吉卜力的风
出版日期:2016-3
ISBN:9787532770109
作者:[日] 铃木敏夫
页数:320页
内容概要
铃木敏夫（すずき としお）
1948年名古屋出生。1972年庆应大学文学部毕业后进入德间书店工作。在周刊《朝日艺能》做过短暂的停留， 1978年参与动画杂志《Animage》的创刊。在任杂志副主编、主编的同时，还参与了《风之谷》《萤火虫之墓》《龙猫》的制作。1985年参 与吉卜力创社，从1989年开始成为吉卜力工作室的专属人员，成功行销《魔女宅急便》并奠定吉卜力工作室日后的名气，是《岁月的童话》《百变狸猫》《幽灵公主》《千与千寻的神隐》《悬崖上的金鱼公主》等电影的制片人，以及三鹰之森吉卜力美术馆的主要负责人。最新制作的作品是宫崎骏导演的《起风了》和高畑勋导演的《辉夜姬物语》。
2007年开始他成为TOKYO FM《铃木敏夫的吉卜力血泪史》的主持人。著作有《电影爱好》《工作的乐趣 吉卜力工作室的现场》《吉卜力的哲学——改变的东西与不变的宗旨》《铃木敏夫的吉卜力血泪史1、2》。现在是吉卜力工作室的董事长兼制片人。
访谈记者
涉谷阳一（しぶや よういち）
1951年东京出生。高中在校期间就开始向摇滚乐杂志投稿，作为音乐评论家出道。1972年在明治学院大学就读期间与松村雄策、岩谷宏、橘川幸夫等人一起创刊了《rockin’on》。在这之后，作为股份公司rockin’on的董事长还创刊了《ROCKIN’ON JAPAN》《Cut》《H》《SIGHT》等杂志。作为音乐评论家、编辑一直活跃到现在。著作有《摇滚进化论》《摇滚不是用说的》《摇滚大教典》等。其他还有，整理吉卜力工作室宫崎骏导演十二年间相关的访谈，取名为《风的归宿~从娜乌西卡到千寻的轨迹》刊登在2002年的《rockin’on》上。
书籍目录
目录
Ⅰ通向吉卜力工作室的道路，一走就是三十年
前言
巨大的矛盾
家庭工厂
分裂的少年时代
从愉快的差生班到应庆大学
被卷入学生运动的狂潮中
无处容身
不要脱离现实社会
“德间书店真的很适合我”
“第一年什么都不要干”
被《朝艺》驱逐
角色杂志
与两位天才的第一次接触
铃木敏夫在成为铃木敏夫的瞬间
忍耐力大比拼
《风之谷》现场的所见所闻
最不了解宫崎作品的人，其实是我
光是制作已经精疲力竭了
今后的十年，也请多关照
“本以为只有妖怪，没想到还搭了个墓碑”
在未完成的情况下就断然公开放映
已经没什么好怕的了
电影制作、票房成功的法则
“青春期啊”
因为没有其他的企划
宫崎骏的转折点
是狸猫胜出还是狮子胜出？
宫崎、高畑以外的导演拍摄的电影
全国的电影院清一色地都染上了吉卜力的色彩
遭众人反对的《幽灵公主》
受到MOMA认可的《我的邻居山田君》
只要惹恼了铃木先生就能办大事，只要让宫崎先生嫉妒就能出精品
吉卜力的另一个故事
动画之神的代理人
《起风了》的结局
据点是必要的
“因为我想看”
直到现在，青春还在继续
Ⅱ 活在当下!——吉卜力工作室的现在
经常保持新鲜感——活在当下！忘掉过去
《悬崖上的金鱼公主》诞生秘话
土地的影响力
因吉卜力的生育高峰诞生的作品
只有海浪不假他人之手
谁都没看过的吉卜力史
支撑作品创作的动机
吉卜力引进电脑
如履薄冰的独断
创建吉卜力是我的工作
跟卖不卖座无关
被人说“这是最后一部作品了吧”
“请把铃木先生让给我们”
崭新的吉卜力诞生了
必然创造的奇迹
像中了头彩一样
来自宫崎骏的压力
为了制作宫崎作品而创建的吉卜力
该消失的人，是宫崎和我
站在必须冷静的立场上
真是一点运气都没有
宫崎下一部作品的作画，可以让麻吕来做
我被赋予的课题
宫崎骏在试映会上哭了
企划中心主义
只能前进，不能后退
吉卜力的奇幻幻想曲
吾郎其实还想拍电影
宏伟的实验
宫崎骏哭了
即使你落魄了我们还是朋友
庵野秀明的故事
你所不知道的庵野秀明
踢馆
我们是看着特摄片长大的一代人
高手推荐的人大多也是高手
正如宫崎所见
铃木先生眼中的《EVA》
他们真的是师徒关系
宫崎骏、高畑勋，切磋琢磨四十八年
《起风了》与《辉夜姬物语》
应该有人把《辉夜姬》好好做出来
留有马克思主义的残香
最大的天赋是爱瞎起哄的秉性
成为宫崎毕生的经典作品
后记
作者简介
《龙猫》和《萤火虫之墓》上映时完全没有观众去看？
《魔女宅急便》曾被人说 “这是宫崎峻最后一部作品了吧” ？
