蒙娜丽莎》，可我却不知道它又名《乔孔达》。这些知识看似很粗浅，却步步渗透。比如技法，比如历史背景甚至是意义的存在，这些都是画要告诉你的秘密。文艺复兴时期的作品大多受宗教的影响，例如《读经的圣母》、 《唱歌的天使和圣母子》还有《受胎告知》等画作都是在不违反宗教规定前提下来安排画面的色彩，在拉斐尔的构图上，我看见了色彩的强烈对比，甚至是补色的对比效果，他能把黄、蓝、绿巧妙的结合一体，这种完善性的构图是极具印象的存在。在阴与阳的世界中，《忧郁》和《在书斋中的圣哲罗姆》成了丢勒登峰造极的画作，而在四性论中，作者把丢勒继承传统的模式一一对比，在很多人眼中老者大多忧郁示人，而忧郁在名家眼中，不局限老者而是创作的火花。比起活跃一时的哥特式绘画，我很膜拜巴洛克的时代，因为他们瞬息万变的景象，甚至是技法上的大胆和另类。也许在看书中，我们发现了《宫娥》、《横卧的维纳斯》包括最早出现的《阿尔诺芬尼夫妇像》中都有呈现镜子反射的画法，虽然一改以往的神秘，但相对来说这种技法比较一般，像小孔成像，可能那个时期很独特，但换在现在却是习以为常，所以年代是岁月的点缀，没了他们再美都失去原味的意义。这本书，在画上没有乏味的自言自语，他从年代切入，把时代背景一一陈述，再谈及历史和文化的影响，甚至这种介入式呈现画风的方向，长号象征“荣誉”的宣扬是名扬四海，而书在图画中暗示着流芳百世，讲来，每一个画家都是埋伏的高手。无论是画布上戏剧世界里的《发舟西苔岛》，还是登上丘比特驾驶的船去寻找爱人的《三个表姐妹》，抑或者《爱之岛的巡礼》给人瞬间般游丝的美。画家的笔触就是如此的转瞬即逝，可能前一秒你在图中看见的是一片欢乐的高潮，而在面部结构上就能分析他们是否快乐。而在那么敏感的年代，我很佩服《裸体的玛哈》中的裸女，这么“故意脱成裸体”的大胆，敢于迎面言论的态度，都是让人赞赏的出处，比起这幅作品的出名程度，我更敬重被画者的胆量和胆识。历史发展的今天，虽然油画作品众多，但推陈出新的还是少而又少，绘画的瓶颈之处，也是越发明显，中西结合一直都鼓舞和推崇，但“个性美”的美学原则还是很少呈现。没有探究就没有报道的权利。如果报纸是思想的坟墓，那绘画呢？似乎更应该感受这番视觉盛宴。 -
油画起源于15世纪，它代表了人文精神和科学意义上的视觉艺术。油画由于它的表现力强、手法丰富，被比作绘画里的交响乐。当你站在一幅幅色彩浓郁，气势雄伟的油画前，仿佛耳边响起贝多芬史诗般的雄壮乐曲；而面对一幅幅用色艳丽、富于诗意的田园画，似乎会感到莫扎特动人心弦的抒情旋律。欣赏一幅优秀的油画作品,不但能使人悦目,得到美的熏陶,而且会给人带来精神享受。某日参与新浪微博@小书轩 赠书活动，留意到了这本书——日本著名美术史论家高阶秀尔著、范钟鸣译的《 看名画的眼睛1》。《 看名画的眼睛1》的封面图，乍一看非常有洋娃娃的萌感。再仔细看，画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍。质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，感觉画家向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像。感谢豆瓣网@麒麟图书 编辑的馈赠，让我有机会接触这本高质量的艺术读物。刚收到书时，只是随手翻阅了目录：整本书列出了十五幅世界名画，包括：杨•凡•爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》、波提切利《春》、达 •芬奇《圣安娜与圣母子》、拉斐尔《座椅中的圣母》、丢勒《忧郁》、委拉斯开兹《宫娥》、伦勃朗《花神》、普桑《抢劫萨宾妇女》、维米尔《画家的画室》、华多《爱之岛的巡礼》、戈雅《裸体的玛哈》、德拉克洛瓦《阿尔及尔妇女》、透纳《国会大厦的火灾》、库尔贝《画室》、马奈《奥林匹亚》。 其中有我听说过的画家和他们作品的名字，却只是浮于表面，知其伟大却不知为何伟大。再则由于自身的欣赏水平和鉴赏能力有限，一直看不透画之美、画之妙处。带着求知的欲望，带着欣赏艺术美的心态，在阳光明媚的春日午后，泡一杯玫瑰花茶，手捧着本自己喜爱的书，静静地坐在沙发里，轻轻翻动书页，随着书馨墨香，进入名画的世界。。。。。。欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬•凡•埃克的油画《阿尔诺芬尼夫妇像》是一件极富创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是扬•凡•埃克的好朋友。