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章节摘录

版权页：   插图：    李公麟（一〇四九——一〇六一），北宋画家。字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽潜山）人。好古博学，喜藏钟鼎古器及书画。宋神宗熙宁年间中进士，官至朝奉郎。居京师十年，不游权贵之门，以访名园荫林为乐。其天赋极高，又博学勤业，书法飘逸具晋人风韵，擅画人物、山水，尤精画鞍马。这是一幅宋朝画家李公麟临摹唐朝画家韦偃的作品。画幅为长卷形式，从右向左展开。在高低不平的土坡和广阔的平原问，牧者驱赶着大群马匹蜂拥而来，马嘶人叫，热闹异常。画面中段以后，马群逐渐散开成组各自活动，有的低头觅食，有的追赶嬉闹，有的奔跑，有的就地翻滚，还有几匹马走向远处的小河去饮水。众多的马匹姿态各异，生动自然。放马的牧人，有的骑在马上，有的穿戴较为整齐，有的则敞胸露怀赤足，在树荫里休息的牧人为契丹族，其中似乎还有等级的差别。整个画面的构图，前半部拥塞、紧张，后半部疏散、松弛，富于节奏感。全图共画了人一百四十余口、马一千二百多匹，可谓洋洋大观。画中的马匹和人物均用墨线勾勒，线条挺拔有力，色泽较浓重，坡石墨色稍淡，略有皴擦，再用赭石色渲染，加强了画面的气氛。构图和笔墨的变化使整个作品主次分明、生动活泼，避免了呆板、重复和混乱。如此庞大的构图，若没有长时间的经营和缜密的运思，即使是临摹，也是难以设想的。 赵佶（一〇八二——一一二五），即宋徵宗，神宗第十一子，在位二十五年，年号有建中靖国、崇宁、大观、政和、重和、宣和。秉政时期，政治腐败，推行【守内虚外】政策。靖康二年（一一二七），与钦宗等被金兵俘虏，死于今黑龙江省的依兰。赵佶工书画，善画花竹翎毛，传世作品多数为画院名手代笔。是图描绘了政和壬辰（一一一二）上元次夕群鹤云聚汴京宣德门的瑞应景象，画中五色祥云掩映着城门重檐屋顶，界画工致细腻，以淡石青烘染出清朗的天空，群鹤或翔或住，姿态多变，既写实又有很强的装饰性。画后附以作者题诗并记。历来被认定是赵估亲笔真迹。从画上鉴藏钤印可知其累经元代胡行简，明代来复、项元汴、吴彦良及清代内府收藏，并为《石渠宝笈重编》《石渠随笔》所著录。

内容概要

《藏书阁:中国花鸟名画(套装共4册)》作者潜堂，由印刷工业出版社2012年9月1日出版。

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全彩四色印刷，高清原色中国花鸟名画完美呈现，黄荃、宋徽宗、徐渭、陈道复、扬州八怪等诸多名家经典作品汇聚一堂，中国花鸟画的巅峰之作。

书籍目录

《藏书阁：中国花鸟名画1》目录：

唐至两宋时期花鸟画

五牛图

照夜白图

写生珍禽图

山鹧棘雀图

寒雀图

双喜图

墨竹图

摹韦偃放牧图

瑞鹤图

祥龙石图

五色鹦鹉图

竹禽图

柳鸦芦雁图

芙蓉锦鸡图

腊梅山禽图

腊梅双禽图

枇杷山鸟图

梅竹聚禽图

写生蛱蝶图

枇杷猿戏图

百马图

竹雀双兔图

丹枫呦鹿图

昭陵六骏图

神龟图

竹鸠图

梅花图

四梅图

风雨归牧图

雪树寒禽图

枫鹰雉鸡图

鸡雏待饲图

猎犬图

红白芙蓉图

果熟来禽图

葡萄草虫图

花篮图

雪滩双鹭图

梅石溪凫图

白蔷薇图

嘉禾草虫图

双鸳鸯图

秋柳双鸦图

……

《藏书阁：中国花鸟名画2》

《藏书阁：中国花鸟名画3》

《藏书阁：中国花鸟名画4》

序言

在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，『花鸟』充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。通过考古发掘，从新石器时代到秦汉时期，中国花鸟画已经形成了自己独特的风格，并且取得了不小的成就。 六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然这些作品早已遗失，但是我们依然可以从历史资料里面了解其大概。 到了唐代，花鸟画业已独立成科，根据史料记载，这一时期如薛稷画鹤，曹霸、韩画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等，已经是专门名家，画技完全突破了前代束缚，开创了花鸟画的新纪元。 五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，『黄筌富贵，徐熙野逸』。黄筌的富贵不仅表现于对象的珍奇，而且画法工细，设色浓丽，显出富贵之气；徐熙则开创『没骨』画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。 宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是『勾勒填彩』法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于『四君子』上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。以文同、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时尚的清新风格，获取朝野称赏，并加速了他们的画风成为新的时尚。 元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的『士气』。明四家除了山水外，亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。 清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和『扬州八怪』等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展，为花鸟画新辟蹊径。此后，『四任』尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。 在近代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等，其造诣令后人却步。

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《藏书阁:中国花鸟名画(套装共4册)》所讲藏书之事，其来久远追溯三代，绵邈难寻，商周以降，始著文字秦人燔书，经籍散乱，汉收余烬，方复旧观自此以来，麟阁虎观，石渠金马，藏书为之一盛，学术为之一振魏晋以来迄于清末，虽兵燹时有，祸乱相仍然而上至帝王，下至庶人，耽游藏书之室，流连忘返，鉴赏珍本之奇，餐眠斯忘五千余年，流风不息时至今日，国富民强，家有藏书，气象不凡，人乐诵读，精神焕发值此之时，编撰精华，稗益学人，真幸事也是以藏书阁者，诚国学乏秘府，文苑之新葩，萃四库之精华，融百家之妙谛，剪裁精当，生面别开，论说谨严，心裁独出继承传统图书装帧形式，结合现代印刷工艺，继往开来，焕彩扬芬一册在手，如晤圣贤，一函插架，如临嫏嬛，设使有明窗净几，煮茗焚香，对此简册，悠然羲皇上人，足以领略风流，涵养儒雅，洗尽凡尘，脱去浮俗此则读书之大乐，养性之良方。

作者简介

《藏书阁:中国花鸟名画(套装共4册)》内容简介：中国花鸟画作为一个完整的文化体系，其发展经历了一个漫长而璀璨的过程。新石器时期的原始彩陶，其沉稳古雅的着色和稚拙天真的物象造型，揭示了原始先民对于美的朦胧向往和执着；隋唐为绘画的鼎盛时期，人物、花鸟、山水画都趋于成熟。作为中国古代文明的高峰和典范的集结时期的唐朝，在物象造型方面有很大突破，出色地图写了各类被论画者认为很难表现的现实物象：牛、马……这方面尤以韩滉、韩幹最为出色，韩滉的《五牛图》，对于五头牛生动传神的状写，不愧为千古典范。

图书封面

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