《百变狸猫》如何战胜《狮子王》取得票房新高？
为了向《猫的报恩》挑战，才创造了《哈尔的移动城堡》？
《红猪》原本只是宫崎骏用来纾解心情的15分钟视频？
《悬崖上 的金鱼公主》是因吉卜力的生育高峰而诞生的作品？
两位大师谢幕作《起风了》及《辉夜姬物语》的制作秘话……
《吉卜力的风》是吉卜力工作室的负责人、宫崎骏&高畑勋两位天才的制片人铃木敏夫，接受日本著名音乐人涉谷阳一的采访录实录， 完整收入历时2天、整整10小时的采访，从 《风之谷》 到 《起风了》，为您讲述吉卜力的30年，呈现最完整的吉卜力历史。《吉卜力的风》可谓了解宫崎骏、了解日本动画大师、了解日本动画制作业的最真实的书。
【编辑推荐】
1、世界一流动画导演、第87届奥斯卡金像奖终身成就奖获得者宫崎骏以及高畑勋的幕后制作故事。
2、囊括了宫崎骏和高畑勋两位导演30年内所有作品的花絮故事，其中有中国读者非常熟悉的《风之谷》《天空之城》《龙猫》《千与千寻》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等。
3、作者铃木敏夫是宫崎骏和高畑勋两位导演的制片人，也是两位导演的工作室——吉卜力的董事长兼制片人，参与了所有作品的制作与宣传。在宫崎骏所有作品不授权给中国大陆的情况下，由铃木敏夫来谈吉卜力是最合适不过的
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精彩书评 (总计3条)
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全文摘自本书，编辑时有所改动。1.铃木敏夫临危受命，要在三周之内创刊《Animage》杂志，在“三位非常熟悉动画的女高中生”的推荐下，电话联系上了《太阳王子 霍尔斯的大冒险》的导演高畑勋，希望约时间采访。然后高畑勋用“一个多小时”的时间来拒绝了他。最后了说了句：“跟我一起做《霍尔斯》的宫崎骏也在旁边……能不能换他接电话？”2.宫崎骏设计《风之谷》原型时，尝试了三种画风。一种最细腻，一种没细节，还有一种介于两者之间。宫崎与铃木的对话：“这种我一天能画三十页，那种我一天一页都画不完，还有个折中的办法。你说选哪个好？”“要我选的话，我选这个。”“这个产量很低哦。”“但是这个最好看。”“说的也是，那就这种吧。”他们选的，自然就是今天所看到的《风之谷》的样子。3.宫崎骏同意把漫画《风之谷》动画化的条件只有一个，就是要高畑勋做制片人。铃木于是去找高畑勋，高畑勋“这个不行”“那个没有”地找了一堆借口。一个月后，高畑整理出了一本“什么是制片人”的笔记，从“什么是制片人”谈起，不仅涉及电影，还包括戏剧，阐述了日本的制片人都在做什么……最后写了一句：了解了这么多后，我觉得我不适合做制片人。铃木回到宫崎骏身边，两人约出去喝酒。宫崎骏喝着喝着就哭了。铃木问怎么了，宫崎答：“我为高畑先生付出了十五年的青春，他竟然一点都不想帮我！”第二天铃木气冲冲地找到高畑，大吼：“对你来说宫先生到底算什么？是朋友吧，不仅是同行的工作伙伴，更有超越工作之上的友情吧？在宫先生遇到困难的时候，你怎么能找各种理由推脱？”听罢，高畑竟痛快地回答：“我知道了。”但立刻又说：“那你告诉我据点在哪里？”“什么据点？”“你以为光靠宫先生一个人就能做电影了吗？”4.铃木打听道，高畑和宫崎做出来的都是好作品，但做完之后，他们所在的公司就垮了。铃木找到Topcraft公司制作《风之谷》。自然地，完成之后，Topcraft也垮了。5.高畑勋为制作《风之谷》招人，提出由他来进行测试，看符不符合宫崎动画的标准。原画几乎全体拒绝测试。然后，问他美工的人怎样，“这人有点勉强”；那上色的又如何呢，“他们做不了”；摄影呢，“只能靠这边的工作人员”。总之，全不入眼。高畑对铃木说道：“铃木啊，这样没法做电影。人员不够，你再去找找。”6.《风之谷》大获成功后，宫崎骏入账了六千万日元的版权收益。看到这么多钱宫崎骏下了一跳：“铃木啊，怎么办？用这钱买房什么的会被工作人员耻笑，也不能拿来买车……”此时，高畑勋正在制作一部叫《柳川堀割物语》的纪录片。正好谈到“拍这种东西谁会赞助”时，宫崎骏钱到账了。于是，铃木建议把钱投到高畑那边。宫崎骏觉得也行，于是开拍了。然后还没到一半高畑勋就把钱花光了。于是产生了如下对话：“怎么办啊，我已经没钱了，就剩下个破房子，不过我可不想拿去做抵押。”