《舞蹈和舞剧书信集》章节试读

《舞蹈和舞剧书信集》的笔记-第109页

诺维尔将舞蹈演员与戏剧演员做了比较，认为戏剧演员之所以能够更加自如地表达情感，其原因在于他们比舞蹈演员受过更多的教育。他们的职业促使他们从事钻研，渴望自我教育，扩大超过戏剧圈子的知识面；“他们熟悉诗人、历史学家，而他们中间有些人甚至以自己的作品证明：他们不但有善于辞令的才能，还有动人的写作才能。”
他认为，舞剧创作者必须懂得历史、神话和诗歌；必须研究绘画，学习画家的表现手法；必须理解音乐，掌握乐句的精神和特色。他甚至提倡要研究解剖学，懂得舞蹈者的体形特点和缺陷。
“我要求的只是手臂动作有更大的多样性，更丰富的表现力，我希望手臂动作的言语更为刚健有力。它们刻画感情和官能享受，但这还不够，还必须刻画狂怒、嫉妒、怨恨、反复无常、痛苦、报复、讽刺和人生而有之的一切激情”
“那时，每一手臂动作都揭示出一种内心活动，每一目光流盼都宣示一种新的感情；一切都将使人陶醉，因为一切皆真实，因为摹仿取自大自然。”
通过前面的分析与论述，我们可以得出如下结论：诺维尔的芭蕾改革理论其中心目的是通过加强舞蹈的情感表现力，提高芭蕾的艺术地位，将其从附属于戏剧的低下地位中拯救出来，使其与诗歌绘画等其他艺术形式并肩屹立。为达到这一目的，诺维尔倡导舞蹈须融合哑剧，使舞蹈具备诉说的能力，进而摆脱戏剧的控制；同时他还强调舞蹈演员须提高自身修养，增强内心感受能力，以便更生动真实地表达情感。