和谁说话 冉冉
出版日期:2015-12-1
ISBN:9787506386313
作者:冉冉
页数:176页
内容概要
冉冉：女，重庆酉阳人。出版诗集《暗处的梨花》、《从秋天到冬天》、《空隙之地》、《朱雀听》，中短篇小说集《冬天的胡琴》。曾获全国少数民族文学“骏马奖”、首届“艾青诗歌奖”、“西部文学奖”等奖项。现居重庆。
书籍目录
空中草原
喀拉峻的夜晚/羊群闪烁/来呀/草原上的水洼/翠鸟或鸽子花/手心的镜子/月光/由于下过雨/
往事与祈请
大雾弥漫/伤心博物馆/子夜时分/到后方去/带箭怒飞/惊魂之后/暮春的一天/暂时还没有/祈请/有朝一日/
此刻
猝不及防的火星/我还没有恢复言说能力/新年早晨读友人诗/如果这些苦/祈祷/此刻/在中庭/我欠冬天/某个词/慢之又慢/鱼是水的房子/默喊的分贝/我许给自己的黄昏/
瓦蓝的穹隆
听吧/从秋天到冬天/沿江公路上/瓦蓝的穹隆/樱桃 樱桃/被胡琴充满的日子/静夜/在鸟儿的眼里/
最大的雪
最大的雪/晚饭呀/风呵/伏下身去/内心的闲话/蘑菇/渡口/起雾/和谁说话/
赶在天亮之前
只要一步/这身体旧了/赶在天亮之前/天黑下来/半壶水/总有人替我去跑/化装舞会/唱片/空白/天涯/学田湾/
大地的表情
在他们的房前屋后/在陌生人中间/每个人的舞蹈/我听到的哭泣/红叶/大地的表情/踏着落叶走去/霜降下来
/庄严的褪去/辞行/
当我沉默
在这个宁静的下午/我不能/河水又涨上来了/当我沉默/弥天大雾/
崭新的母语
第一天/这被石头簇拥的窗子/房顶的雕塑/看见孩子/伊沃·安德里奇/雪白的小路通向教堂/河流/崭新的母语
/林中空地/正午的阳光/
短歌
草垛/短歌
作者简介
《和谁说话》是冉冉2015年出版的诗歌精选集，除了收入诗人最新组诗《空中草原》《往事与祈请》《此刻》外，还辑录了写于2012-2013年间广受好评的《当我沉默》《赶在天亮之前》及部分早期作品中的精品。
从早年的《草垛》《短歌》到《最大的雪》《大地的表情》直至近年的新作，草蛇灰线，可以看出贯串在冉冉诗歌写作中的一条或显或隐的精神脉络，那就是由自我沉浸转向寻求“真我/自性”，努力使生命格局与精神格局最终合一的对“觉”的追寻过程。在诗人看来，诗歌不只是文学/文学史意义上的一种体裁或文本，诗歌写作也不只是一次次语词的掂量寻找或修辞练习，而是写作者成就自己生命与存在的“修身的秘径”。
以《空中草原》之《喀拉峻的夜晚》为例：“空中草原/一个在天上 一个在喀拉峻……为重新看见她 为刚刚看见自己/一次短暂的盛开 懵懂的圆满/要历经多少迷途才能显现”？2014年6月，冉冉赴新疆特克斯领取第三届西部文学奖，在这个风景绝美的所在，百里沃野平畴环抱的“八卦城”特克斯与如梦似幻的“空中草原”喀拉峻让诗人相见恨晚，于是有了这组“迄今为止我们所能看到的关于喀拉峻的最为优秀的诗篇”（《西部》杂志月评语）。夜晚恬静，“我”顺着风走到天上，一直走入辽远的星河，星星如盛开的硕大花朵，与岸边的诗人相互倒映……在这里，喀拉峻犹如一座通过向异世界的桥，让“我”得以飘然神游太虚，一瞥神奇的彼岸，并由此看清自己。诗人为此而感泣，更为久堕尘世失去本真的自己伤怀——而这样一次“短暂的盛开 懵懂的圆满”的获得，“要历经多少迷途”，好在诗人已然“耳垂似雪，面若子夜”。喀拉峻是一个可以感觉到神性，可以使灵魂飞升，可以和另一个自己重逢的地方：“她的歌声唤得醒诸神/她的乳汁养得活雪天的牛群和马群……蹉跎半生 她才张开翅膀/她要把天飞宽云飞淡愁飞轻”。奇瑰的想象，温暖透明的底色，简约纯粹的语言，营造出的是阔大空灵的诗与思，情与境。
对于一位“觉”的寻求者，对于一位抱有永恒诗意的“奇迹”的 渴望者，她心目中的理想诗歌显然并不限囿于文学，她更倾向于认同：诗是人类祈祷的一种形式，是不可造就的可能，是看不见的欲望的可见记录，是灵魂的神秘造就的肉体，是艺术家爱过的一切的悲哀遗物，其声色变幻永远和彼岸世界、和灵魂最幽深神秘的核心连在一起。因此，作为一个寻求过程的生命，历经所有的曲折苦难，都是为了获得来自绝对（无条件之物）的启示，并且，最终领受来自那个启示的光芒。
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精彩书评 (总计2条)