“要么我们再做一部电影吧，这样《柳川》就能做完了。““那就麻烦铃木了。”“下一部做什么？”“《天空之城》。其实最初的名字叫《少年巴斯与飞行石》。故事是这样的……………………………………………”“有意思……为什么只是个设想你就能讲这么多？”“这是我小学时编的。”7.两三年前，宫崎骏从楼下兴冲冲地跑进铃木的房间，气喘吁吁地说：“我知道了！”“你知道什么了？”“我知道为什么阿朴（高畑勋）、我，还有铃木三人能处得这么好。”“为什么？”“因为我们彼此之间都互不尊敬。”8.“即使你落魄了我们还是朋友。”铃木曾对宫崎说。9.制作《风之谷》时，高畑想用《哥斯拉》中“地球防卫军”的配乐，于是铃木去找东宝谈版权问题，结果失败了。“对不起，高畑先生，虽然对东宝进行了各种游说，但是没有得到他们的许可，所以只能考虑其他方法了。”“你找东宝干嘛？”“啊，要用人家音乐，当然必须得到版权方的许可啊。”“我们想用就用，之后制片人再去道歉不就得了！”10.《萤火虫之墓》公映在即，但制作还是没有完成。铃木电话联系到高畑妻子，约高畑勋第二天见面。第二天中午十二点，铃木到了约好的咖啡厅；晚上八点，高畑到了。11.制作《萤火虫之墓》时，为按时公映，必须剪掉十分钟。高畑同意了。后来，藤卷直哉（《悬崖上的金鱼姬》主题曲演唱者）在高畑面前说：“咦，这段剪掉了啊？这段内容我看了还挺感动的。”第二天，高畑对铃木说：“铃木，我有话跟你说。”“什么？”“你把电影剪得乱七八糟的，你说怎么办？”之后作为补偿，铃木每天要被高畑任意差遣两个小时。12.《萤火虫之墓》制作期间，高畑勋与制片人原彻关系闹僵。一日，制片方新潮社提出开会讨论电影走向，制片人和导演须参加。出发早上，高畑抓住铃木的手说：“今天一定要去新潮社啊，真讨厌！铃木你跟我一起去吧。”于是变成高畑与铃木一同前往。上了电车，高畑说：“今天要怎么办才好呢？”“高畑先生，不好意思，我今天只是负责带导演过去的制片人，是原先生的代理人。我始终都要摆出一副伤脑筋的表情。请你理解。”“你好冷淡啊。”“哪有。”开会期间，董事长发话：“可不可以在保证质量的前提下赶上公映档期啊，高畑先生？”高畑立马回应：“请将公映延期。”13.在制作完《萤火虫之墓》《岁月的童话》和《百变狸猫》之后，铃木得到了大塚康生的夸奖：“铃木你真了不起，你应该感到骄傲。从来没有哪个制片人可以连着帮高畑先生做两部作品，你不止做了两部，还做了三部。”14.《魔女宅急便》的角色构思很让宫崎骏伤脑筋。“铃木，你说怎么办？”“宫先生，你觉得青春期这个主题如何？宫先生还没做过青春期题材的电影吧？”宫崎骏嘟囔：“青春期啊……就是这个！”他突然拿过店里的餐巾纸，在上面画了一个蝴蝶结，说：“这样就行了！”15.《岁月的童话》制作延期，夏季公映肯定赶不上了。宫崎骏作为企划之一，将主要工作人员聚集起来进行了大型的、充满怒气的动员演讲：“我不会让这部电影击溃吉卜力，所以，我希望高畑先生能彻底改变作画方式。如果按照现在的画法，就算铆足了劲儿也赶不上档期！”之后高畑挨个跟他们打招呼说：“没关系，就照着之前的样子画。”结果是大家反而加快了速度，改变了画法，最后完成了。16.《红猪》制作期间，铃木问宫崎：“这家伙为什么是头猪？”宫崎答：“有什么关系，我就是想画猪！”17.《幽灵公主》企划提出，相关各公司第一次、而且是联合起来抵制吉卜力，断定它肯定失败。而铃木说服宫崎骏制作《幽灵公主》的理由是：1) 宫先生年纪大了，能做打斗这种大场面说不定是最后一次了；2) 这次是培养新动画人的好时机；3) 这些年来吉卜力积累了一些资金，要烧钱得趁早。顺便说了一句：“让吉卜力就这样华丽地谢幕吧！”18.“普通人的喜怒哀乐，用旁观者的角度来看真的是微不足道的。但是对当事人来说，每一种感受又是那么真实，作为一个人来说这其实是最根本的，我觉得应该把这些感受当作阳光一般好好珍惜。”——铃木敏夫谈《我的邻居山田君》19.制作《千与千寻》之前，宫崎骏在考虑一个企划案——《画烟囱的小玲》。这是一个六十岁的老翁和十八岁少女的爱情故事。宫崎骏花了一年时间画了大量的草图来构思这个故事。20.对宫崎骏来说，《猫的报恩》是“真的没达到一定的基准”。看成品时，宫崎骏问道：“为什么森田（宏幸）那么了解当代少女的心？”然后说：“这片子会红的。”21.