《乡土再造之力》章节试读

《乡土再造之力》的笔记-第211页

我所思考的艺术是指“发现”“学习”“交流”“协作”。大家并不知道有用艺术和文化创造的城市，如南特、纽卡斯尔……为了确保同时代性，我做了两件事。一是卖版画。版画和单幅创作不同，可以制作许多份原画。版画可以让更多的人与同时代的艺术家产生“共犯关系“。……另一件是公共艺术。“小蛇队”是一个支持着大地艺术节的后援组织，是超越年龄、领域、地区，没有规则，、没有领导人的自主性组织。约翰·考美林《step in Plan》妻有方式为了使这个地区变得更有活力，将培养起来的品牌力、人际关系网、艺术作品群等作为当地固有资产，同时通过改建空屋、废校计划等“活用旧事物，创造新价值”。将大雪中才有的美味野菜、大米、菌类进行直销和网络销售，在加上建设了自产自销的餐饮设施，希望借此培育出强大的地方产业。经过四届艺术节，诞生了越后松代山林食堂、产土之家、Hachi Cafe（绘本和果实美术馆）及NPO经营的三间餐馆。住宿设施有梦之家、脱胎换骨的房子、三省House等。出生越后的良宽，在国上山的五合庵独居的半年时间里，形成了自己的哲学，并将之寄托在“等待春之无常”的美丽诗歌里。我们想，何不模仿良宽的“晴耕雨读”，探索一条“夏耕冬读”之路呢？从第一届大地艺术节“地球环境研讨会”开始，我们创建了“迈向明天的论坛”“农乐塾”“农师父”等研讨会和学习场地。（1）艺术节本体（作品、宣传、营运）；（2）艺术节与地区振兴（已有作品的活用、居民参与、空屋·废校·梯田的活用）；（3）艺术节与产业·农业·观光业互相促进（促进特产开发、加强二次交通与住宿设施、吸引游客·宣传方法、舞台合作）；（4）执行委员会的定位（组织、预算、资金调度）。

《乡土再造之力》的笔记-第60页

时间形象化是在越后妻有兴起的艺术新局面。城市里总是努力创造均质化的场所，单一均质的空间抹杀了世界各地的固有性，把一切东西都用金钱换算，使之数值化。于是，充满回忆的重要场所，以一平方米多少钱来计算，连美术馆也根据入场人次和门票收入来进行评价。克里斯蒂安·波尔坦斯基</原文结束><原文开始>玛丽娜·阿布拉莫维奇《梦之家》……旅人们住在这里，写出自己做的梦：用铜质浴缸中的草药水清洗身体，穿上着艺术家设计的睡袋型睡衣，枕着水晶枕躺在棺材形状的木床上，睡醒后把做的梦记录在备好的“梦之书”上。玛丽娜计划着，十年之后，可以把所有的梦编成一本书。鞍挂纯一+日本大学艺术学院雕刻课程组有志《脱胎换骨的家》，把整个旧民居内部从地板到墙壁、横梁、柱子，甚至是门牌，仅用雕刻刀去掉表层进行创作，堪称“空屋项目结晶”。空屋创造新社区
空屋项目，是指把民居留在当地，考虑周围的环境加以灵活使用。
·作为该地区未来的助力，试图吸引外地的个人或团体来此地。
·民居反映着当地文化，了解其中蕴含的智慧，理顺其与周边环境的关系，才能挖掘出地方再生的契机。
·让当地的工务店通过施工工程学习提高技术，为振兴低迷的当地产业制造契机。
赞同这些宗旨的个人、学校、企业、团体，成为空屋的负责人，他们开设餐厅、画廊、研究室等，将空屋灵活用于各种活动场所。空屋项目流程
1、寻找空屋
从政府、当地重要人士处，搜集可使用的民居信息。
2、建筑物调查
无人居住的房子由于地震和大雪，损毁严重。所以要对介绍过来的空屋进行评估，包括改建后可存续的时间、与周边环境的关系，以及工程预算等。
3、协商合同
向屋主传达项目的内容。虽然屋主几乎都住在外地，但是当地仍保有浓厚古老的家族制度，因此除了屋主，还必须获得其父母、兄弟姐妹等亲戚的许可。
4、艺术家视察
艺术家探访民居。把握民居、土地所蕴含的力量，以此提出的作品方案要能成为社区的象征。
5、聚落说明会
召集聚落里的住民，协商屋子的使用方式、制作过程等。艺术家要尽可能地调动当地人的积极性。
6、设计
由建筑师从建筑的角度判断方案是否合理等问题。建筑师根据建筑物的结构和人们的生活样态，设计出新的时间与空间。
7、整理
历经近一个世纪历史之久的民居里，存放着大量的旧农具和生活用品。该活用的活用，该废弃的废弃。这项工作需要大量劳动力，小蛇队可以大显身手。
8、改建、艺术制作
把当地产业的振兴也纳入项目规划，使用当地材料，将工程承包给当地工匠和工务店。从冰雪消融的5月开始施工，到艺术节开幕的短短三个月内，改建了几十户空屋。