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在写作过程中，时常会有一些疑问浮现出来——有的是写作中即时生成的，也有的是以前就想到并且寻思过。首先是创作构想的源起与完成问题。一首诗无论发端于何处，不管是一个词或句子，一缕乐音与人声，亦或是身心的偶然悸动，记忆中的一颦一笑……这个或实或虚的触动与发端，仅仅是一个起始，还需要转换构建并将其“对象化”，是一种新境、新物的创造，而非简单的记录摹写。虽说这只是艺文与生活关系的老话题，但是怎么看待、处理，对相同/不同时代的写作者，其认知实践却人言言殊，大相径庭。二是现代诗最基本的表达与修辞方式，亦即言此说彼（弗罗斯特表达为“说的是一件事，指的是另一件事”）。细细想来，从意象到内容，如此繁复的比喻语言，无一不是由此而生。借用别的物像／动作／事件等来传达诗人的情感心理、精神态势，并不是刻意地将此物附会在彼物之上，而应是借用客体自然自发的生长，缘起不同的两者经艺术处理后真正达到弥合无间。三是诗歌的修辞或语言风格问题。大而言之，如今的“文学”表达已成为一种惯性或陷阱，古往今来，海量的写作/阅读者都沉陷其中。就在写这篇文字时，我突然强烈地醒觉：艺文当然也包括诗歌的语言，不能太像它们一直以来的自己；我们的写作亟需一次去风格化、去文学（诗歌）化的淘洗清理。那些过于繁缛的修饰，那些成为常态甚至唯一的比喻性语言，必须把它们置放在更大的文化/文明时空中进行辨识，才可能从根本出发考虑超出常规限囿的问题意识与解决之道。四是接近上述预期或理想的到底是何种样貌的语言？坦率地说，我自己也并不清楚。从一定意义上看，前些年的口语/废话诗写作，倒是对陈腐的诗歌语言进行过一次凌厉清洗，可惜那种祛除了风格抒情语感乃至意义的写作自身却疲沓、琐碎而无力，并未开创出新的语言。还有上世纪90年代初出现的所谓“自指性”写作，“在这种写作中，词语及文本的意义不是指向一个“外在于”语言的对象，而是指向词语能指、文本形式及写作过程本身。”（毛靖宇）然而除了言说的“不及物”或曰“语言的空转”，其语言、修辞跟前述现代诗的表达方式并无二致。那么，在文化（文明）传统无所不在的情况下，肉体凡胎的我们真有可能“腾空”既有观念、意识和文化传承积习创造出一种全新的诗歌（文学）语言吗？当然不可能。但这并不妨碍我们偏执以至疯狂的去想去做去尝试——这也是一个以语言为志业的人应有的野心、梦想与狂想。在我简陋的想象中，这种新的诗歌（文学）语言应具备的基本特征是清澄、朴素、准确、及物。最后一个问题，作为写作者不可能无中生有，凭空创造，因而还是需要拓宽自己阅读熏习的场域，从陌生和异质材料中吸取、锻造、获得启示。不过语言尽管重要，但仍不能涵盖写作的全部，有话可说有感可发是另一个根本。不过那已经是另外的话题了。 -
从一定意义上讲，进入并沉浸于写作状态的诗人跟置身催眠过程的人有几分相似——譬如其间的专注、放松、自由与喜乐，就跟深度催眠中的功态接近，其结果也同样改变、塑造、影响着我们的心灵与精神。而作为完成状态的诗歌，则是写作者经验（或超验）的析出，是可以存留和反复回放的幻境，是化装／伪装的白日梦，是我们祈愿的尚未看见的看见，抑或是，我们暂时无法实现的祈愿之愿的替代。在此我要坦白从诗歌中获得的利益与力量——诗歌的阅读写作回溯并重塑了我的生命与生活，在这个过程中，我得以反刍、观想、体察身心的景象际遇。通过看和见，我得以遭遇包括自己在内的她和他们——尤其是她，她的自省自律、隐忍担当、柔韧旷达、幽默笃定，让我对自性的显现葆有信心。她隐身在他们之中，深藏于每个人的身内，在这哀伤苦厄的时代给了我们自净的勇气和爱的希望。我曾在《雾中城》里写道：“这欣悦的相逢，是今天的大事，也是今生的大事”——是的，是诗歌写作让我走上了寻求觉悟的道途，尽管这道途曲折漫长，几乎是永无止境，但最初的一步毕竟已经迈出。谢谢各位评委，你们将两年一度的西部诗歌奖颁发给我，或许表达的正是对一个同道的关注与看见。真正的爱诗者并不孤独，经由阅读写作，我们不仅见证着相同的命运与境遇，还将以切实的努力去创造和抵达理想的生命之境。