铃木敏夫认为《哈尔的移动城堡》暴露了宫崎骏的爱情观：“你看，让现任女友照顾自己曾经的女人——实际上都是苏菲在照顾她，这种男人很了不得吧？会让自己的女友去做岂有此理的事，这种男人还真是任性啊，这也是宫崎骏的本质吧。”22.谈及米林宏昌（麻吕）时：“他本人可能还不清楚，自己被选中的原因是因为才华卓越吧？”“其实不是这样的，我只是顺口说出他的名字而已。”“铃木先生，您早就预感到他能做到这种程度吗？”“没有，我没想那么多，反正他不行就换人……”23.准备制作《悬崖上的金鱼姬》时，宫崎骏对铃木说：“铃木，我有个一生一次的请求。”“什么请求？”“我画不出托儿所。”“那怎么办？”“我能想到的只有一种，就是舍内托儿所。”当年正好赶上吉卜力内部职员怀孕高峰期，于是借此机会开了托儿所。真正的托儿所建成后的确让托儿所故事的分镜有了点进展，但最终托儿所的电影却放弃了。24.谈及《悬崖上的金鱼姬》的蓝光化：“……就最终效果来看，目前完成的蓝光版跟普通版DVD的分辨率完全不同，但是画面却很柔和，还做出了景深感。真的没有比这更让人高兴的事了。”“看了蓝光版影像，宫崎先生说了什么？”“他没看。”“没看吗？”“因为他到现在还搞不清DVD是什么。”“不会吧？”“……他现在还在看录像带。”25.宫崎骏最讨厌电脑，铃木为了让吉卜力用上电脑可谓煞费苦心。但宫崎骏挺喜欢文字处理机，因为“最近年轻人字写得太丑，用文字处理机打出来的字就不用花精力去辨认了。”于是宫崎说：“铃木，这个文字处理机不错。”但某一天，铃木用电脑做了个曲线图表，宫崎看了之后说：“电脑做的不行，还是手绘的更容易理解！”“铃木，还是暂时禁止使用电脑吧！”很多公司都开始引进电脑，吉卜力自然也想要，但宫崎骏一直反对。铃木灵机一动，苹果的笔记本电脑跟文字处理机外形很相似，于是便大量购买来放在书桌上。宫崎见罢问道：“铃木，为什么要这么多文字处理机？”铃木答：“现在大家工作都要用文字处理机。”后来，大型的台式机也亟待引进。铃木绞尽脑汁想怎样才能得到宫崎骏的许可。突然想起，宫崎骏喜欢下日本象棋，于是买了日本象棋的软件。每次宫崎到来，铃木就把电脑切换到下日本象棋的画面给他看。“铃木，这个能下象棋？”“是啊，你要不要试试看？”于是宫崎骏开始下象棋。下完后说：“还挺厉害的嘛。”“你喜欢的话，要不要买一台试试？”第二天铃木就在他桌上放了一台，然后宫崎骏就沉迷于下象棋了。后来的某一天，宫崎骏在铃木桌上放了一张留言条，写着：“我不会上当的！”后面还有一句：“我再也不下象棋了。”26.《千与千寻》开篇的地藏是立体的，也就是用CG做的，虽然印在纸上像手绘的。一美国记者提问：“这次在作品中使用了大量的CG吗？”宫崎答：“一个都没用。”美记者震惊：“开头的那个地藏，怎么看都像是CG做的，难道不是吗？”“不是。”“呃？那是用什么做的？”后来某人建议铃木：在宫崎骏面前不能说“3D”和“CG”，改说“立体”。27.吉卜力招聘员工，宫崎骏作为面试官登场。一开始面试，宫崎骏就一直说个不停，完全不让对方说话。之后宫崎骏说：“面试到底要做什么我也不清楚，因为我一直在说话。”28.当年，《龙猫》与《萤火虫之墓》计划同日上映，铃木要求两部片都控制在六十分钟左右。宫崎骏一直设法将剧情控制在六十分钟以内，然而高畑的剧本已达到了两个小时。铃木不得不采取行动，让高畑把片子缩短到了八十八分钟。宫崎问铃木：“《萤火虫之墓》进展得怎么样了？”“已经超过八十分钟了。”“你在开玩笑吧！”于是两人开始探讨《龙猫》的话题，决定对其延长。宫崎见高畑要做八十八分钟，对铃木说：“那我做八十六分钟吧！——我缩短了两分钟，应该值得表扬！”29.宫崎骏作为制片人为《岁月的童话》想了十个具体方案，结果十个都被高畑勋否决了。宫崎怒：“你别光否定我啊，有种你自己说一个！”于是气冲冲地走了。临走时还对铃木说：“铃木，跟这种人在一起根本干不下去！”铃木留了下来，继续跟高畑讨论新方案。当晚，铃木去了宫崎家里，说出了新的打算。“早说不就没事了！”宫崎答。于是《岁月的童话》制作开始。30.制作《萤火虫之墓》时，高畑勋曾对铃木说：“我不会自己主动请辞，想让我下课就解雇我！”31.《借东西的小人阿莉埃蒂》的策划、设定、剧本已完成，导演却还没定下来，宫崎骏对此很是苦恼。宫崎问铃木：“导演找得怎么样了？”铃木脑内一闪而过米林宏昌的名字，答：“麻吕。”宫崎骏颇感震惊，表情非常纠结。