《策展的挑战》章节试读

《策展的挑战》的笔记-第55页

劳拉伯廷汉在背景设定为2199年的文章中写道：“尽管众所周知，最能经受时间考验的艺术创作是那些不借助明确形式的作品——_语言、舞蹈和音乐，但20世纪仍是最后一个完全相信艺术品永久性的时机。”

《策展的挑战》的笔记-第49页

密切观察过去的十年，当代创作与城市之间关系的问题，看看有多少当代创作是从过去十年间优异的城市化中获得灵感，特别是在“西方”以外的地区；相应地，当代艺术对越加动态激烈的城市转型的推动作用究竟有多大，提供了多少想象和灵感的多样资源，为诸多紧迫问题构想了多少备选方案。

《策展的挑战》的笔记-第39页

在‘超越’中，我们提出了一个不同的游戏规则：每位艺术家将邀请另一个人一同参与，这个人要做一些与艺术家作品有关的事，来进一步加强合作。从本质上讲，我们开始不再把展览制作视为一片大陆，而是借用诗人哲学家爱德华格里桑的概括：一组群岛——_是活动与知识相互联系的实体之生产。

《策展的挑战》的笔记-第41页

在艺术的语境下，预先打包的展览是很危险的做法：把同一个展览从一个展场原封不动地送到一下个展场实在是索然无味，而且极端地说，甚至可能只是投机取巧而已。所以我认为，我们必须继续加强当地研究与开放对话。这并不是一个拒绝全球性的对话，而是进入本土与全球之间的对话，且必须始终牢记其必然形成的差异性。格里桑称之为正在形成的“差异化引擎“。

《策展的挑战》的笔记-第16页

这也必然意味着真正的创作动力是可能的，而且是前所未有的显著。参与捍卫和促进艺术和现实之间、创造与社会突变之间的新联盟的战斗，是艺术的主要使命。当代艺术应该重塑自我，以便重新发挥它的作品，重获自由。这一切的实现，是通过社会批判、历史记忆以及对现代生产模式的重新评估，按照多元文化、女性地位、少数民族和抵制主导势力的众多力量而重塑社会。

《策展的挑战》的笔记-第65页

今天，公共艺术不再简单地由静态的、完成的和封闭的形式组成（无论宏伟还是私密，洋洋大观海市“无关紧要”），相反，它应该强调开放性、不断演化、可参与、协作性及反永恒性。它通过提出个体之间的对话与合作，充当了永久的社会关系生产机器，也是产生共同利益的集体行动的试验场。。。。。。。坚持将双年展／三年展项目视为“本土”项目，在面对全球化的同时生产新的“地域性”是这类实践的核心原则。像“第五系统”（the fifth system)与“跨境城市”（trans(lient) city)等项目是这种几乎独一无二的对追求一种全新的公公艺术状态和策略的更直接例证。