《乡土再造之力》的笔记-第98页

福武HOUSE
在福武总一郎的制作下，试图在越后妻有或新泻地区打开艺术市场。艺术就像婴儿。麻烦、费神，不具备生产性，置之不理就会出毛病。比起单纯地把作品放置在户外，有一种方法可以让作品有更具活力的发展，那就是将艺术创作与公共设施结合起来。通过这个方法，可以有效地在当地留下永久性艺术作品。卡萨格兰与林塔拉的方案是将覆满杂草与垃圾的空地变为公园，极力削减没有太大意义的游乐设施和绿化等要素，用不锈钢做墙壁，集中精力将墙壁内部的空间打造得丰富且清冽。POTEMKIN……进入间隔区的入口，首先看到的是枯木庭院，接下来是用回收玻璃铺成的细砂小院，再往前走是10棵巨大的山毛榉高耸眼前。纯白的碎石庭院在眼前展开，让人想起龙安寺、银阁寺的白洲。不过与这些仅能欣赏借景的公园相比，在这里人们可以双脚踏进庭院，亲身体验这个作品。走在碎石庭院深处，铁墙里有一处搭建了一间简单的小亭。坐在这里，可以听见河水潺潺流过，思绪随河流延伸至远方，融化在悠然自得的风景中，可谓神清气爽。道路、停车场、厕所的艺术化詹姆斯·特瑞尔《光之馆》越后妻有里山现代美术馆“KINARE”MVRDV松代雪国农耕文化村中心“农舞台”宽广的田野里，一座四只脚的建筑浮在空中。这栋建筑和房间本身就是艺术作品。每个房间里都有艺术家的作品，通过食物、购物、活动、体验学习等，了解雪国的农耕文化。屋顶上建造了岩山的地貌景观。托比亚斯·伯格《唐桧》，在德国，人们把思想和文学比喻为“深邃的森林”。森林中的图书馆的书架上，排列着翻译成日语的德国文学书籍。书籍的收集工作得到了出版社和东京德国文化协会的帮助。赫尔曼·迈尔·诺伊施塔特《WD螺旋·iii神奇剧院》3个巨大的筒状雕刻，大到可以进入，内部空间的设计也各不相同。亚克力板和FRP玻璃构成的半透明、镜面材质的墙壁和天花板，让游客不仅可以看到外面的树林和草丛，还可以看到自己的模样，创造出凝视杂芜的自然与自我空间。Peripheriques《松代小塔》从展望台的屋顶望出去，可以穿过杉树林清晰地看到小镇。从位于城山露营区的这件作品也可以远眺小镇的中心部和后面的山峦。用铁管和金属网搭建的小塔，从地面到屋顶共有四层。张永和+非常建筑《米之家》这是一个可以在田间休息、欣赏风景的地方，也是切割风景的框架。手塚贵晴—+手塚由比《越后松之山“森林学校”KYORORO》蛇形的建筑让人联想到周边的步道，从高达34米的塔上可以观察树梢和越后三山的山峦。可溶性铁板制成的蛇，在冬天和夏天有将近20厘米的长度差。冬天深埋在大雪里，游客们在大雪的高墙里穿梭，不经意间便被引导到建筑入口。所有窗户都是厚厚的亚克力材质，夏天放眼望去皆是山毛榉和梯田；冬天则是大雪的截面。脱艺术、泛艺术蔡国强《巨龙现代美术馆（DMOCA）》是否可以用艺术进行地区建设？利用美术馆以外的广场、道路等公共空间创作的公共艺术，是不是可以作为地区建设的一个要素？

《乡土再造之力》的笔记-第1页

我把视线聚焦在梯田、挖渠引水的山沟、拦截弯曲河流后变成水田的冲积地等，人们在生存中创造的成果上。我想让更多的人看到这里用杉树做成的牢固的屋梁、用弯曲的杉树板巧妙拼出的墙壁，或是因为人口减少而年年增加的空屋与废弃的学校----让艺术家把过去人们聚集的场所，把包含着一家人喜怒哀乐的地方的空虚和回忆变成艺术作品，展现在大家眼前。他们要赞美这里的生，要唤起当地人们的自豪感，也要给来到此地的外来者以感动。这样，作品才能真正成为艺术，才能把自然、文明与人类之间的关系清楚地展现在眼前。与其说这项工作是艺术史的延长，或是艺术家的个别表现，不如说是在传达生活的记忆，传递浮现于现实中的时间与空间的力量，更是表达了自然赋予每一个人的生理感受。角质化、平均化的人类生理，被信息追赶，社会只偏爱具有实际功能的执行器官。与之相对，艺术就像人类诞生时的氧气那样在浮动、消逝，像摇晃中留下的精神轨迹。讲究效率与均衡的社会之中，我们要看到，只有艺术在追求人与人的差异并以之为荣。MVRDV卡萨格兰与林塔拉大地艺术节，每三年在越后妻有的山林举行一次，是自然、人类与艺术交织的三年大展。效率化是城市的特质。日本的城市集中，所有事物都朝着均质化方向发展。但是在越后妻有，情况与“最大限度追求最新信息，最短时间内获得最新信息”的城市价值观正好相反。这一点非常重要。大地艺术节的特征就是要彻底地、不追求效率地把作品散布在各个村庄，让作品分散开。
人们把作品当作路标，巡游整个地区，在相距甚远的作品与作品之间移动，这个过程中的体验是非常重要的。因为观看的距离不同，自然而然地会有不同的感受，并且能从新的角度欣赏下一个作品。截取的风景，如果不是艺术作品的话，便只是司空见惯的山村、山林。……作品赋予土地光和影，或是固有的语言。所谓特定地域艺术应该就是这样吧。栗田宏一《土壤图书馆项目》我们脚下的泥土有其固定的颜色。这个作品在古老的民居中展示了从新泻县全境收集到的750种土壤，是一件可以观赏土地之美，也表现出大地的历史与世界多样性的作品。民居的二楼的部分地面铺满了各种各样的泥土，令游客称奇。新泻正是岩石星球成为多样土壤的丰富的水源之地。莱安德罗·埃利希（leandro Erlich）《妻有之家》作品中的“房子”躺在地面上，然后用镜子将其反射出。这个设计让游客们在“房子上”来回滚动，摆出各种有趣的姿势。丰福亮《天笠》从松代各家各户收集已弃用的农具、家具，粘贴在空屋里，漆上金色。