据铃木推测，宫崎打算下一部自己的电影让麻吕当左右手，如果此时麻吕当了《借东西的小人》的导演，将来他自己的作品就会出现人才空缺。宫崎骏“哼”了一声，困惑地问铃木：“你什么时候开始打他的注意的？”铃木不敢说“一时兴起”，便豁出去说：“两三年前吧！”32.铃木谈及吉卜力的新人时，说：“在此（米林宏昌）之前，说实话吉卜力才华横溢的新人导演有的是，不过大多在第一周、第二周，就因十二指肠溃疡或者其他各种各样的病住院了。”“怎么会这样啊？”“……受到来自宫崎骏的压力。”“……您把我不敢说的话说出来了！”“宫崎骏这个人啊，存在本身就会给人压力。也不能说是存在，就像我刚才说的，他会不停地追问‘看过了吗？！’”33.有人问铃木：“麻吕的分镜画得怎么样了？”“反正只能靠他自己了。”“宫先生的审查呢？”“希望他别干涉。”此事给宫崎骏听到，宫崎骏回答：“好吧！这次我绝不出手干涉！”之后，铃木对米林宏昌说：“麻吕，你就在那个地方工作吧，不用来公司了。”结果第二天宫崎骏大叫着：“麻吕去哪儿了？！”还把跟麻吕关系好的人一个个地叫过去，问：“麻吕现在在哪儿？！”宫崎骏四处找也没找到，只好来问铃木：“铃木，你把麻吕关到什么地方去了？”铃木答：“没错，我就是把他关起来了，这样才能集中精神。”宫崎骏哼了一声，沉默了一阵，然后说：“铃木你也不应该跟他多接触。”宫崎骏继续说：“既然我都不插手了，铃木你也应该这样！”“我觉得这是两回事，因为我是制片人。”“不行！难得麻吕有想做片子的意思，铃木你一旦插手就会搞砸了！”34.宫崎骏：“铃木，我想到了一件事。”“什么事？”“我想到了一个吉卜力中长期的五年经营计划。”《金鱼姬》后，宫崎骏的计划是，三年让年轻人做两部片子，最后两年出一部大制作（当然是他自己的）。35.铃木敏夫赞同如下观点：“宫崎骏拍不出来、最不擅长的恋爱戏码，米林宏昌就能毫不夸张地、直观地表述出来。”36.宫崎骏吵着要开美术馆，还画了设计图。结果到实际操作的时候对铃木说：“这还真不是能在业余时间干的活。”“为什么？”“太累人了！还是铃木先生来干吧！”37.铃木：“宫先生，庵野（秀明）想在特摄展上做‘巨神兵现身东京’，他可以使用巨神兵的形象吗？”“可以啊——不准用娜乌西卡！”38.高畑勋花了三、四年时间创作《辉夜姬物语》的剧本，原时长达三个半小时。39.前日本电视的董事长氏家齐一郎，相当喜欢高畑勋的作品，认为《我的邻居山田君》是吉卜力作品的No.1。铃木问：“您觉得高畑先生到底哪里好啊？”“他就是让我着迷！”“您到底迷恋他什么啊？”氏家稍微思索了一下，答：“他身上有股马克思主义的余香！”每次见面，氏家都催促铃木赶紧让高畑勋拍新作：“你有没有把我的话听进去啊？”铃木只是答：“听进去了啊。”氏家爆发了：“我知道了！高畑拍不出新作都是你害的！”“你就当是送我一份带进棺材里的礼物，我想再看一部高畑先生的作品！”最后，氏家在《辉夜姬物语》完成之前去世。高畑勋写了篇悼文，提到：“至少试映的片子给你看到也好啊。”铃木心想：亏你说得出来。40.铃木决定让《起风了》和《辉夜姬物语》同一天上映，宫崎骏听到这番话精神抖擞，说：“有何不可？”高畑勋的反应是：“啊，这样啊？”41.宫崎骏曾说：“阿朴能活到九十岁。说不定到最后，我和铃木死的时候，悼词都是由高畑先生来念。” 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作为一名脑残粉，宫崎骏的动画基本都看过，许多作品还不止一遍，比如《千与千寻》、《起风了》、《悬崖上的金鱼公主》……这些动画无论是剧情、画面，还是音乐、主题，都在成长的岁月里留下难以忘怀的美好回忆。不过通过动画作品，以及一些新闻报道，看到的一直是这种和善、温暖的动画大师形象。所以，当我听说最这本书中揭露了许多宫崎骏和吉卜力鲜为人知的八卦时，我的内心是激动地。没看书之前，我绝对想不到像宫崎骏和高畑勋这样的大师泰斗，过去竟然被称为「公司杀手」。 宫崎骏和高畑勋（我也是他的脑残粉）最早是东映动画的同事，两人最早的合作是在《太阳王子霍尔斯大冒险》，高畑勋是导演，宫崎骏负责原画和场景镜头设计。这部动画获得很好的评价，二位搭档慢慢地在业内变得小有名气。不过出名的原因比较尴尬，一方面是因为两人的作品质量，另一方面是因为他们工作时用人太狠，凡是他们辗转去过的公司，在制作结束后都倒闭了。