所以这是幅肖像画。但像这样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。肖像的背景是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举行婚礼的场面。所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家的亲笔签名，说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆镜，它既是室内的重要装饰，又借镜中映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。一般认为，《蒙娜丽莎》是达•芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画。达•芬奇为此花了四年心血。当时，蒙娜丽莎刚刚丧子，心情很不愉快。达•芬奇为了不让她的画像露出愁容，特地请来乐师为她演奏美妙的音乐。她听到入迷之时，露出了一丝微笑，但眼神仍然带着怅惘、忧伤。达•芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临空的中指，人们可以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽莎的脸上，朦胧的光线若隐若现，使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊，令人难以捉摸，故使人觉得她的微笑有神秘味道，这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母像传世。其中最有代表性的是《座椅中的圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象，取代了传统的神圣、庄严的偶像，圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图，体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。 《宫娥》这幅作品的中心人物是西班牙国王菲利普四世的小女儿玛格利特公主，她处于画面的中心位置，摆出端仪的姿态。左边的一个宫女跪下来，向她奉上一些茶点，但小公主全然不理会，似乎比较任性。玛格利特右边的一个宫女正鞠躬行礼，是在祈求公主用膳还是另有原因？画面的右下角，是两个供宫廷取乐的侏儒和一条打瞌睡的狗，而公主后面站着的两个年长的仆人可能是玛格利特日常生活的监管者，他们好像正在议论着什么又被突然打断。整个画面最为有趣的是委拉斯贵支将自己安排在了画面之中，他手持调色板站在巨大的画板后，无比神奇，俨然就是他为自己画的一个肖像。委拉斯贵支刻意突出了自己胸前佩戴的爵士勋章，这是他梦寐以求的，以显示出自己的尊贵。大厅的出口站着守卫的士兵，他并没有挺直自己的身躯，他的一只脚站在了更低的一层台阶上。而此时，整个画面中人物的眼神都指向了他们的前方，是什么吸引了他们的注意力？透过画面墙壁上的镜子显现出来的人物，我们知道，正是国王菲利普四世和王后玛丽安娜，他们吸引了现场所有的眼神。但是，是委拉斯贵支在给国王夫妇绘制肖像，由于玛格利特公主的突然出现为画家的创作带来了麻烦呢，还是画家为玛格利特绘像，由于小公主的任性难以配合，而此时国王和王后突然到来，使整个画面的故事发生了戏剧性的变化？在尊贵的玛格利特小公主旁每个人物都流露出慌张的神情，只有画家是那么镇定自若。而此时，从侧窗打入室内的光完全把画面定格在了这一瞬间，这一瞬间犹如照相机迅速按下的快门，它是如此真实！前所未有。每看完一幅画的时候，总有一种豁然开朗的感觉。 。。。。。。。。。。。。。15幅画，每一幅都以完整的画作开篇。作者以深厚的专业实力，深入浅出、妙趣横生的语言，从全貌到每一个细节，从构图、着色到构思、画派，从名画的含义到历史背景、作者生平，带我看懂每一幅名画，感受艺术的无穷魅力。值得一提的是，画中需要着重介绍的细节都配有放大后的图示，文字对照图片，寥寥数语，却让我茅塞顿开，感叹画作中所含信息量之巨大、画家心思之细腻。有些画作最后还会附有其他相关画作，可以让我顺着前文中提供的思路对这些类似画作进行分析。 这是一次美的旅行，亦是一次思想的碰撞。感受不同的文化，体会不同文化的碰撞对心灵的震撼，拓展视野，升华精神。在商业如此发达的今天，丰富的物质生活让我们无需再为最基本的生存而担忧，我们需要的是寻求心灵上的安宁，精神上的满足。绘画是无声的语言，它带给我们最鲜活、最诚挚、最富感染力的心灵慰藉与感悟。合上这本书时，我一直思考“雅俗共赏”问题，绘画艺术即优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。如果你爱文学、爱艺术、爱生活，我强力推荐这本《《 看名画的眼睛1》。让艺术点亮日常生活，为日子增添一抹彩虹。 -