最著名的就是吉卜力的第一部作品《风之谷》。当时还没有成立现在的吉卜力工作室，动画开拍前有德间书店提供的制作资金，有高畑勋做监制人，有宫崎骏做导演是宫崎，可就是找不到制作场地。两人以前工作过的公司，像日本动画、东京 MOVIE 一听说是给宫崎骏和高畑勋做动画，都不愿意合作。最后还是遇到了一家一直在做美国的外包项目的公司 Topcraft 。公司负责人对宫崎、高畑的业内名声不怎么熟悉，于是同意合作。就这样《风之谷》才得以制作完成，并且最终获得十几亿的票房。但「公司杀手」的名号可不是白叫的，Topcraft 的员工做完《风之谷》后集体辞职，公司也跟着倒闭了。所以，吉卜力工作室的成立没有其他的原因，只是因为找不到可以合作的动画公司，做宫崎骏式的动画。（左起）宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋也是因为这个缘故，吉卜力成立伊始并不关心怎样赚钱，拍起电影来毫无顾忌。比如当年同时上映的《龙猫》和《萤火虫之墓》，原本计划做成宫崎骏 PK 高田勋，可是没想到上映后票房差的一塌糊涂。按照常理，一般制作公司早就解散了。可是吉卜力背后有德间书店，老板德间康快当时债务累累，但他压根不在乎，已经达到虱多不痒、债多不愁的境界。德间康快看到《龙猫》和《萤火虫之墓》的惨淡票房后，还安慰两位导演说「你们尽力了」。天啊，这样的金主现在去哪里找？因为不差钱，所以吉卜力选择做什么类型的动画看上去非常任性，比如说在宫崎骏快 60 岁的时候，铃木敏夫想做一步投资翻倍的《幽灵公主》，以此作为宫崎骏的谢幕作品。当时业内人士都知道，打斗类型的动画在日本红不起来，就算《幽灵公主》能够刷新了票房记录，和高昂的制作费用相比，也是亏钱的。但是制作人铃木敏夫非常任性，考虑的是宫崎骏年纪大了，能做这种大场面的机会说不定就是最后一次了，60 岁也快到退休的年纪了。最重要的是，吉卜力这几年做了《红猪》、《魔女宅急便》、《岁月的童话》等卖座电影，也积累了不少钱，所以要烧钱得趁早。制作人铃木敏夫是抱着「把所有钱都花光然后华丽地谢幕」这样的觉悟来制作《幽灵公主》。听上去很酷吧，这个世界上你能找到第二个动画制作人，做动画不是想着怎样赚钱，而是抱着我们把赚来的钱积蓄都烧光的信念？关于吉卜力的幕后制作趣味，这本《吉卜力的风》讲了不少，比如《龙猫》和《萤火虫之墓》上映时完全没有观众去看？《魔女宅急便》曾被人说 “这是宫崎峻最后一部作品了吧” ？《百变狸猫》如何战胜《狮子王》取得票房新高？为了向《猫的报恩》挑战，才创造了《哈尔的移动城堡》？《红猪》原本只是宫崎骏用来纾解心情的15分钟视频？《悬崖上 的金鱼公主》是因吉卜力的生育高峰而诞生的作品？如果你和我一样，也是一个有着八卦精神的宫崎骏脑残粉，这本书值得一看。 -
吉卜力本来就是热风的意思，儿时的经典回忆几乎都被其作品填满，闲暇之余随便抽出一部照样能够看得津津有味，已经超出动画本身而丝毫不亚于电影作品，虽然对围绕工作室和作品非常熟悉，但此书还是道出了很多不知道的事情，作为一名吉卜力的忠实粉丝，第一时间就拜读了一遍，吸引力满分，风吹的再久也有停止的一天。
精彩短评 (总计50条)
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看到很多和宫崎骏、高畑勋相关的段落，回头想想那些电影，感触很深。铃木敏夫自己的经历也有很动人的部分。对热爱吉卜力的人来说，这本书的信息量很大。 -
吉卜力背后的故事。三个有趣的老头：每次一定拖延的高田勋，怪物般才华的宫崎骏，了不起的制片人铃木敏夫。访谈过程有很多主持人主观论断和诱导提问，总觉得怪怪的，但又不能武断地判断这种做法不对，也许是日本的文化如此？ -
他们都看过很多书，这也是让人很火大的事——因为我也必须不停地买书看。如果没看过肯定会被戳脊梁骨。比方说宫先生问我，“铃木，你知道这本书吗？”我要是说没看过，他就会说，“你好无知。”
真是让人火大。因此我在跟这两人交流的时候，会一句不漏地做笔记，分手后再到咖啡馆将内容整理成文稿。这样从两个人的想法到说话的语调，我全都记住了。他们俩都是让人头脑发热的家伙。
高畑先生和宫先生都是精力充沛的人，但是他们也不是绝对积极乐观的人，他们对痛苦有着充分的认知，也有悲观失落的时候，知道了这一点后我觉得心里非常踏实。《EVA》真的很可怕啊，它就是有这种魅力，我连着看了两遍。看完了还是觉得意犹未尽。嗯，有种很单纯、很纯粹的东西在里面。 -