那英有首歌叫《雾里看花》，里面有句歌词用在这本书里刚合适。借我借我一双慧眼吧，让我把这“名画”，看个清清楚楚明明白白真真切切。有个朋友在美术馆做策展的，一直不懂他具体是干嘛的，只知这家伙儿不会画画，学理论的，典型的“只会说不会做”。琢磨着，又不会画，老评论着别人的画，这真的好吗？！读书人嘛，偶尔也想附庸风雅一下，问一句怎么看名画呢？然后声音就传来了。想做鉴赏者嘛，当然有些鉴赏条件啊，如：你得有一定的历史文化艺术方面的知识修养，得懂一些基本的鉴赏方法。鉴赏方法有很多，感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏……好吧，听一听就好了，所以这么多年也不再谈鉴赏这事儿。直到这本《看名画的眼睛1》出现，引起了我极大的好奇，原来还真有人教人怎么看名画啊。作者高阶秀尔，日本著名的美术史论家，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究。这资历，应该满足了所谓的鉴赏条件了吧。整本书列出了十五幅世界名画，包括：杨•凡•爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》、波提切利《春》、达 •芬奇《圣安娜与圣母子》、拉斐尔《座椅中的圣母》、丢勒《忧郁》、委拉斯开兹《宫娥》、伦勃朗《花神》、普桑《抢劫萨宾妇女》、维米尔《画家的画室》、华多《爱之岛的巡礼》、戈雅《裸体的玛哈》、德拉克洛瓦《阿尔及尔妇女》、透纳《国会大厦的火灾》、库尔贝《画室》、马奈《奥林匹亚》。还好，就算再孤陋寡闻，我还是看过其中一幅，拉斐尔的《座椅中的圣母》。以非鉴赏者的角度来看，我看见的是这样的：白白胖胖的圣母，穿着红底衫，绿披肩，坐在椅子上，抱着同样白白胖胖的孩童耶稣，这孩童穿着黄色的袍子，腿真粗啊，简直就是小肉球一个。圣母和孩童眼睛望着前方，似笑非笑的神态，眼睛有种说不出的感觉，第一眼就会被吸引住。旁边小女孩圣约翰，双手合十，望着圣母，一副虔诚的样子。如果不知道背景，这幅图，无论如何不会让我联想到是宗教性的，它温暖，充满人情味。但高阶秀尔之所以具有慧眼，看到的自然比我们丰富的多，他看到了这幅画为何是拉斐尔作品中最为精致的一幅的原由。他说：“首先，在表现主题方面，拉斐尔严格地遵循了中世纪以来绘画上的许多传统规则。”“拉斐尔一面恪守着基督教的种种规定，在圣母头上画上光环，一面又尽可能地不让它突出明显。”特别是在玛丽亚的服装上，作者将安基利科的《受胎告知》、波提切利的《唱歌的天使与圣母子》中圣母的衣服色彩与之做了比对。由此我们才知道，原来光是衣服颜色搭配上，拉斐尔就如此与众不同了。在宗教规定上，圣母的服装特殊情况外，通常必须是红色的上衣外着蓝色的外套。后作者在完善的构图，历史背景上作出详细分析，确定了这幅画之为精品的强大论据。在文章里，他提到：”大家不妨用手指把圣约翰的头遮去，你们就会立刻发现，左膝很不自然地突出在画面上。还有玛丽亚的左腿，她一定是踏在什么东西上面才会比右腿高的，可她又偏偏把孩子抱在低低的右腿上，普通母亲们绝不会这样做吧。“如果作者不言，我们实在不会如此细心的去看这些处理啊。读后的感觉就是，这本书无疑是神器，从此带我们走上了”鉴赏“之路。下次和朋友再聚，我终于可以先发起话题，不如咱们聊聊拉斐尔《座椅中的圣母》吧，只希望他接话之后的另一幅名画是我知道的。有了《看名画的眼睛1》不是应该还有《看名画的眼睛2》吗？
精彩短评 (总计43条)
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适合作为贡布里希那本书的延伸读物。喜欢第一幅画作：阿尔诺芬尼夫妇像。 -
三星半 真不错的解释 我更喜欢看关于希腊神话的画作！ -
从形式分析到时代背景介绍得很全面，即便是不够深入也是正常的，毕竟定位在科普范围内。懒洋洋的下午坐着喝杯咖啡看这两本书真是人生的享受~有很多作者作为个人对于作品的解读，提出了不算很全面的论点，这也正是价值所在。 -