故事很有趣，对高畑勋和宫崎骏也很好奇。给记者一个划着重号的差评，烦死了。 -
起风了 -
采访合辑，第二部分后有挺多和第一部分重复的。看完的感觉是，不是这三个人就不行，相似又互补，只有这三个人在一起才能有吉卜力和这些作品，毕竟宫老和高畑在各种意义上都是很难合作的天才，由此可见两位大师背后的制片人铃木先生多么了不得：）以及近藤先生真的很可惜和麻吕真是有趣。PS:纸张太差侧面都是毛的。 -
提问人就是狗屎啊，诱导询问，bbbbbbbb动画之神，神你妈了个逼 -
工作一定不要努力；同时自我表达与自我毁灭；随时想着关门而一直做下来的吉卜力；心灵没有归属感才会与奇怪的人相遇，这妙不可言的相遇之后，一边想着随时结束一边兴致勃勃地创造，可以随时结束反过来成为安全感和归属感…真好啊！三个人的互动太好笑了，满满都是真诚创作之人的赤子之心。所以无所谓什么新年目标，我只有永远的目标：To Create and To Produce -
好温暖 好喜欢 -
这个老头很可爱，采访的很有意思，涉谷阳一真厉害 -
纸张裁剪过于粗糙，日式访谈略显啰嗦 -
#工作经历 -
铃木敏夫真是有魅力的人啊 -
有我熟悉的电影，却没有我熟悉的讲述方式。 -
了解到了很多吉卜力制作动画电影背后的故事，对于大家神化的宫崎骏，我们也能从中感受到他可爱有趣的一面。非常棒的一本访谈集，喜欢吉卜力或者宫崎骏高畑勋的粉丝请跟随铃木敏夫的话语进入那个童话般的世界吧 -
特意找来铃木敏夫的情热大陆，整本书翻来覆去不过就是他说过的一句话（拍电影从没提前设定专门给孩子看要给孩子解释什么 只是拍出自己想表达的）前面看着还挺有趣的三个老头儿，后面看的要瞌睡了。。 -
满满的感动。三个有趣又奇怪的老头儿。对作品，对人，对生活，铃木敏夫始终在提及有趣。有趣，是人生最大的褒奖。如此纯粹的三个灵魂相遇，是彼此的幸运，而和他们处于同一个时代我们，又何其有幸。我只希望，他们的寿命可以长一点，再长一点，而我也很好奇，在永远的旅途尽头，他们还会留下怎样的作品。 -
M -
知道了原来工作室不仅仅有宫崎骏，知道了宫崎骏原来讨厌电脑，脑补他迷上象棋却说我才不会上当呢，觉得很有意思。想把这一系列都在看一遍。 -
好有趣！感觉这三个人作为单独的个人都很厉害，而且之间的关系和感情也特别棒！宫崎骏和高田勋都是很有才华的人，在铃木敏夫的描述下性格又古怪又天真。铃木本人也是个很有意思的人，也是因为这样他才能把宫先生和高田的才华恰如其分地发挥与表达出来吧。无论如何，能够“因为我想看”而去克服各种困难不断推进从而使得作品得以展现给大家看这样的事情，也真的是有够任性和率性。很有必要赞一下译者，非常享受的一次阅读体验，对于日本人说话的感觉拿捏得很到位，用词也很local -
中国电影行业的制片人角色是扭曲的，铃木真的是很厉害的人。电影的音乐讲的比较少(｡-_-｡)可这书是玩音乐的送我的啊…… -
吉卜力的历史了解了一遍，该补吉卜力动画啦 -
铃木敏夫访谈录 很多有趣的小细节 只能说能够遇上改变自己命运的人是一生最大的幸运 对铃木敏夫而言 高畑勲和宮崎駿就是他人生中的贵人 -
吉卜力的作品史，果然还要铃木敏夫来谈才最有趣。这就是我最想看到的，电影问世的前后轶事那种作品啊 -
幸好有铃木啊，始终坚持用他最擅长的“欺上瞒下”的魔术师般的手法，让宫崎、高畑，以及他自己，成为了吉卜力的铁三角，让我们看到了那么多很棒的作品～#这也是一本采访者一直“哈哈哈哈哈哈哈”，受访者唧唧呱呱说个不停的书# -
真的超有趣，对吉卜力感兴趣的孩纸都来看看。 -
这种长篇访谈非常有趣，感觉这种形式比自传更容易找出干货。推荐给每一位热爱吉卜力的朋友。不过，访谈里面有个美中不足的地方，就是记者经常会自以为是地扯淡。经常扯“动画之神”“动画之神”什么的，让人感到相当无力。 -
关于铃木与宫老，高老，以及吉卜力其他的人的制作秘话。可以说铃木怎样从德间书店到加入并负责吉卜力的部分非常值得一看，同时又有各个作品创作过程中的趣事。唯一让我不满的地方就是关于《听见涛声》过少的内容，或许在望月一众人离去的时刻，就印证了铃木最初的“创立一个能让宫崎骏和高畑勋创作的地方”，这样的地方就是吉卜力，若是两位巨匠不再有新的作品，那吉卜力作为动画公司也就失去了全部意义。说到底，吉卜力还是宫崎骏的吉卜力啊。 -