除去以前粗浅听说过的拉斐尔、达芬奇，我看到了伦勃朗的花神、维米尔的光线、戈雅的马哈、普桑的乱而有序，波提切利的众神迎春，太美。仿佛置身于文艺复兴的欧洲。 -
就是图片不清晰 看完这本书后特别想看一下每一幅画的真迹 -
可以评为年度最爱了 -
不错哦～～看完再看这些画更有赶脚了！！有机会把意大利的博物馆再走上一次～～ -
没有体系性的介绍，挑了一些不同时代的代表作,从作者、历史等角度剖析了每幅作品，看完之后能够理解作品在说什么，结合艺术家们在某一时期的状态及大的历史社会背景，有深入的认识和对比.... -
喜欢有关于艺术的一切 -
好看
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4/19旅行中阅毕。从内容，翻译到编辑、版式都比市面上同类作品要好。零基础也能看的很轻松的看下来，或许是因为作者是日本人，比较能考虑到东亚的读者需要些什么。要说有什么建议就是字体再大一号就好了。PS 再次感谢编辑学姐赠书~ -
15幅名画，从凡.爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》到马奈的《奥林匹亚》，几乎涵盖了绘画史上最理想化的一段时间。每幅画都有图，当然印刷画质不太好，要靠想象，但是不妨碍作者娓娓道来画作的看点，作家的背景，中间也会穿插相关的画作。书的体量小，所以无法深入，作为单对这15幅画的普及读物是不错的，他的受众群应该是普通读者。 -
即便没有相应的历史知识，美术素养也可以轻轻松松的读懂名画。作者就像讲故事一样把画中发生的一切以通俗易懂的口吻讲解出来，看得出翻译者的用心。值得一说的是，作者在开头还特意感谢了这本书的翻译，确实，好的文学作品也需要好的翻译，好的翻译可以给作品第二次生命！ -
比起市面上很多同类型的书来说 无论是选的画还是见解 都是不错的 最大的缺陷是图片印刷质量实在太差了。。。 -
排版 印刷都是极好 内容也好 绘画方面很值得读的一本书 -
5+，比蒋勋先生的书少了抒情多了深度，好书！ -
起码可以再回一次卢浮宫去装逼。 -
作为入门书很好，浅显却不浅薄。涨了不少知识。“a thing of beauty is a joy forever”翻译的有点惨，可能是因为从日语里译来；干脆点说“美的东西总是让人愉悦的”还好 -
拾起了我的美术 -
文字棒 但是画太不清晰了 -
配图太简陋，缺失细节，但文字部分简直太赞。 -
出乎我意料的薄~ -
这本实在多了！ -
太棒！！！记了五页笔记 -
图片暗黄，清晰度不高，文字不错。 -
文字很美。。。 -
覺得翻譯不是很好法蘭德爾=尼德蘭
华多爱之岛巡礼 戈雅裸体的玛哈 德拉克洛瓦阿尔及尔妇女 透纳国会大厦的火灾 库贝尔画室 构图借鉴前人提香戈雅马奈奥林匹亚
维米尔画家的画室 普桑抢劫萨宾妇女
伦勃朗花神 委拉斯开兹宫娥 拉斐尔座椅中的圣母 波提切利春 -
切切实实有帮助的西方绘画知识读本。无论是对画作还是作者的介绍都比较言之有物。值得入手。 -
艺术史是有多重要，什么都看不懂 - -!高阶秀尔是非常优秀的艺术史论家，历史渣收益匪浅。 -
西方美术 -
高階秀爾先生的藝術類書籍都很不錯，這也是本人參與編輯出版的第一本質量較高的藝術類書籍，實體書拿在手中的感覺好棒。 -
解说的15幅名画里面有6幅在名画之谜里面有评点过，不过这里解说赏析的角度略有不同。每个主题会把画家代表作和相关作品也一起做评析。有兴趣赏析西方绘画作品的话可以看看。 -
和中野京子的书相比，本书更侧重于专业性和艺术性，对八卦和故事性基本没有描述，因此可读性就差很多。 -
說明一下, 確實有廣告的成份, 因為這是我家「瑴」參與編輯的第一本藝術類圖書,我怎麼能不廣而告之一下咧~ 不過, 這本書本身就很優質, 高階秀爾的講解深入淺出, 然後你才發覺以前上的藝術課老師都講得好無聊, 原來這些我們司空見慣到沒有感覺的名畫背後隱藏著那麼多軼事. -
浅显好读，作者的看法、观点描述的清晰，是本不错的闲暇阅读的读物。 -
视角不错，比期待值稍微弱一些 -
细致而不呆板，含金量相当高的一本绘画解读著作。 -
内容没问题，但印刷不好，气味巨大，在阳台晾一个多月了，可是每次翻开都熏得我要窒息。这本书真的做到了"屏息凝神"的读书状态。麻烦拜托，不要这样毁掉一本好书行吗？ -
感受从文艺复兴到近代美术史的艺术之美。唯一的遗憾就是画作印刷欠清晰。 -
通俗易懂。 -
不知道为啥就是总记不住画家的名字。 -
书的装帧过于简陋了，有的画清晰度很差，文字很不错 -
装帧不行，书页都脱落了。收录的画作清晰度太差。