我能说是 流水账吗............~~！ -
一部访谈整理……内容的确很吸引人。挺喜欢吉卜力进来那种出一部片子要同时来一部纪录片的做法，看看那些大作是怎么在作者团队的煎熬中面世的。 -
吉卜力、宫崎骏、高畑勋的粉丝，都可以看看这本书，就算以上皆非，为了铃木敏夫这个人，本书也绝对值得多读几遍，他的人生可谓精彩纷呈跌宕起伏，性格又很是幽默风趣，语言表达活灵活现跃然纸上，不世出的人才~宫崎骏铃木敏夫高畑勋三人关系，真不输桃园三结义~另外，看过本书，感觉终于有人理解我们这些炸地球派的内心世界了~ -
“创作作品本身就是对年轻的渴求啊，所以到死为止创作出来的作品都具有某种生命力。”一群伟大又有趣的人，一个真正在造梦的地方。 -
以铃木敏夫的视角中心的对谈录，话题回转间以吉卜力为轴，过往至今涉及其中的人物性情毕现。看完后会有重温的冲动。遗憾的是，访谈未多提及《听见涛声》制作相关资料，只是提到原画中经典的表参道场景取自吉祥寺附近街道。 -
好多吉卜力的八卦，个个都是非常有意思的人啊！好多地方让人忍俊不禁。不过受访的是铃木敏夫，对他本人的印象却不是那么清晰，反而通过他的描述很知道了高畑勋和宫崎骏是什么样的人，旁观者清吧。 -
这个人很实在啊，难怪吉卜力能做出这么多童话搬作品 -
鈴木先生真是個有趣的人哪，整本談話看得忍俊不禁，開篇母親叫他不要賣力工作，隨便混混就可以了真是太好玩了。有其母必有其子，母子倆真是奇葩一對呀：D（似乎打擾到了旁邊的同學呢，害到他戴上了耳機，實在是抱歉XDDD）（同濟圖書館10樓藝術類閱覽室，一個晚上，4小時。）讀完也瞭解了整個吉卜力工作室的起因，發展和鼎盛（如今大概又處在不斷變革時期呢），以及高畑勳和宮先生的工作風格。話說，高畑先生真是難搞的一個人啊，但又有無窮的魅力令人無法不靠近，且因為能夠與之一起共事而自豪和幸福。 -
17年读完的第一本书，读的过程相当愉快，读完以后其实没有记住什么印象深刻的点，只留下里面所有人都相当有趣的印象，然后就是非常想去看吉卜力的作品！ -
宫崎骏每年夏天去山上的小屋避暑，来访的的客人是押井守、庵野秀明... -
有意思的书。 -
好多吉卜力幕后的故事，棒~ -
太有趣了。被宫老的五年计划逗乐“只是这最后一个片子不知道由谁来做？（厚脸皮的可爱） 阿朴给氏家齐一郎的悼文中写的“早知道哪怕未成片放给你看也好啊”逗乐（没有人比我活得长） 麻吕的自我节奏与在宫老和阿朴底下画动画逗乐 还有“庵野”的从桌子底下爬出来 最重要还是铃木 即使你落魄了我也还当你是朋友 以及 我的梦想就是参加两人的葬礼 真是让人开心啊。 -
感觉一切都是“赶鸭子上架”这种呀……领木敏夫的吉卜力血泪史啊……高畑勋是拖延癌晚期，宫崎骏就是暴君呀。不过铃木同学应该是乐在其中。 -
从铃木敏夫角度看两位大师的日常，实在太有趣了：做制片人手腕高明、自己当导演时永远没法如期完成的慢拖延高畑勋；活在录像带时代讨厌用电脑、想方设法去看麻吕画阿莉埃蒂的老顽童宫崎骏，还哭诉过“我为高畑先生付出了十五年的青春，他竟然一点都不想帮我”这种话来，可爱纯粹极了。被他人评价“身上有股马克思主义余香”的高畑勋，“到死也不会停止创作”的宫崎骏，“他们都是让人头脑发热的家伙呀”，有些触动。宫崎骏说，“阿朴能活到九十岁，说不定到最后，我和铃木死的时候，悼词都是由高畑先生来念”，好了，哭了。愿动画之神护佑他们笔锋有力创作不竭吧，他们的人格、他们间的友谊将长青于幕后，随动画不朽。 -
这几个月自己零基础起步做动画短片，动画片没做好，倒学高佃勋患上了严重的拖延症。。。 -
像小朋友千年难板得到一个棒棒糖一样不舍得吃，龟速看了毛四个月终于看完了。这期间每个情绪低落焦躁的时刻翻一翻书就被治愈了，真感谢世界上有他们。 -
看到三个不肯认输的老头，拼了命搞事情 -
这本书的内容很详实，首先学到了一些电影方面的知识，联想到之前自己做的一段mv，突然对一些技巧方面的东西有了新的体会。然后其实吉卜力真的不是只有宫崎俊一个人在战斗，是一个team。导演的作品，终极目标都是在演自己，突然觉得不管电影还是音乐还是绘画都一样。 -
好书，打开新世界的大门 -
其实看完我怎么觉得采访的记者其实和铃木桑的节奏不是完全合拍呢？？不过还是很值得阅读的！！ -
铁三角